邵大箴：邱漢橋繪畫的宏觀與微觀的結合

邱漢橋是一位很誠實、很實成的一位藝術家。從他的為人可以看出他的繪畫特點，他的繪畫作品畫得很厚重。中國畫裡面的文人畫，不是以厚重為特點的，但邱漢橋的畫畫的很厚重，又有文氣、文靜、雅氣、是清新的，他的畫有傳統的文人畫的格調。那麼文人畫發展到今天，是吸收了文人畫以前的傳統，又吸收了一些西畫的因素，也結合了當代社會的審美趨向。

古代傳統的文人畫是把玩的，它是放在當時那個年代的建築環境裡面，作為讓人們來欣賞的，那時置放文人畫的作品的環境是狹窄的環境，它需要讓人細看，那把玩的畫是放在很近的距離，展開畫幅細細地觀摹，它是在那個特定的社會環境下產生的特殊的畫種。它和中國古代的壁畫、裝飾畫、大型的裝飾畫不太一樣，也和外國的近現代的裝飾的畫也不一樣。

而我們現代社會居住理念有了新變化，有大的廳堂懸掛，我們的作品展示於中國美術館，放在人民大會堂或放在某一個共公場合，這個繪畫作品要在大環境里震得住，要站得住，要經得起大眾的觀賞，這個觀賞不是近距離的，它是遠距離的。當然也可近距離去細細琢磨，在這種條件下，厚重、大氣、有氣勢、雄偉，這都是很重要的一個特點。所以邱漢橋的畫有這個特點，如《世紀魂》、《難忘》、《金秋無際》用文人畫的畫法是站不住的，震不住，那些畫很有氣勢！但是話又說回來：現代的，創新的國畫作品一樣要把中國畫的精神包括文人畫的精神，文人畫的筆墨技巧用在這種有氣勢的大型的大幅的繪畫裡面，一幅繪畫作品假如放在公眾場合裡面，放在大的展廳裡面，僅有氣勢、只雄偉、只厚重、而只經得起遠看，那個畫就沒有中國畫的味道，沒有中國畫的格調，所以必須還要在細部處理方面，在局部處理方面和筆墨處理方面多下功夫，要經得起耐看，經得起近處看，做到這一點是很困難的，我覺得邱漢橋在這些方面做了很多研究。

首先他的在畫畫得很大氣，很有氣勢、很厚重，感覺到有一種壁畫的效果，有一種吸收了板畫的效果，所以他的畫遠處看，放在大的環境裡面去看都是很有精神的，那麼細看他的畫也是很有味道的，因為他注意了細部的處理，筆法的處理，邱漢橋說他在魯迅美術學院學習過，在中央美術學院學習過，在賈又福的指導下專門學習中國古代傳統繪畫，從他的畫面中可看出，他在魯迅美院既中央美院賈又福工作室的熏陶；魯迅美術學院的中國畫是很講究氣勢的，很講究效果的，但是他們在筆墨上有點欠缺，北宋山水畫，很有氣勢，很有成就，邱漢橋吸收了他這方面的東西，吸收了北派傳統繪畫的東西，所以邱漢橋的畫既不同與魯迅美術學院的中國畫又不同於賈又福的那種創造，雖然受過一些影響，但他是吸取了北派的山水畫裡面靈魂、宏大氣魄地表現祖國的山水情懷，這是他自己的個性創造。他的黑、紅、灰創造。畫面的一般化還可以好做到，其實畫的與別人畫的不一樣也容易：但與別人畫的不一樣而且好，那不容易；有個性特色更不容易，我覺得邱漢橋不僅是有個性特色，而且在個性特色方面他達到了一定的高度，這是很不容易的，是值得祝賀的！中國畫是一個「老年畫種」，一個畫家的生活經歷，生活閱歷，經驗豐富了，經過長期的幾十年的實踐，他會對人生有新的體會，他對藝術有新的感悟。邱漢橋他現在屬於中年，那麼他的繪畫藝術一定會有更大的作為……

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