OPPO到底有沒有設計？

我們跟 OPPO 設計師聊了聊 R11 和 R11 巴薩限量版的設計理念，以及「像 iPhone」這件事。

OPPO R11 像 iPhone 嗎？

估計有不少人答案是肯定的，往往還會補上一句，「這不明擺著嘛。」

作為被質疑的一方，OPPO 很少回應。在旁觀者的眼裡，它還是自顧自地做著一個接一個銷量千萬級的爆款手機，總能邀請當季炙手可熱的明星偶像代言，冠名年輕觀眾眾多的熱門綜藝節目，同時還運作著業內最龐大的線下零售渠道，在被你遺忘的故土上星火燎原。

「我們其實像我們自己」

關於像誰誰誰這些言論我們看過很多，我們也特別想回應，因為我們覺得根本就不應該直接說像誰誰，消費者的審美在一個時間段里是趨同的，因為人是有視覺邏輯和視覺記憶的。

看慣了平板（直板手機），就很難用一個圓形的手機，我們只能在符合消費者審美的過程當中，做一個大家看起來都喜歡的，並且在細節處有 OPPO 設計語言的產品。

這個時候如果真的把你的攝像頭放在手機的背後的中間，你可能也不能接受，我不能為了跟別人不一樣而亂來。

Ann 是 R11 的設計師。借著 OPPO R11 巴薩限量版發布，居於幕後的她終於有機會講出她看到外界評論後的一些想法。數年的渠道建設和產品經營後，OPPO 迎來了屬於它的春天，隨後開始跳脫舒適區，進軍一二線市場，以完成「農村包圍城市」之舉。它也因此越來越受矚目，讚美和質疑並存。而讚美往往歸屬於強大的渠道和精準的營銷，質疑則更多落到了產品的外觀設計上。

在 N 系列機型上，OPPO 有過很多大膽嘗試，數旋轉攝像頭最受關注。

比如白色和金色的配色，我們早在 N1上就做過，非常惋惜沒有成功推出來，我們當時想做的時候，恰恰定位於白色和金色的高雅，全世界都沒有這樣的一個搭配存在，只是說很遺憾我們沒有做成。

每家都會有類似的故事，我們對自己一直有一個嚴苛的要求，我們不追隨別人，我們做的是自己，我們憑著自己的本心做這個東西，我們一直在自己的基礎上，不斷的進化，不斷的進步。

我很想說的是，我們其實像我們自己，其實我們一直繼承我們自己。

設計的傳承更多要縱向來看，從過往的產品中去發現連貫的設計元素。Ann 表示，N3 是就採用了和 R11 相近的跑道型的相機模組設計，原本是計劃做成對稱的雙攝像頭，囿於當時的技術限制，以圓形的閃光燈取而代之，形成對稱之美。

儘管工業設計本身是有門檻的，但一款為大眾而做的消費品，被品頭論足是免不了的。

OPPO 的適眾之美

在消費電子領域提到設計，我們往往會首先想到蘋果。

而蘋果也是設計師的天堂，甚至有能力調動全產業鏈的資源去嘗試旁人做不到的工藝和設計。比如把金屬做出鋼琴烤漆質感的亮黑色 iPhone 7，而把揚聲器外殼直接做到一體成型機身上再用碳纖維封裝的 iPad Pro 簡直是設計、工藝和功能表裡如一的典範，7 年前問世的 iPhone 4 的邊框依然是頂尖不鏽鋼加工工藝的代名詞。

堅果 Pro 跟 iPhone 7 Plus 和三星 Galaxy S8 放在一起。「銳利異類」犧牲了手感。

當然，你也可能會想到老羅和鎚子科技，他可以為了設計上的特立獨行和粉絲的天生驕傲犧牲掉其他體驗，比如手感，以成就「圓滑當道時代的銳利異類」形象。當然，這也是鎚子科技作為一個小而美品牌的生存立足之本。

然而這些並不適用於已成為國內數一數二手機品牌的 OPPO，2016 年全年其出貨量高達 9940 萬台，明星機型 R9 一款產品的銷量就超過 2000 萬台，力壓 iPhone 6s 成為 2016 年國內銷量最高的手機。

R9s（右側）的微縫天線也是一種創新。

Ann 說，OPPO 做的是一種「適眾之美」，一種普世、大眾所能接受的美，要遵循商業邏輯和大眾審美。在它面臨如此的爭議之前，OPPO 也曾做過很多大膽超前的嘗試，比如 N 系列的旋轉攝像頭，Find 7 上通過在微粒導光膜排列的 3140 個導光點而做出的天際線呼吸燈。Ann 說，「大家知道我們在這方面有非常多的創新實力、創新意願，大家可以從過去的產品上看到。」除了 R11，Ann 此前還操刀設計了 N1 和 N3。但是，無論是呼聲甚高的 Find 系列，還是玩法多變的 N 系列，銷量遠也就是消費者的接受度遠不如 R 系列。這也驗證了 OPPO 現在的產品設計理念。

Find 7 底部微粒導光膜排列著 3140 個導光點，做出了渾然一體的天際線呼吸燈。

現在的狀況是，我們發現隨著智能手機市場的急速擴大，單款產品的銷售量和佔有量是非常大的。我們大家講重口難調，雖然受眾的範圍擴大，對於創新的要求就會越來越謹慎，這個創新就會一定要滿足到更多人能接受，它不再是一個小眾的創新，不能再局限於百萬級的量級上創新，你必須把這個放在上千萬人，上億人放在這個考慮維度來看。

這個時候每一個創新，都要反覆推敲，去確保大家既可以認同他的創新，但是又能接受它，又覺得它很美。這個地方的工作非常難，普通人看它，第一眼會覺得，這是一個很常規，但是這就是為什麼我們說我們更願意大家仔細去看，端詳，然後放在手上。

因為你會發現，這所帶來的一切讓你覺得有驚喜的感覺，其實都是我們的創新，只是有些創新在表象，有些創新是隱形的。

三個月前，當一位在上海東方體育中心門口路過的中年大叔指著我手裡的華為 P10 說它跟 iPhone 很像時，你就會感受到普通消費者審美認知上的差異了。

對於 Ann 和 REN 來說，他們要做的是把產品從一個基礎的形態上，做出包含隱性和顯性細節的設計，做出「適眾之美」。比如 R11 爭議頗多的雙攝像頭，在常人眼裡無論是位置還是樣式，它跟像 iPhone 太像了，但同時 R11 多了一個高亮的金屬裝飾環，如果不看下面的解答，估計沒幾個人能理解其中的考量。

蘋果（iPhone 7 Plus）的攝像頭是直接衝壓完了以後，一個火山口，我們比它多了一個工序，就是多嵌了一個裝飾件。為什麼要嵌這麼一件？因為火山口這個東西很多人是不喜歡的。突然有一個很高的聳立在這兒的東西，打破了世界的平衡的。

我們希望把這個東西的視覺感降低再降低。它確實跟物理元器件就有關，大家都是這個行業非常了解了，物理元器件，攝像頭要想好，高度就在那裡擺著。

但是我們又希望在視覺上看起來很薄，視覺上很輕，我們多做了一個工藝，這個工藝就是做的另外一個顏色的裝飾件嵌在上面，你把連貫的高度打斷之後，你發現你的視覺重點在上面這一層，你會發現這一塊凸得沒那麼多，這就是設計上的視覺手法，但是這個也會帶來多一個步驟，但是我們願意這樣做，因為我們希望它在各個方面的細節都是表達我們對它是有講究的，我們對它是有思考的。

設計師要從每年的幾十款甚至上百款原型設計中篩選出擊中消費者的那一個。這既需要設計師的專業素養和已有經驗，也需要和代言人的篩選一樣，去做調研。在 Ann 看來，「很多時候不是設計師在做設計，而是用戶在做設計，用戶在做選擇，我們不能硬著頭皮去做一個用戶不喜歡的產品。」

巴薩限量版對 OPPO 的意義

8 月 8 日 R11 巴薩限量版發布當天，Ann 首先闡述了 R11 的設計理念，未來感的輕薄和無限接近於平面、似平非平的曲面。

兩年前，我們開始進行 R11 的設計。為了做到「輕薄」，我們付出了遠超乎大多數人能想像的心力。R11 在物理上，不是當前最薄的手機，但是在視覺上，是非常薄的。這是因為我們在背部採用了弧線的設計，但這條弧線不是一條簡單的曲線。

調研發現，看慣了平板手機，絕大多數用戶不能接受手機背面大弧度，雖然這確實讓他們覺得手機變薄了。人的視覺邏輯很奇妙，如果你先看到側面很薄，再轉過來發現背面不是一樣的薄，你就會覺得自己被騙了，潛意識裡就會覺得手機很厚。所以 R11 的設計重點在於解決用戶對大弧度的認知問題。

最終我們在 R11 的背部，做了一個「似平非平」的曲面。它看起來無限接近於平面，但實際上是有弧度的，這樣你就能接受了，並且覺得它真的很薄。

而這個似平非平的曲面真正實現起來遠非產品本身看起來那般輕巧。聊到這裡，Ann 用手和筆比划了 CNC（數控機床）機械臂的工作模式，「它在一個三維空間上走，和固定手機外殼的治具之間只要發生一點偏移，就會報廢。公差嚴格控制在 0.03mm。」之所以大費周章，不做更容易實現的簡單的幾何造型，為的是營造一種視覺與手感相匹配的輕盈之態：

我們要做到用戶能在 5 秒內判斷 R11 既有的弧度，這個弧度是為了更流暢，更輕薄。同時在這 5 秒內，又能覺得它跟側邊的輕薄感是匹配上了，我的願望在這裡，但是怎麼加工出來？這裡面包含太多的艱難。所以不是像大家講的三個月。

這也是巴薩限量版的一個基礎形態。R11 限量版的設計師是來自台北的 REN。他透露，其實在去年就想做這樣的設計。

根據 REN 和 Ann 的介紹，巴薩限量版設計工作更多是對 CMF 的改造。CMF 是 Color，Material & Finishing 的縮寫，是基本造型確定之後的流程，屬於工業設計後端的範疇，涉及到顏色、材質和表面工藝處理。

一個可喜的苗頭是，我們在這兩年越來越多看到蘋果之外的手機品牌去做這個層面的探索，比如小米 6 的亮銀色、榮耀 Magic 的前後對稱八曲面，以及這款巴薩限量版。

R11 巴薩限量版最扎眼的就是它的紅藍撞色設計，它是第一款使用撞色金屬工藝的手機，雖然金屬撞色工藝本身並不稀奇。撞色設計在時尚領域也是常見的表達，比如 Celine 的包。

Celine 背包

稍微了解一點足球的話，你一眼就可以看出巴薩限量版的元素來自於巴薩經典的紅藍條紋球衣。上部是低調、沉穩的藍色，下部是跳躍、熱情的紅色。而這兩種配色相較於上一代的巴薩限量版，色澤更正更深。

藍紅兩色並不對稱，而是遵循了 0.618 的黃金分割比例，18K 鍍金金巴薩 LOGO 同樣位於黃金分割點上。

而在工藝實現上，OPPO 首先是將整個金屬後殼陽極氧化染成紅色，之後用特殊的遮蔽油墨將下部的紅色遮住，進行第二次陽極氧化，染成藍色。這道工序完成後再將遮蔽油墨去掉。REN 告訴我，單是遮蔽油墨的配方就前後調試了 200 多次。

上下兩側的天線也調成了與之相匹配的紅藍兩色，同樣為填膠工藝。

而在紅藍交界處，REN 和他的團隊又增加了一條 0.1mm 深、0.4mm 寬的高光切割。在幾乎沒人注意到的正面金屬邊框處、金色切邊的內側還有一條 0.2mm 寬的藍色邊框：

這個深度大概只有 0.1mm，因為我們所有的東西都是在要求的是手感。在這些部分，或者是隊徽上，都是不能刮手，不能說拿著手被割到了，只有0.1mm 的深度，你手摸上去有微微的感覺，但是不是一個很不舒服的感覺。

為什麼這根線不可以做到 0.8mm？因為 0.8mm 看起來太土豪，它沒有我們 OPPO 的那種精緻優雅的感覺。我們一直調到 0.4mm 的比例，若有似無，這條線既有，但是又沒有，但是又能體現這個細節度。

我們希望正面是一個均色的、完整的視覺體驗，漫反射會映出紅色，突兀，我們希望這條金色是一個很乾凈的金色。光是這裡，其實要增加好幾道工序，才能加上一條很細的藍色，僅有 0.2mm 寬（相機實在拍不出）。

相機裝飾環和閃光燈開孔處也塗成了金色。

在這些設計的把控和工藝的創新之外，REN 還想把他從巴薩的諾坎普球場觀察到的一個細節表現出來：

我在現場看到了有很年輕的球迷，很瘋狂的球迷。

我還看到了七八十歲的老人家，穿著西服，打著領結，帶著自己的女伴穿著禮服看球賽，這個在中國很少的，中國去看的時候，我就很隨意了，穿一套球衣就可以了。西班牙看到的球迷，他們很多人可能是巴薩幾十年的球迷，但是他完全很嚴肅地，像參加晚宴一樣地看球賽，我當時非常震撼。

我們在做設計的時候，我們會認為它不是一個單純的運動感的東西，其實我們說運動風的東西往往會帶來橡膠感，或者是很運動。我們在做撞色的時候，雖然它跟足球相關，跟運動相關，但是本身也有一份優雅，要有一份氣質。所以我覺得這個是我們在做這個運動的這種跨界合作的時候，我們所保存的這種骨子裡的東西，就是我們對於它文化的理解。

設計師的宿命

在介紹 R11 的設計理念時，Ann 引述了日本設計大師原研哉的一句話，「藝術家是指出問題，設計師是解決問題。」

OPPO產品設計師 Ann（R11、N 1、N3 等產品的設計師）

對於 OPPO 來說，設計師在提交創意時也要把商業化的因素考慮在內，「做用戶喜歡的東西。」她說：

我們從來不會講喜好是哪個，而是適合。這就是我以前講的弱若水三千隻取一瓢飲。

我們個人的喜好不是關鍵，消費者的喜好才是關鍵。我自己喜歡的東西不一定一樣，但是我們要剋制，要以普世能接受的美為第一任務，再把這個產品所賦予的定調作為考量的標準。

巴薩限量版的設計師 REN 工作之外在時尚方面有自己的所長：

我們必須做的事情就是更感性和理性的邏輯性的推理。感性是一個很廣義的部分，有可能是對所有的事物，消費者流行趨勢的東西，你必須做一個預判，必須對生活上，對任何事物上都要有興趣，方方面面你都要能夠覆蓋到。要有預判，等於說社會整個的變化，我們要預判兩三年後，整個的世界，或者說人類的變化是什麼樣的程度。

回過頭來就是科學的部分，理性的部分，所有技術的推演，我們關注很多新技術。

另外一個就是消費者對這個東西的變化，會有一個大數據，我們還要通過大數據的方式預判，當這兩個到一個交叉點的時候就是一個對的點。但是這是很難的。在這個過程當中，未來發生什麼？所以你要預判，如果發生金融海嘯，整個世界都不同了，但是我們要預判。

像看電影，整個世界很低潮的時候，英雄的電影就會跑出來，世界很和諧的時候，英雄電影就消失了。這幾年，經濟不好的時候，所有的英雄電影一直出，這就是這個邏輯。

一邊做著前瞻性的預研，一邊緊跟當前的消費趨勢，並對當前產品的設計和工藝錙銖必較。可以說這是工業設計師的日常，也是他們被曲解被質疑的宿命。對這種略顯割裂的身份和用戶反饋，Ann 的回答很洒脫：

今天外部的聲音是一回事情。但是站在我自己的角度，我其實是非常為我們團隊驕傲的，因為我知道你們做了什麼，我知道我們做的多麼的艱難，但是結果又是多麼令我們滿足的。你不能講完全的滿意，因為我們覺得更滿意的東西在未來，但是我們是滿足的。

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