朽者不朽——陳師曾

陳師曾

「朽者不朽」是吳昌碩對陳師曾的評價。吳昌碩是陳師曾老師輩的人物，他的評價，代表了當時的一種普遍認可。而梁啟超更是稱讚陳師曾為「中國現代美術第一人」。

陳師曾自畫像

中國的美術史，就內涵和境界而言，有與歐洲相媲美之處，但就精神的引領性及所達到的突破性和超越性而言，則無法與歐洲相比，因為，歐洲有偉大的文藝復興，但中國沒有。石濤、八大者，確可為畫史開一新畫法或新畫境，然就整體的精神人格而言，則與陳師曾又大異其趣。陳師曾是以思想引領美術史，石濤、八大是以畫法或畫風引領美術史。

陳師曾《墨蘭》

客觀地說，陳師曾的繪畫、篆刻、書法乃至詩文等，在當時不儘是第一，甚至未必都是一流，與之可相媲美者不乏其人，但他的《北京風俗圖》卻屬例外。《北京風俗圖》開創了一種新畫風，陳師曾將北京市井生活融入文人畫創作，為傳統的文人畫創作開闢了新路，這一畫風，深刻影響了後來的齊白石、弘一法師和豐子愷等人。一九一二年，陳師曾在李叔同主辦的《太平洋畫報》上刊登簡筆畫，意味詼諧，深刻地影響了後來豐子愷等人的漫畫創作，並被豐子愷稱之為「中國漫畫之始」，是中國漫畫的拓荒者。可以說，《北京風俗圖》是陳師曾美術創新及文人畫思想最全面、最徹底的詮釋。畫面借鑒了西方現實主義表現方式，將北京市民之種種生計、普通民眾生活和市井百態以全新的方式表現出來，賦予其最鮮明的時代特色，是開創中國現代現實人物畫新風的偉大之作。

陳師曾《讀畫圖》

陳師曾對文人畫的總結是偉大的，他將市井風俗人物引入文人畫，對傳統文人畫的改造是偉大的，他著重闡述文人畫的精義在於以詩文入畫、以金石入畫、以書法入畫是偉大的，他將一種世俗的美術趣味引入了淵深雅逸的傳統文人畫中，將西畫的寫實主義和抽象表現主義畫風引入傳統的文人畫中，把對現實民生的關注注入到傳統文人畫中，並進行了深刻地改造，此正是其偉大之處。

陳師曾書畫作品

陳師曾首先是文人、學問家、美術活動家和美術教育家，其次才是藝術家。作為當時的文化名流，陳師曾對中國繪畫史尤其是清代繪畫史的總結是開風氣之先的，也就是說，在此之前幾乎是沒有過的。陳師曾的《中國繪畫史》授課講義在他去世後刊印出版，成為近代出版的中國繪畫史的開山之作。

陳師曾《清茗梅花》

陳師曾有《中國畫是進步的》《論文人畫之價值》等在二十世紀佔有重要地位的經典畫論。《中國畫是進步的》一文，針對當時一些人盲目崇拜西方藝術、全盤否定中國傳統繪畫的論調而作，引證大量歷史事實，有論有據地擺明了自己的觀點，為中國傳統繪畫的發展給予極大信心。

陳師曾書畫作品

《論文人畫之價值》一文言「文人畫首貴精神，不貴形式，故形式有所欠缺而精神優美者，仍不失為文人畫」，指出了傳統繪畫的要旨所在；在此文中，他總結文人畫的四要素：「一為人品，二為學問，三為才情，四為思想，具此四者乃能完善。」此等論斷至今仍極具現實意義。

陳師曾四十七歲所作《佛手圖》即為一證。此畫簡潔而不俗，書法題跋佔據了極重要位置，「佛手」卻偏置於下方。我們明顯感覺到，這幅畫的主題似乎是醉翁之意不在酒。事實上也正是如此。在這幅畫的題跋中，他援引了龔自珍的《露華》，內容涉及佛教，讀者在欣賞這幅畫時，還獲得了許多「題外之音」，這就是陳師曾想要的效果。

陳師曾書畫作品

陳師曾的文才於此可見一斑。這篇題跋的書法也非常精彩，融濃厚的書卷氣與金石氣於一體，結字大小錯落，用筆輕重變化，墨色濃淡枯濕，渾然天成。

圖文 | 源於網路

編輯 | 漁公子

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