永夜是痴夢，離別是命定——香港舞蹈團《倩女幽魂》

一

我是一個特別幸運的人，總有意料之外的夢想成真。比如今天晚上去看香港舞蹈團的大型舞劇《倩女幽魂》，就是偶然。早在這個舞劇剛剛開始宣傳的時候我就關注了，題材是我愛的，但是劇照讓我猶豫。我很擔心那些讚美是一種社交辭令，所以一直在想去和不去間徘徊。今天早上我還在和朋友詢問演出的相關信息，下午就受到sidi老師的邀請一起去看。聽到老師約我去天橋看演出的時候，我內心歡呼雀躍，覺得幸福從天而降。

《倩女幽魂》的電影，我其實從來沒有完整地看完過。這麼多年都是看中間的部分，很奇怪，每次看到的段落都剛好差不多，從來沒有萌生過要看完整的念頭。張國榮的大部分電影，包括早期很多資源相對較少的，我都認真看過，唯獨這個系列，永遠是高潮處相遇。

二

今年恰逢香港回歸20周年，也是程小東導演、徐克監製、張國榮和王祖賢主演的電影《倩女幽魂》公映30周年。在這個時候，香港舞蹈團帶著得意之作《倩女幽魂》赴京公演（這部改編自電影版的舞劇，榮獲三項2016香港舞蹈年獎，分別為：傑出女舞蹈演員、傑出男舞蹈演員和傑出布景設計），我個人認為是別有意義的。

20年來，香港已經從電影和TVB電視劇中走出來，從熒幕的世界走進了現實的生活。那些曾經在香港影視劇中頻繁出現的地名、商鋪、美食都已經可以在日常的生活中一一走過、駐足、品嘗。香港不再是一個近在眼前卻無法接近的美夢，但是陪伴著我們成長的香港影視、音樂作品，卻始終是我們心中無可替代的存在。20年過去了，香港和我們都在歲月中成長變化，但我們和香港之間最初的相識相知從未褪色。30年過去了，當年風華正茂的哥哥如今已經離開11年了，但是他卻始終和「香港」在一起。我們習慣在有紀念意義的整數年回望細數，此時看到舞劇《倩女幽魂》，心中難免起伏。有期待也怕失望，這種交纏地複雜心情，在舞劇幕布升起的一刻，煙消雲散。

三

這是我第一次看古典氛圍、有完整故事藍本和情節的舞劇，完全不知道現代化的舞美技術會做出怎樣的呈現。一片純粹地黑暗中，舞台一隅亮起微光，升騰地霧氣將舞台以對角線的形式分成兩半，霧氣中一群披著白色長紗的女子嫵媚舞動，她們在仙氣中盡態極妍，她們和霧氣都不越過那條看不見的斜線，線的左邊是飄渺虛無地空間；線的右邊，是對照，是對立。一個大漢喝著酒醉醺醺地出現在右邊的舞台，他的出現讓右邊的空間變得真實且有生氣。似乎是仙界和人間的對視，但燈光瞬間轉變，升降小舞台升起和下降，霧氣依舊，仙氣卻瞬間變為妖氣。妖的狂歡，妖的恣意，妖的世界。

燈光熄滅，有視頻投射在舞台上空，配合著音樂巧妙銜接起第二幕的故事。暴雨聲充斥劇院，舞台上的霧氣像是暴雨砸落地面後升騰起的雨霧，傾城大雨中，書生寧采臣背著他的家當從觀眾席的過道中急匆匆奔下來，那把破舊漏洞地油紙傘遮不住漫天風雨。寧采臣一路閃躲著積水一路跑過曲折的路途（在觀眾席中的過道中穿過），艱難地走到了目的地（舞台上）。世界一片黑暗，有女妖拖著長長的飄逸的紗在舞台上飄來飄去，倏忽乍現，轉眼無蹤。唯一的燈光聚焦在寧采臣身上，白色追光讓清秀地書生看上去格外孱弱，黑暗無邊，天地茫茫，卻彷彿只有寧采臣一個人在這世間，無垠的黑暗壓迫包裹著無助的少年郎，他踉蹌迴旋找不到前路亦無法後退，深深地恐懼和無力感讓他跌坐在雨地里，孑然一身孤寂無邊，彷彿是永遠過不完的夜。

雨中蘭若寺，禪房遇佳人。一段雙人舞，聶小倩的媚和純、寧采臣的呆和真，盡情釋放。聶小倩挑逗著步步逼近，每個轉身、每個回首都風情萬種；寧采臣惶恐躲避，每次推擋、每個躲閃都憨態十足。這是一段有血肉有血氣的舞蹈，你不覺得小倩是妖是鬼，你只覺得她是嬌媚少女。後面的故事就是如你所知，燕赤霞追來降妖，寧采臣一心相救，聶小倩震動愛戀。卻無奈人妖殊途，不得同歸。幾經周折，多番輾轉，寧采臣為救小倩不惜跳入妖界，在一眾被束縛的靈魂間和小倩艱難相遇。來不及細訴衷腸，朝陽初升，聶小倩迎著朝陽飛升，魂飛魄散、灰飛煙滅，徒留寧采臣在世間哀慟。寧采臣的世界，沒有朝陽，只有黑暗，心死如灰，被黑暗吞噬。這少年郎，在黑暗中來，在黑暗中去，似乎一切都沒有變化。但他來時，是獨自一人，不知道愛；他離開時，是獨自一人，卻已經愛到了盡頭，再無可能再次擁抱。曾經最渴望的黎明，變成了最深的傷痛，無法躲避，無法推遲，只能眼睜睜看著命運走向前，無條件接受它。這少年，一夜間蒼老。

四

整部劇看完，想給所有環節的工作人員滿分，甚至更多分。燈光、道具、舞台設計、音樂、劇本，我覺得非常完美。是的，整部作品完美地呈現出東方的情致、古典的韻味。舞劇中表現出的傳統風俗、細節，讓整部劇如夢似幻，讓這份愛合情合理。劇本改編大幅度刪減了電影中的故事線，只留下愛情主線和一個燕赤霞，合情合理地精鍊了主題，保留了主體，使得故事完整且流暢。燕赤霞的出場不算多，但是也給了他表現個人魅力的段落，他是有俠氣的，這俠氣甚至看上去有點兒多餘，是多管閑事的多餘，卻也是路見不平拔刀相助的耿直。

這部舞劇，整體編排是工整的，張弛與剛柔是和諧的，《盂蘭·亂》和《人魔·戰》兩幕在道具與舞台特效、升降小舞台的運用上，自然自如，絲毫不覺得現代科技手段的介入破壞了其古典的情致和空靈的氣氛，相反增色很多。傳統民間表演技法（踩高蹺）的運用，讓表演更加詭異直觀，氛圍更加陰森可怖。我最為中意的道具是始終高懸在舞台上方的一塊兒長方形鏤空格子木板，燈光穿過格子在舞台上投射出縱橫交錯的影子，像凌亂的內心，像殊途的陰陽，像無形的阻隔，像命運的糾纏。

儘管我給予了很多讚美，但不代表舞劇本身是完美無憾的。我覺得，寧采臣在整部劇裡面太弱了，存在感或者說表現力相對最弱，甚至還沒有次要人物燕赤霞出彩。但是這不是演員的問題，我覺得是編舞上的欠缺。在上半場寧采臣第一次失去聶小倩的時候，有一段獨舞用來表現他的驚愕和傷心，但是這段獨舞太過於追求形式的美感，拘謹且程式化，有些僵硬和教條，大概放在任何一個舞劇裡面都可以的。寧采臣的悲傷因此顯得蒼白淺薄，始終浮在情感之上。這一段獨舞在整個表演中像一個停頓、情緒上的毛刺，扎得不深又拔不出來，讓我想起這段舞蹈就覺得心裡難受又無法安撫。

相比之下，或者說根本無須比較，結尾寧采臣的悲痛表現得太精彩，是撕心裂肺深入骨髓的痛，直接插入觀眾心中一把刀一般。被寧采臣插了一刀我也還好，但是燈光熄滅後響起了「人生路，美夢似路長……」的歌聲，了不得，這是把刀子在我心裡來回戳了。看到舞台上空哥哥和王祖賢的面容，聽到哥哥的聲音，眼淚奪眶而出。而全場觀眾，也忍不住跟著歌曲的節奏拍起了手，直到謝幕全部完成，大家的掌聲沒有停過。

五

這部舞劇，好就好在它是鮮活的，有層次的，有界限的：人有人氣、妖有妖氣（以及開篇不明所以時候營造的仙氣感）、俠有俠氣。在這人鬼交融的立體世界裡，沒有花好月圓的大團圓結局，它只是忠實於命運，忠實於生活，它讓相愛的人和鬼（妖）按照命定的路走下去，終究殊途。

我看之前，以為不過是又講了一遍已經爛熟於心的故事，看完之後我覺得，它講了人生。它講的不是愛情，它講的是失去。失去的前提是得到過，這種得到不是你預先知道會有的，它是意外之喜。寧采臣本意只想來寺廟裡避雨過夜，他沒想過會遇上個「對月行單望相互」的聶小倩，及至遇到了卻沒想過她竟然不是活生生的人。聶小倩本意只是來引誘這投宿的書生，管他叫寧采臣還是袁采臣，不過是害一條性命保自己幾日安寧，她沒想到這書生竟然不為所動且願意護她周全，她動了心卻還是逃不過妖鬼應有的劫數。這是意外之喜，卻也是必然之悲。就像他們祈禱黎明不要來，但是他們也心內明白：永夜是痴夢，離別（失去）是命定。除了接受，沒有它法。

「人生就是不斷地失去，不斷地追尋，你總會遇到更好的，無奈總是覺得失去的最好。」當我為了一次離別哭泣不已的時候，梅先生給我說了這句話。然後他又說：「所以我只想說，傷心是難免的，帶著回憶，離別和相遇每個人一生都有那麼幾次是刻骨銘心的不是么？也許也有很多更加美麗重要的事，等著你失去，不是么？」

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