世界著名「字體大師」：貓不是貓，而是犭、艹、田

字體在傳統意義上被當做是圖形的陪襯

只不過是一張圖片下面的題注而已

但是 Alan Peckolick 擁抱了字母的視覺本質

讓他們能夠說話、交談

2017年8月3日，世界著名平面設計師 Alan Peckolick 於美國康涅狄格州去世，享年76歲。他曾為露華濃（Revlon）、紐約大學（New York University）設計 CI 和文字 Logo，大家耳熟能詳的 AT&T、通用汽車（GM）、 美孚（Mobil）、梅賽德斯-賓士（Mercedes-Benz）、索尼 （SONY）等企業，都曾是他的客戶。

Alan Peckolick 和他的作品

Alan Peckolick 的作品

設計師兼插畫師 Seymour Chwast 評價道：「 Peckolick 先生為設計付出了一切，而且他所致力於的不僅僅是設計本身，還有它的歷史、功能以及未來將會帶來的東西。」

A poster of Mr. Peckolick』s announcing free late-night museum openings in New York City.

Credit

Alan Peckolick

1940年10月3日，Alan Peckolick 出生於布朗克斯的一個「藍領家庭」，他的父親是郵遞員，母親是家庭主婦。小時候，他沒並沒有什麼機會接觸到文化藝術。2015年他回憶說：「我以前從來不知道設計、圖形或者類似的這些概念。但是我有畫過畫。我什麼都畫。那時候我母親讓我去雜貨店買東西，當我回來的時候，雜貨袋子上就會畫滿我小小的塗鴉。」

Alan Peckolick 畢業於長島的埃爾蒙特紀念中學，他說：「之後，我的母親把被我塗鴉過的東西——手帕、碎布希么的收集起來做成了一個「作品集」，然後把我送到柯柏聯盟學院（Cooper Union）和視覺藝術學院（School of Visual Arts）。「兩所學校看了這些都覺得我沒什麼天賦，立刻就拒絕了我。」

Alan Peckolick

不過布魯克林的普瑞特藝術學院（Pratt Institute）的插畫系最終錄取了他。但令人沒想到的是，三個月後，他就被學校要求離開，因為他的學業沒有任何進步。有一天，一個同學在咖啡廳里發現了沮喪的他。「我向他解釋，」 Alan Peckolick 回憶說，「我因為畫畫不行被趕出了學校！他說，『沒關係啊，你完全可以去做一個平面設計師。』我問他那是什麼？他說，『你不用管那是什麼，反正不需要你會畫畫！』」

之後，他回到普瑞特藝術學院，改變了他的學習方向，沉浸到排版語言當中去，研究字母和單詞的組成形狀及其帶給讀者的效果。「基本上，如果對我來說一個單詞是美的，那不是因為它的讀音或是含義，而是這個詞的外觀，」Alan Peckolick 說，「我把每個字母都看成是一個設計。貓不是『貓』，而是犭、艹、田。（Cat is not cat — it s c-a-t.）」

Alan Peckolick 的作品

在1964年從普瑞特藝術學院畢業後，Alan Peckolick 曾在廣告行業小有名氣。後來他成為了傳奇設計師、他的導師和終身的朋友赫伯·魯巴林（Herb Lubalin）的助理，並通過通過他認識了行業內優秀的設計師先驅索爾·巴斯（Saul Bass）、喬治·路易斯（George Lois）等人。

Record cover designed by Alan Peckolick of Lubalin, Peckolick Associates, 1980

Alan Peckolick 說：「我很幸運。通過一群偶像級的人物，你可以遇見更多偶像級的人物，而且如果一不小心，你也會成為這樣一個偶像。」

由 Herb Lubalin 和 Alan Peckolick 共同設計的作品

他的確做到了。在當時，字體在傳統意義上被當做是圖形的陪襯——只不過是一張圖片下面的題注而已。但是 Alan Peckolick 擁抱了字母的視覺本質，讓他們能夠說話、交談。他受街頭塗鴉、手繪符號和世界上其他語言文字所啟發，製作了許多前無古人的概念字體，它們有著自己獨特的風格甚至是幽默感。

New Logo and Identity for ASICS Tiger by Alan Peckolick and Bruce Mau Design

90年代末，一天下午 Alan Peckolick 逃離工作去看了場電影，隨後發現自己站在一家畫材店的門口。他說：「我從未想過自己有一天會拿著專業的畫筆——那就來點新鮮的吧！」

Alan Peckolick 在作畫

最終，受夠了被廣告公司呼來喚去，厭倦了將自己的創意和能量用來討好客戶， Alan Peckolick 開始了他的繪畫生涯。讓這位藝術家著迷的，是風化的廣告牌——這種褪色的城市景觀。

Zipper-Factory, 25 x 35 inches, acrylic on canvas

Adlers on Essex

Eating Out, 30 x 40 inches, acrylic on canvas

Berlin, 36 x 48 inches, acrylic on canvas

這樣的城市廣告牌、標牌在攝影作品中並不少見，是常見的主題之一；但是 Alan Peckolick 十分擅長描繪被侵蝕、磨損的顏色、紋理和質感，他很好地捕捉到了時間流逝的感覺，給人一種懷舊的吸引力。

Frequent Flyer, 36 x 48 inches, acrylic on canvas

Tropic Cinema, 24 x 30 inches, acrylic on canvas

2nd Ave Angel, 36 x 48 inches, acrylic on canvas

Village Drugs

但是，美術以自己的方式證明它是十分具有挑戰性的。「當你作為平面設計師為客戶工作時，你是在解決客戶的問題，」Alan Peckolick 說，「而當你是一個畫家，你必須自己提出問題和解決方案。剛剛開始的時候，沒有什麼比看空白的畫布更可怕了。」

Havana Stud, 20 x 30 inches, acrylic on canvas

Radio Days, 36 x 48 inches, acrylic on canvas

White Spot, 48 x 60 inches, acrylic on canvas

Fly Ball, 24 x 30 inches, acrylic on canvas

他於1998年開始進行專業繪畫，但就在幾年後，他得知自己患上了帕金森病。「這是個很棘手的病。但我總對其他人說，如果我真的病入膏肓，那我就可以成為一個抽象派畫家了。」

Haircut, 36 x 48 inches, acrylic on canvas

Monaco

Manufactory, 52 x 54 inches, acrylic on canvas

Fletchers, 36 x 48 inches, acrylic on canvas

在最後的幾年裡，由於病情的加重，Alan Peckolick 的身體顫抖得愈發嚴重，但他一直在堅持工作。去世之前，他還在製作一本兒童書和一張慶祝赫伯·魯巴林誕辰100周年的海報。

Alan Peckolick 去世後，許多人前來弔唁，其中有老相識，也有從他的作品中受到啟發遠道而來的人。他的妻子說：「他用這種非常具有創造性的方式，激發著未來一代又一代的設計師們。」 Alan Peckolick 是閃耀的智慧，是不懈的創造精神，是溫暖而又慷慨的人。世人將會永遠懷念他。

本文部分文字編譯自 The New York Times，

採訪原文參考自 The Huffington Post，

編輯YT編輯

圖片源於Alan Peckolick 官方網站

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