胸中如無意，寫啥？

明代 徐渭 《秋蟹圖》

胸中如無意，寫啥！

----中國畫寫意漫說

文、崔大中

中國畫是中國文化品格和精神的重要表徵。「傳神、寫意、性靈」是中國畫的重要特點，它和「以形寫神、遷想妙得，氣韻生動、骨法用筆、心師造化、得意忘形」等美學範疇，是魏晉中國畫形成期就已具有的獨特種性，是中國畫這一畫種區別於他者的基因所在。

元代 顏輝 《鐵拐仙人圖》

中國畫講求「寫意」，意是什麼？ 對於繪畫藝術來說，形象之外的，由形象所顯示的，可以統稱為「意」，它包括了由形象而生髮的多種內涵。其中就包括所謂的言辭、概念、思想、感受等等內容，但是中國畫作為東方土壤上生出的一門繪畫藝術，從魏晉的形成期，就賦予了「意」以相對獨立的內容。那就是，中國畫藝術的「意」，指的是「真意」，也就是「真義」，是「胸中之真義」！晉代詩人陶淵明有詩曰：「此中有真義，欲辨已忘言。」講的就是這個「真義」。

「真義」於繪畫者何？真義應該是：由繪畫形式所生髮的意味，情性、生命的內在律動，是畫家本性、真性的自然流露。我們眼睛看到的是形象，意念感受的是內容，思想。而心性覺知的是生機、意味和性靈，是人的永恆不變的真性，佛家稱之為佛性，都指的是一個東西。就是這個心性所覺知的，非形象，非觀念，非內容，它是你的本源心性，是不可言說的真意味，是無法描述的天地生機，這就是真義，「得意忘形」，就是得的這個「意」。

知道「意」本如此，再回看今日中國畫壇，有所謂小寫意畫，有大寫意畫，甚或有超大寫意畫！寫意，是中國畫的重要表現手法，它體現的是一種品質和格調，一味強調小寫、大寫，甚或所謂超大寫，由簡筆、粗筆，導向狂筆，過於強調形式方法，與寫意旨在」意「的宗旨就會兩相背離，導致寫意無意。其實，就」意「之本身，有可以小寫的、大寫的、超大寫的么？不管小寫或大寫，還是超級大寫，都不是意本身，是方法，是內容，是形式，意的有與無，本質上與其關係不大。

當下自稱大寫意，或者超大寫意者，多見於花鳥畫家，大筆一揮，橫塗豎抹，了無章法。寫是大寫了，但卻不見中國畫品格和精神，得荃失魚，不見真義的影子。竊以為，寫意就是寫意，不要強化形式方法過程、說什麼，小寫、大寫、超大寫，這些外在的東西，如沒有內在的意境、精神作支撐，最後都不過是曇花一現，不會留下什麼痕迹！要知道，逸筆草草，筆墨放而不收，靜凈失度，情緒外張，內在心性不見蹤跡，真義確實就不會存在！

南宋 梁楷 《六祖斫竹圖》

回溯中國畫史，"寫意"見性的大家，重要的有梁楷、法常、徐渭、八大等。他們暢神寫意，以禪入畫，其作品見性見真，並不僅僅是關乎於他們隨性隨意的筆墨法式，而更關乎的應該是他們的稟賦、學養、才情和心性。寫意造境，取法自然而去雕飾，其創作過程，需要畫家靜觀和默對，以及通靈感物。寧靜才能致遠，得意應在象外。今天，許多畫家，把揮筆橫掃本身說成藝術，這是把飯碗當作米飯啃了。每每聽到有人說，小寫意、大寫意，超大寫意，心裡就覺得彆扭。看當下所謂的大寫意畫，信筆狂掃，狂躁使氣，這哪裡是寫意，充其量也就是個人情緒宣洩而已，真的與」真義「並沒有多大關係。怎樣得「意」，在天性生知之外，學很重要。《山水純全集》里就說：「寡學之士，則多性狂。」這是說性狂者，往往多寡學，接著還列舉了寡學而自蔽的種種情況。不消說，文化很重要，文化學養和性情相溶，才會產生胸中之」真意「。有了」意「，表達才有意義。

南宋 梁楷《潑墨仙人圖》

南宋 梁楷《李白行吟圖》

中國畫重寫意，寫意者，必以「意」為旨歸。寫意者，必先有意，胸中無意，你寫啥意！我們來看看，南宋寫意大家牧溪法常，在他那裡，意，是禪意。畫面簡整而淡遠，於平常心中任自然，不事雕琢，不拘常法。正如明代項元汴所評：「意思簡當，不假妝飾，其狀物寫生，殆出天巧，不惟肖似形類並得其意。」在這裡，任自然，出天巧，非常重要，至於，大寫還是小寫，卻不是應該刻意而為的，天然去雕飾，須按照「意」之表達的需要來運筆使墨。

看看法常的《六柿圖》，畫面上就僅僅畫了六隻柿子，也沒有特立什麼主題，也沒有使用什麼色彩。卻給人感覺到墨色豐富，而又虛靜恬淡，寂靜質樸，雅緻而又清高。看看柿子頭上分明是王字、玉字或工字，此所謂以書入畫，筆筆寫出。六個柿子，兩白，兩灰，兩黑，素雅靜穆，空性流動，禪意瀰漫，其中真味，妙不可言，難以言說。再看法常的《叭叭鳥圖》、《觀音圖》、《竹鶴圖》，無論繁簡粗細，其禪意畫境去《六柿圖》不遠，值得今日寫意者認真研究和體悟。

南宋 法常 《六柿圖》

實際上，大寫、小寫、慢寫、快寫，如果不求於自己的內心，只不過就是繞來繞去玩皮相，得意，恐怕是不可能的。當下的超大寫意，聽起來就太誇張，或許任氣使力，胡塗亂抹，天賦卓絕者，會得其意，但芸芸畫家，不外學而知之，一味強調形式皮相，其大寫意終究會死在強化大寫上，因為是否大、小寫，與真義的顯現關係不大。意，是本性、心性、生命意蘊和本真，大寫小寫不過就是手段，把手段當目的，強調皮相之舉，毫釐之差，謬之千里。

南宋 法常 《觀音圖》

南宋 法常 《竹鶴圖》

的確，寫意，重在「意」，不應該迷失在對方法和皮相的探究之中。當下有許多畫家，過於迷戀於法式本身，甚者，開班授徒，傳授所謂大寫意技法，君不見，大寫意研修班，大寫意畫展，或超大寫意一時蜂擁，這對中國畫的發展，很容易產生誤導，畫者需要認真思考，從於心做出自己的判斷和選擇。

寫意就是寫意，大寫、小寫、超大寫，在方法上叫勁，容易走上不歸路，這是文化貧弱的表現。所謂大寫小寫，是近代以來的事情，古人在談寫意時，有粗筆和細筆之謂，感覺就客觀而平實。不論粗細，都是方法，要用之在度。徐渭寫意，放而能收，八大寫意，收而能放，都在於法度的自然把握和拿捏。今日如果非要說什麼大寫小寫，也不應只在粗細之別，應該是指寫了多少意，意的本真透脫的程度。

中國畫重在寫意。不論大寫還是小寫，粗筆還是細筆，都需靜下心來，於無意中感受天地之氤氳，內心之真實，生命之律動，如此，加以通靈感物之天賦，畫或許才能得意，見性，才能感人，才會是真的畫，否則，胸無點墨，一任大寫，使氣狂草，躁而外馳，看不到內在之氣，沒有內在的精神作支撐，果如此大寫狂寫，就是真瘋子，大笑話！

明代 徐渭 《墨葡萄》

明代 徐渭 《榴實圖》

清代 八大山人《荷花水鳥圖》

清代 八大山人 《 魚》

清代 八大山人 《鳥》

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