心理罪就是一網大，李易峰還是小鮮肉

之前在給大家盤點8月院線片的時候，提到今年會有兩部《心理罪》上映。

昨天，我有幸進到影院觀看了其中一部。我那一場，算我在內總共就5個人。出來時，我已經是殘血。

算上上次的《三生三世十里桃花》，我除了獻出自己的膝蓋，沒有別的辦法以示敬意。

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知道你們有的人很期待，那就讓我們來說說它吧——

《心理罪》

Guilty of Mind

坦率的說，這部電影要是少了廖凡和萬茜，光靠李易峰一個人，我不確定這片子還能不能拿到5.7的評分。

可以看出，目前大家對於這部電影的評價分布比較均勻，各個分段都有。

作為影片的演技擔當，廖凡和萬茜沒什麼可說的，都盡了自己的本分，對角色的表現還算過關。唯獨這李易峰么，得單獨拿來說道說道。

作為表演的根基，李易峰這次的台詞有點兒讓人著急。

關於李易峰台詞功底的問題，編劇汪海林（《鐵齒銅牙紀曉嵐》）就曾對他台詞不過關還獲得百花獎有些意見。

隨著去年他的獲獎，百花獎的含金量飽受外界質疑。

評委自爆選票作假，黑歷史一大堆

面對外界質疑。李易峰明確表示，自己才不是什麼小鮮肉。

什麼是小鮮肉？來，學習學習。

18-30歲之間的男人都可以叫小鮮肉

若按百度百科的這個解釋，87年出生的李易峰，今年正好趕上小鮮肉的末班車。不過，「小鮮肉」一詞經過流行嬗變，在大眾語境下現在泛指那些只靠顏值、沒有演技的年輕演員。李易峰雖然年紀在長，演技卻沒有明顯進步，仍然還只是小鮮肉，令人遺憾。要是過幾年還這樣，恐怕只能稱他為「老鮮肉」了吧。

和《老炮兒》時期的他比起來，今年《心理罪》中的李易峰，又一次迷失在近乎為零的表演之中。

除了在表現失去女友後那場走心的哭戲之外，《心理罪》中的李易峰，很少有讓人眼前一亮的表演。大多數時候，他都只是在完成，而不是在演繹一個角色。

作為一部根據熱門犯罪題材IP改編而來的電影，李易峰飾演的方木，和小說中陰鬱話少而略帶神經質的方木有著極大反差。

在電影版中，方木被塑造成一個恃才傲物的刑偵天才，他雖為孤兒，卻憑藉對犯罪細節的把握和出色的心理畫像能力（一種刑偵手段，主要用來刻畫作案人犯罪心理進而服務於偵查工作），總能在關鍵時刻幫助警察在最快時間鎖定兇手。

儘管小說的原作者雷米對李易峰的表演讚譽有加，稱這是他看過李易峰從影以來最好的表演。不過在我看來，顯然是過譽。

先來說說他那張「面癱」的臉。

影片中的大部分時間，你看到的，是這樣的表情。

有人看完就表示，方木在李易峰的演繹下，徹底淪為了傻X。

儘管性格和小說不同，但因為要破案，再加上方木天才的人設，查案中糾結的部分自然少不了。

不過，李易峰有一種大而化小，小而化無的能力。再糾結的情緒，到他這兒你只看到兩個字：裝逼。

和同事鬧矛盾了，我不服！和兇手杠上了，我不屑！

我不管，我最帥，吻我，你敢嗎？！

但他的臉上，永遠是那種「我很屌，你拿我無可奈何」的表情。

尤其是當反派主動找上門，並對方木進行威脅時，在李易峰的臉上，你完全捕捉不到一絲危險將至的恐懼和不安。

他的表情永遠趨於一個平面，這個時候，你多麼希望他能努力擺出一個更符合當下情景的表情，但遺憾的是，他就是沒辦法表達出來。

除了在面對危險和矛盾時千篇一律的表演，斷案過程中，方木的機靈勁兒也被李易峰處理得較為草率。

在片中，有數場方木為還原罪犯行兇心理產生精分的戲。他將自己代入到罪犯的處境中，甚至還嘗試模擬出嫌犯的性格特徵。然而，如同他那缺乏情緒起伏的語調一般，李易峰的「精分」也似有似無。你不能說他完全沒有，但也沒見著他演得多精。

如此反覆幾個來回，你會產生一種「你儘管演，反正我不在乎」的麻木感。

所以最終，你會發現李易峰版的方木仍舊缺少個性，這個人物多少還是顯得乏味——除了出眾的人設，關於這個人物的情感，多半時間是處於高冷狀態之中的。而一個沒有情緒起伏的角色，只是時刻擺著一張高冷臉。

老實講，喜歡不起來。

如果一定要在李易峰本次的表演中找亮點，也許就是他得知初戀被兇手殺害時，那恍惚而夾雜哭腔的一段獨白了。在次日為廖凡還原兇手面貌時，李易峰這段表演，成為全片為數不多讓人有印象的段落。

但整體而言，他的表演仍舊沒太多起色，上次好不容易借《老炮兒》賺來的一點口碑，這次又給敗了個乾淨。

可以和李易峰「穩定發揮」的演技相提並論的，還有影片網大一般的電影質感。

區分網大和電影的觀感，本是一個相當主觀的界定方式，並沒有絕對正確的定義。

但電影敘事技巧帶來的不同觀感是非常特別的，閱片量較大的觀眾，能夠很快捕捉到《心理罪》和傳統電影視聽技巧不吻合的地方。

有人就表示《心理罪》的技術環節讓人無法忍受

首先來說說《心理罪》的特效。不誇張，5毛特效妥妥的。

一部好電影，過硬的劇本是前提，出色的畫面表現力同樣也很重要。

但網大因為廉價的資本投入，導致其作品呈現的整體觀感相當劣質。這當中，讓人劣質的特效就尤其讓人無法忍受。

在《心理罪》中，這樣的問題也同樣存在。

無圖無真相，喏，自己感受吧。

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那丑得掉渣的無人機我才是真的服

其次是混亂的故事情節。

網路大電影之所以被相對有品味的觀眾拒絕，一定程度上是因為其自身在敘事層面有很多前後矛盾的地方，導致故事發展到一定階段就無法自圓其說。

雖然大體上看，《心理罪》的故事鏈還算完整，不過前後割裂的主題，讓影片在中後段直接淪為帶有異能小說性質的恐怖片……

還有些人甚至看出了文藝片的趕腳

嗯，就很坑爹。

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另外影片中的部分設定也值得商榷。那個靠做人體實驗找出治癒絕症的無良醫生，剛一登場給人感覺城府頗深，最終卻被方木用幼兒園級別的方式放倒（用強光照射導致患病的醫生死亡）。

雖然這名醫生因做實驗患上一種見光死的怪病，但實驗室中燈火通明又是怎麼回事？做實驗時西裝革履又是怎麼回事？！他不是醫生嗎？白大褂上哪兒去了？！

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說完缺乏統一氣質的故事結構，再來說說《心理罪》中那讓人蛋疼的細節。

這個細節，具體指的是一些情景的設置還不夠精密。而這，在一些好萊塢商業大片中也同樣存在，更不用說網大這類小製作了。

在影片《心理罪》中，除了有對棘手案件的偵查，主創還加入了方木和初戀的感情段落。

在表現這個段落中，有一個情景讓人瞠目結舌：為了不辜負初戀有意鍛煉自己的運動細胞（其實就是學滑板），方木這貨竟然選擇颱風天，在海浪狂涌的岸堤練滑板……

很顯然，正常人不會冒著被巨浪裹下海的危險，在海邊裝逼。編劇這種有悖常識的情節設置堪稱逆天。

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反正我看到那一幕時，腦海中全是這樣的畫面。

如果你身邊兒有這樣的朋友，我建議你馬上報警或者給精神科醫院打電話。

《心理罪》還有一點像網大的地方，就是其扁平的人物形象。這個問題不光出現在李易峰身上，其他角色亦是如此。這裡重點說說廖凡。

作為影片中的武戲擔當，這一次和李易峰搭檔的廖凡其實蠻拼的。

他和歹徒之間的搏擊場面，成為全片中的一個亮點。據說為了拍好泥地中的一場戲，劇組花了五個通宵才得以完成。為了追求拳拳到肉的真實感，老廖還要求對手別客氣，拍的時候一定來真的……

這種敬業態度雖然值得尊重，但無奈，劇本的粗糙削弱了他的付出。

根據他飾演的警察和方木的聊天中我們得知，這個警察此前經歷過喪父之痛，從小經歷的悲劇讓其成年後有些交流障礙，且性格喜怒無常。

在表現這個人物的特徵時，導演多是讓方木用心理畫像的能力給口述出來，而缺少對這個人物的直觀刻畫（比如閃回警察的過去）。這樣一來，原本應該非常有故事的一個角色，就變得和方木一樣，逼格滿滿，卻毫無內涵。

實際上，警察成長的細節，如果只是通過心裡話描述出來，非常沒有說服力。畢竟，實際經歷過，和方木主觀性的推斷還是有差別的。就像警察自己說的一樣，你沒經歷過，說起來當然容易。

而最最重要的是，《心理罪》與其說是懸疑類偵探片，倒不如說是一個徹頭徹尾的神棍片。本質上，它和那些掛羊頭賣狗肉的網大也沒有任何實質性區別。

打著情色外衣宣傳的網路大電影

看到尾你會發現，《心理罪》中有關案件的偵破，全是方木一個人根據作案現場在那兒開腦洞，然後警察再根據他提供的線索逮人。

原本只是作為輔助辦案的心理畫像，在本片中卻成為辦案的主要工具。缺乏客觀的辦案程序刻畫，這部電影，說它是刑偵片，您信嗎？！

事實上，刑偵不過是個殼，讓一眾偶像酷酷地斷案，才是這片兒的核心賣點。

《心理罪》從故事的格局和設定上，就註定了它無法和傳統商業大片相提並論。

但很顯然，這種模式，在今年《悟空傳》、《三生三世》的接連潰敗中，已經顯現出市場理性意識的覺醒。

歸根結底，豪華的明星陣容不過是個噱頭，內容不過關，

白搭。

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