地球是圓的，曲線就成了最魔幻的設計，放哪兒都加分！

天下 08-12

Ann 是個設計師，每個月都要去旅行。比如上個月去學習了射擊和駕駛飛機，再之前她跑到非洲待了一段時間。偶爾靜下心來，會躲到那些深邃的禪宗寺院，眺望高山遠水。或者陷入對飛艇曲線的著迷，無數個日日夜夜悶頭鑽研。Ann 對建築設計也非常著迷，她曾去歐洲看德國國會大廈，卻只為觀察這座被納粹縱火的建築如何完成修葺，重現當年的美輪美奐。

這樣一個獵奇心爆棚，今天奔去非洲，明天又想要去開飛機的設計師，是設計房子還是宇宙飛船？

你想多了，Ann 的設計空間僅在方寸之間。

她是 OPPO R11 設計師，一個解決問題的人。她會根據人們的需要，在有限的時間內，找到相對最合理的解決方案。

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有一條牛 X 的曲線

畫好它需要幾個月

當圓形、方形，甚至一條直線加入曲線元素後，都變得無比藝術，值得揣摩，手機機身曲線更是如此。

不同於我們日常接觸的設計，Ann 的大部分工作都關照的是「毫釐之間」，處理的是「平彎曲直」。比如她剛剛完成的作品，是打造一條近乎完美的手機機身曲線。

她首先要找到一種「感覺」。「感覺」這個詞模糊感性、難以描述又倏忽而逝，但它卻是手機這個看起來冰冷又理性的工業設計的起點。

她想到了飛艇、銀河、星空的夢境和流體力學。

誰有完美曲線？別想歪了，可不是維密天使，是天上飛的飛艇。

「我腦子裡的畫面是子彈頭的高鐵，日本的新幹線，飛碟的邊緣……那是一種要闖入時空的感覺，是未來感。」Ann 說，「很多動人的東西都有完美的曲線，比如行星的星雲帶是曲線的，還有最早承載著人類夢想的飛艇也是曲線的。是曲線將圓、方、三角又或直線變成了無限種可能。」

Ann 在每次設計之前都會進行這樣「恢弘磅礴」的腦洞開探。比如，她會想：十年後的設計是怎樣的，太空飛船會發生什麼變化，火星上還需要打電話嗎？人類已經在皮下或眼球里植入晶元了嗎？

「我們要做一種新的形體，就是這樣很跳躍、往前跑的思路去想。當我們劃定大的風格趨向時就會聚焦下來，但一開始是非常發散的。」

一言不合就把車弄圓，德國設計大師盧吉·科拉尼就是這麼任性。

她想到了德國設計大師盧吉·科拉尼的話——所有的星際物體都是圓的，而且是在圓形或橢圓形的軌道上運動，甚至連我們自身也是從圓形的物種細胞中繁衍出來的，我又為什麼要加入「把一切都變得循規蹈矩」的人群行列呢？

最終，Ann 決定在手機上打破「平板機身」這一審美慣性，確定了曲線作為R11設計的主元素。

但究竟是一條怎樣的曲線呢？

消費者已經看慣了手機的平板機身，並且目前在市場能找到的產品中，大部分產品趨向四平八穩。但他們對手機背面的大弧度也並未抱有偏見。這個時候就需要通過數據來說話了，在大量消費者手感、外觀以及各種細節的測試後，Ann 發現如果曲線能夠更加圓滑親切，認可度也將會大大提升。所以，當務之急，她需要把「提高曲線親和力」的設計問題先解決掉。

這就是工業設計的難度所在。與其說是產品的設計，不如說是對用戶心理的探尋。

「很多時候不是設計師在做設計，而是用戶在做設計，用戶在做選擇。我們不能硬著頭皮去做一個用戶不喜歡的產品，而用戶喜歡的東西在一個時間段里又是趨同的，因為人是有視覺邏輯和視覺記憶的。」Ann 告訴我。

網友對 R11的曲線是這樣看的：彎的？不對！平的？不對……是似平非平。

經過上百次的市場調研、模擬、微調、盲測後，最終 Ann 和團隊找到了一個「似平非平」的設計。它看上去是平的，實際上卻不是一條直線，而是由很多段微弧線連續銜接，細看會發現弧線與直線之間非常協調。

「我們在弧與弧之間設置了銜接點，讓曲線變得流暢，當它流暢之後，就不會出現讓視覺斷裂的『肩胛線』。」

這就是 Ann 為 R11 所創造的曲線，它要兼顧視覺的銳利和手感的圓潤，要看起來輕薄、用起來舒服，還要滿足產品量產的可能性。

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You can you up？Sorry

手機設計師的一天可沒這麼容易

Ann 離不開咖啡，她以這種方式不斷往身體里注入激情和能量，保持對美的專註和清醒。

她每天最幸福的時段是和設計團隊一起聚在會議室，聊新鮮的事、新鮮的技術和新鮮的行業信息。大家互相分享見聞、設計和一切美的事物。在這個過程中，有的時候並不完全以設計為導向，而是以欣賞和藝術的角度出發，可以是一個畫展或一場表演。

Ann 的腦洞有多深？也許藏了360個這樣的設計展覽也說不定。

James Turrell Immersive Light 大型回顧展

她希望用這樣的方式把大家的眼睛彙集在一起，然後讓所有人的視野變得無限遼闊。她也希望把珍貴的時刻、創意、靈感、美術設計、有力的品牌與傳播能力等等都凝聚在一起。

頭腦風暴完，到了下午五、六點時 Ann 會開始沉下心來畫圖，將一天的天馬行空、萬千靈感如抽絲剝繭般繪製成一幅幅創意美圖。這是一天中最枯燥、最漫長的過程，卻也是精神最匯聚的時刻。

畫圖和打造模型對 Ann 而言像是一個孕育的過程。在電腦上做模型時，她會渲染做成各種虛擬的模樣，就像是對待自己孩子一樣全身心對待作品，會想像著怎樣才能使它打磨得更好一些，調整到更完美的狀態。

當設計團隊完成對模型的打磨後，還要反覆測試消費者的認可度——手感、外觀以及各種細節都要經過實際使用的檢測。「一個設計是否美，需要放到環境中去檢驗，融入、放大，看是否具有感染力。」

看著超薄，摸著又不鋒利，如此微妙的視覺臨界點，說的就是它了。

類似於曲線的打造，Ann 就是在這樣和消費者眼睛的反覆「溝通交流」中產生了「恆定光影」的腰線設計——它能把人的視線固定在一定範圍內，既不會將光線停留在一條線上產生「鋒利」的距離感，又不會將光線分散到更大面積而導致側邊看起來很厚。這也是 R11 最巧妙聰明的地方，找到了那個難得的視覺臨界點。

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將理想照進現實？

這話沒毛病

Ann 所做的工作是工業設計的一種。我們衣食住行所涉及的各種物品大部分都是從工廠流水線里被大批量生產出來的成品，那完成這些物品設計的過程，就是工業設計。

而產品天生具有功能性，這就要求設計定位與產品功能相輔相成，二者之間的匹配最為重要。比如酒瓶的細窄瓶口，既是為了適應人嘴張開的圓周平均值方便飲用，也是為了滿足瓶身吹塑的加工方式。工業設計的第一個目的，就是使人們能更方便地使用它們，使其更好地發揮效力。然後在研究產品性能的基礎上，工業設計還得使人們得到美的享受。

在為 OPPO 設計 R11 的整個過程里，Ann 最大的掙扎和糾結是「我們怎麼把理想和現實結合起來？像很多汽車有概念車，概念車到量產車是有變化的。我們怎麼樣才能儘可能地把視覺語言堅持下來，又能讓產品保留我們最想留下的關鍵元素？」

概念手機就像概念車 Setsuna Concept，說是能用100年，誰又試過呢？

正如手機設計，理想終須照進現實，不無道理。

對一個設計師而言，這個過程雖然艱難，卻是讓設計變成現實並推進量產最為重要的環節。

「首先我們要保留幾個關鍵點，比如薄、弧度，這些其實都跟元器件有關係。我們希望這個曲線流暢優雅又能帶來未來感。」元器件裝載後，Ann 又對這條曲線進行了長達幾個月的微調。

由粗變細，由顯性變隱性……那些年的手機天線終於不再只是天線了，現在變得充滿詩意！

後來她又面臨天線的問題。「你知道嗎？這樣完全被塞進手機背面的天線，我要讓它看起來更加輕盈透氣，不再有那種明顯一根的感覺，說不定還得有點詩意。」Ann 笑起來，「這就要求我們要把天線藏於視覺的元素中，當你看到它，你會知道它的功能是天線，你能感受到它是有意圖在裡面，但你視覺上感受到的比例關係和韻律感，像兩條向左右兩邊推的水波紋。」

想像不出來？來看看「微縫天線」本人吧！

解決了天線，Ann 即將要面對手機設計的「老大難」——如何更好地安放一枚攝像頭。「我們知道消費者的痛點，人人都希望攝像頭不突兀。但你究竟使用哪種解決方案呢？我想用一種切割的方式，通過拼色、鑲嵌，讓它和機身進行融合。」

攝像頭不是想放哪就放哪，如果不講究人體手持習慣，拍出的照片可能80%都會被手指擋住。

工業設計非常強調完成度，設計師需要找到一種微妙的平衡。「比如天秤放在那兒，裡面放了一些沙子，多一點、少一點都是打破平衡。這種剛剛好的感覺，就是設計的完成度。」Ann 希望每一個用戶都能平等地享受 OPPO 設計的核心理念——適眾之美。

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別糾結，弱水三千只取一瓢就對了

天秤的兩邊是平衡的關係。其實不僅僅是設計需求和技術能力，有時候更是思想意識的選擇。

「做設計有的時候是一個選擇題，像人生的選擇題一樣。我們似乎知道標準答案，實際上真正做選擇的時候非常難。我經常會引用一句話，『弱水三千方取一瓢飲』。找到最適合的『這一瓢』就像拿到正好缺角的那一塊拼圖。」

現在，我們正經歷著人類有史以來最高速的科技發展，在這種指數級迅烈更迭的環境里，我們的審美也在相應變化。在最遙遠的年代，一個土陶上的紋路是藝術，一塊玉石能被雕刻成某個形象是藝術。但當人們學會了冶煉技術，像司母戊鼎、四羊方尊這樣極為精巧複雜的形態是人類技術和藝術能力的最高體現。

工業革命以前，我們以追求繁複、精美、尊貴為美。「那個時候你拿手機給一個人，他會覺得沒有巴洛克的圖案，這個東西怎麼能看呢？我們這個時代一定有人們所共知的基礎，要拿它作為約定的準繩才能解決問題。」Ann 說。

但現在，經過近百年來的技術革新和藝術運動的同步推進之後，我們開始欣賞極簡、富有質感的材料之美和抽象留白的意境之美了。就像中國古代山水畫，寥寥幾筆，遠山近影，大量的留白，反而給人無限想像空間。

極簡主義建築大師約翰·帕森的空間設計

簡單點，再簡單點，再再再簡單點……承認吧，這才是現在人們的默認要求。

Ann 把自己定義為生活的發現者。她每天要涉獵大量的領域，去觀察不同的領域裡有沒有可能帶來消費價值、使用價值、情感價值以及心理認知價值的機會，然後再看能不能進行合理的採樣。

最近她去了日本，在那裡找到了一種「詩意的極簡」和「帶有節制的控制感」。她發現日本園林的「枯山水」受限於庭院面積，用石頭表達山巒，用白沙表達河流，在方寸間勾勒出千岩萬壑。其方法就是寫意和象徵。一壺茶，一個人，坐著冥想，意境就出來了。

Ann 用兩個字去總結這種感覺：「輕」和「究」——「輕」是輕鬆，我們不會去做讓人有壓力的設計。「究」是講究，追求細節的精緻而不是刻意炫技，也許乍一看並不顯眼，但是琢磨細節又耐人尋味。「究」是過程，「輕」是結果。

枯山水是充滿詩意的，連帶以此為靈感設計的 R11 微縫天線也很有意境。

Ann 也把這種「詩意的極簡」帶入了 R11 的設計中。「我們把感光元器件儘可能做到看不見，用技術解決掉會干擾用戶的視覺元素。比如微縫天線含的技術難度就非常高，這個技術行業里沒有人做，我們是帶著實驗性質在做這個東西，就是為了做到極簡。」

「這就是所謂的『深入淺出』。一種有意境的簡約。」

Ann 採訪過很多服裝、建築等各領域的設計師，他們都比較認同一個說法：設計不是無限自由的發揮，而是在一定的情境映射下完成。「我做之前就知道手機設計是非常有難度的工作，因為空間小、限制多。十幾年前手機的外形差異很大，但現在大眾對手機的認知和審美越來越趨同，對設計師而言也越來越難。」儘管如此，她希望通過手機這樣一個小小的載體，通過對 R11 的巧思設計，也能讓人在使用時感到平靜、優雅、以及輕巧的未來感，能去懷抱內心深處對生活品質的渴望。

就像 Ann 在日本嵐山時，她買了一杯咖啡，坐在河邊吹著風，看著河水，一切靜下來，你會為自己所做的事情、所擁有的感受而感動。

「那一剎那 R13 的樣子出來了？」我問剛剛完成 R11 設計而終於鬆了一口氣的 Ann。

「我覺得可能是 R33。」

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後記

一個月以後。

R33 雖然還沒有問世，但是 R11 倒是有所「進化」。試著想像一下：紅藍撞色、18K 鍍金隊徽、3倍複雜工藝……把這些全新設計元素組合到一起，也就是巴薩限量版R11的模樣。

然而，研發設計的背後卻歷經各種挑戰。如果用數字來表示，那就是0.618、200與3、0.1與0.4。