NEW ERA青年電影季正式啟動，為年輕和電影而生！

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感悟人生，只需一刻鐘

「這個世界的未來，永遠屬於年輕人」

7月9日，就在剛剛過去的8個小時里，我們在北京雍和宮糖果星光現場舉行了一場關於年輕人的聚會——

NEW ERA青年電影季發布會暨評委見面會。

主競賽單元評委會成員謝飛、楊超、侯詠、李睿珺、孔勁蕾、黃石悉數到場，與我們邀請到的上百位新片場優秀創作人見面，探討了華語電影青年創作人的發展之路，並一起見證了NEW ERA青年電影季的誕生！

NEW ERA 代表的是新紀元，是一個為未來而建的青年影展。

NEW ERA 的使命，是發現未成名的好電影，鼓勵純粹的創作，幫助年輕華語電影創作人。

陳躍：青年創作人調查報告，他們過的怎麼樣？

發布會上，新片場聯合創始人、副總裁陳躍，首先上台對到場嘉賓做出了青年影視創作人發展現狀報告。這份報告由新片場社區向60萬+創作人徵集的調查問卷，並結合新片場用戶數據得出來的調查結果，告訴我們青年影視創作人現在究竟過得如何。

報告中有很多讓我們意外的地方，比如，當今影視從業者的年齡主要集中在22歲到25歲，和25歲到30歲。

但隨著影視行業火熱以及拍攝的門檻降低，有20%的人數在22歲以下，人數與前幾年想比明顯上漲。有很多大學生甚至高中生進入這個行業，整個年齡層次越來越多的新人進入到這個領域。同時，25-30歲的創作人比例比前兩年明顯更高，說明市場已經讓更多人選擇堅持下來，而不是慢慢被拒之門外。

陳躍在發布會上

同樣，那對青年創作人來說，最大的阻礙是什麼呢？是缺錢么？調查顯示，青年創作人最擔心的是缺少靠譜的團隊和搭檔，資金問題已經退而居其次。

「

在影視金字塔的結構上，各個圈層相對來說比較獨立，尤其是金字塔的層級之間，新來的人想要找到好的人跟他合作是很難。

」

我們新片場做社區的目的之一，就是讓大家通過互聯網的方式結交更多的圈內人，發現更多的機會。同時我們也儘可能多的組織線下交流活動，包括V電影開放日、電影季展映等，讓大家無論是從線上還是線下能夠結識更多資源。

電影季：我們要做的，是發現好電影

2016年憑藉《長江圖》斬獲柏林電影節最佳藝術貢獻銀熊獎的楊超導演，作為本屆 NEW ERA 青年電影季主競賽單元評委，在發布會現場告訴我們：

文藝電影不是藝術電影。

藝術電影是去探索影像表達的邊界，試圖為電影藝術探索新風格，新語言，新觀念，新手法的電影才叫藝術電影，而不是主題很深刻，很有情懷，它特別的不商業就叫藝術電影。

所以，尤其是在海外，真正好的電影節就是要發現好的藝術電影，而不是類型片，甚至不是文藝片。

楊超導演在發布會上

最近幾年華語電影「高票房低口碑」，大導演追求大製作，而像許多大牌演員跨界做了導演，中國年輕導演本身機會並不多。

但反而是一些初出茅廬的青年創作人，拍出了很多華語電影的驚喜之作，他們的風格讓人印象深刻，他們在用自己的方式，探討電影創作的新手法，也讓我們看到了華語電影的新未來。

發現好電影

是NEW ERA要做的第一件事

就如中國第四代導演領軍人物謝飛老師，在發布會上所說：

「數字技術將影視製作工具降低成本，降低技術運用的條件，它將影視製作工具交給了現代社會的每一個人。每一個人都可以用視聽、活動、影像來記錄。每個人都有手機，天天在照相，在錄像，你已經在創作了。」

發布會現場，侯詠老師也舉例告訴我們：

最近電影《岡仁波齊》上映後，贏得了不錯的口碑與票房，這部冷靜而剋制的「偽」紀錄片能在近年華語電影持續低迷的狀態下脫穎而出，源於導演張揚把拍片，當做了一種修行的過程。

好的電影，不一定只有科班出身的人才能拍的出來，它有時候是很個人化的東西，可能隱藏在每一個有電影夢想的人的「修行」當中。

堅持純粹的創作，在這個時代難能可貴

1896年，一列火車從遠方駛來，座上觀眾因恐懼而逃走。1分鐘的短片用驚奇改變了光影的技術史。

1902年，一個叫梅里愛的大幻想家，用一刻鐘的《月球旅行記》，打動了銀幕前所有沉醉的目光。

今天，短片早已從驚奇變為日常。而許多大師導演的職業生涯都以拍攝短片開始。喬治·盧卡斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂夫·斯皮爾伯格……這些名字如同星辰般照耀每一個想要追夢的年輕人。

而短片的創作是青年創作人的必經之路，也代表了「純粹的創作」這個難能可貴的階段。

重視短片的發掘和評選，這也是NEW ERA青年電影季的特點之一。

《月球旅行記》劇照

對於年輕創作這來說，假如有造化，一朝成名天下知，我們也許仍會懷念某個寒冷的夜裡，跟朋友一起拍片的日子。條件越艱苦，目的越乾淨，不管它是短片還是長片，總是帶著自由和倔強，閃著理想的光芒。

「世界上最好的電影學校，就是在沒錢的時候拍一部長片。」——昆汀·塔倫蒂諾。

NEW ERA 想要鼓勵的，就是最純粹、自由的創作。

「

孔勁蕾：

越是藝術電影，或者是文藝電影，就越要堅持自己的表達。

」

那作為青年電影人，如何才能堅持純粹的創作，從心力和技術上如何實現更好的自我表達呢？

在發布會現場的圓桌論壇中，青年導演李睿珺，電影剪輯師孔勁蕾，電影編劇黃石，和青年電影導演王通一同上台，對創作和青年電影人的發展給出了自己的建議。

孔勁蕾：

一定要大膽嘗試打破剪輯思維，在最後剪片過程中，你把所有能想到的排列組合都重新給它試驗一遍，打破觀念思維，在剪輯上有一個重新編劇的勇氣。

黃石：

短片創作，因為沒有商業、票房的訴求，更應該打破一些桎酷，勇敢嘗試自己最想拍的東西，去大膽自由的探索電影美學的可能性和自己表達的可能性。

李睿珺：

如果想要去做，就拿起攝影機去做，不要停留在想像的層面，要勇敢的邁出第一步，不要怕做不好，不要老拍爛片。

王通：

有人說，短片是用來做踏板來拍長片的。但在這個圈子當中如果有機會，拍長片就拍，如果沒有機會就拍短片，什麼都沒有的話就寫故事，這些都是一種存活的留下來的狀態。

幫助青年創作人，我們是認真的

「這個市場非常饑渴年輕的嶄新的年輕導演。」楊超導演如是說。

年輕，代表著無限的創造力，同時也反映出他們對於電影市場還處在探索的階段。我們要從各個維度給青年創作人以幫助，讓他們真正了解華語電影市場。

從6月22號開始，NEW ERA青年電影季主競賽單元開始徵集作品。

7月，我們會延續命題短片大賽單元，激發大家的創作靈感。

10月，我們將在北京朝陽區文化館，為獲獎作品舉行為期一周的展映（包括入圍長片展映、入圍短片展映。）

11月，我們將舉行NEW ERA青年電影季頒獎儀式，讓最優秀的青年電影人站在舞台中央。

在 NEW ERA 青年電影季進行的同時，我們也從美國邀請了有著38年一線好萊塢實戰經驗的ASC（美國電影攝影師協會）技術委員會名譽副主席、奧斯卡最佳紀錄長片攝影指導Eric Zimmerman首次來華開課。

從實踐創作到作品展映再到和行業內頂尖大師分享交流，我們盡最大可能，幫助年輕的創作人一步一步實現他們對影視行業的夢想。

在過去4年當中，新片場社區一直在為中國年輕的影視創作人服務，讓他們的作品能被更多人看到。現在，這裡彙集起了超過60萬影視創作人，原創作品超過180萬部。與30多個國內外電影節、影展建立聯繫，幫助新片場創作人投遞作品超過萬部。

在今年，新片場社區一方面在影視教育方向相繼推出「電影自習室PRO」、「天工異彩電影工業級調色課」、「新片場短視頻實訓營」、包括本次電影季的「好萊塢大師班」等課程，給影視從業者提供了更多學習知識的渠道；

另一方面也在不斷發掘優秀青年創作人，舉辦了「創作吧！少年」、「V電影開放日」以及本次 NEW ERA 青年電影季，給更多青年創作人一個展示自我的平台。

當然，這些還遠遠不夠，

我們一直想為華語電影和青年創作人做更多事。

這些事，不僅是為電影人、電影圈而已。同時，每一個電影人也有義務和責任讓更多人接受藝術電影，讓電影作為媒介傳遞更多思想跟大眾，就像朝陽區文化館館長徐偉先生所說：

電影的主體是公眾，我們要為電影的主體提供更加廣闊的空間。

我們相信未來屬於年輕人，更相信NEW ERA所承載的精神，

尤其「發現未成名的好電影，鼓勵純粹的創作，幫助年輕華語電影創作人 」的使命，將如野火般散播到華語電影的每一個角落。

(在大家的助力下，NEW ERA 青年電影季正式啟動！)

NEW ERA期待你的到來

NEW ERA青年電影季，為年輕和電影而生。

擁有理想和才華的年輕創作人，在年輕時，就已經嶄露頭角。

我們要做的，就是幫助青年創作者邁出第一步。

NEW ERA青年電影季征片已經全面開始，期待你登上這片舞台！

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