你知道為什麼中國畫沒有影子嗎？

真跡（zhenji.cn）為藝術發聲：光的反射能產生明暗陰影，但是在中國藝術里這些東西都被人拋棄。都知道西方藝術強調光，這也是西方藝術和中國畫的一個差別。但是，這是眼睛的觀測習慣，為什麼國畫選擇拋棄影子呢？難道是中國人不喜歡影子？更多藝術資訊到真跡網與藝術家互動交流。

藝術的起源來源於巫術，早起主要用於表現「神話人物」。不管是中國還會西方，神不是真實存在的，而是相對抽象的人物。而且在神的描繪中，無盡光滑呢神不一定需要光影。其實，我們觀察西方中世紀的繪畫作品，也大多是同樣不畫影子。

在人與光影的關係里，人是相對恆定的，影子是不斷變化的，是變換不定的。早起繪畫作為新興的門類，不可能有相對成熟的技法，所以畫家不可能有能力畫出光影的效果。對著一個不是真實存在的形象去想像他的影子變得更難。所以沒有系統的研究光影也是主要原因。

西方油畫有很強的覆蓋能力，相對於油畫來說，中國畫不太好層層覆蓋，更傾向留白，錯了就要重畫。中國的水墨材料和西方油畫有很大區別，水彩就是技法上運用中國畫方式，而效果上更加偏向西方繪畫。

中國畫極為講究繪畫的工序，這也和中國畫的材料特點有關。國畫和水彩都是一樣，需要提前預支好效果。您在電視里看到畫家拿著畫筆豪放創作的場景是不復存在的。

中國強調傳承，自古以來都是這樣，中國畫也不例外。由於早期介於諸多原因不去討論光影，這種創作方式傳承往複下來，也形成了中國畫獨特的藝術風格，久而久之，也就沒有畫陰影這麼一說了。

人物故事畫如此，那麼肖像畫又如何呢？中國畫工筆主要是勾線＋填染，染也不好一遍染成，古人云「三礬九染」，大意就是染好幾遍後上一遍礬，每一遍都要等上一遍完全乾透，所以這種畫法也不適合某一時段的寫實，染一通朝陽就變夕陽了。

這些原因造成了中國畫沒有影子，不是說要沒有陰影是不好的。中國藝術區別於西方，擁有自己獨特的風格。中國畫有自己獨特韻味，材料和技法恰如其分的相互表現，強加陰影未必能帶來更好的藝術效果。

但中國畫真的不能呈現光影效果么？顯然不是。在中國的繪畫材料和技法中，完全能滿足光影的條件。也許是中國人特定環境有關，觀察習慣、傳統、性格造成了今天中國 藝術最為獨特的風格。當然，這個「造成」並非貶義。

早在唐代尉遲乙僧創「凹凸花」之畫法，即用顏色暈染出物象的凹凸兩面，中原為止一振。段成式說他的畫「身若出壁」「逼之飄飄然」，《古今畫鑒》說他：「堆起絹素，而不隱指」，這種畫法其後被吳道子借鑒改良，即在白描的基礎上，以墨色暈染出暗部，分出層次。但是以顏色分出凹凸兩端的畫法就只留存於史論之中，所為並非中國歷史就沒有用光影來表現作品的。

在當代繪畫中，這更不是什麼稀奇的事情。如今，西方藝術不斷普及，關於光影的研究已經進入課堂，素描作為美院入學必備的考試，所以用中國繪畫材料去表現光影效果越來越多，在年輕人中這視乎也變成了一種趨勢。

中國繪畫博大精深，經過這樣漫長的歷史，也許傳承讓中國保持著藝術形式的特殊性。並不是中國人不喜歡影子，也不是國畫不具備畫影子的能力，而是在中國的社會環境下，這種形式才是最合適的。更多藝術資訊到真跡網與藝術家互動交流。

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