作為粉絲，當然要去看愛豆的電影，雖然期待值已經放得很低。

《心理罪》上映第一天，冒著暴雨去看了這部濕漉漉的電影。濕漉漉，是血，也是李易峰那場頗受好評的淚。

#1

原著里木訥，甚至有點自閉的方木，在電影里穿上了花襯衫。李易峰過分戲多的眉眼也告訴我：這個方木有點「活躍」。

因為活躍，方木也就多了一份人情味。他不再是那種與世隔絕的天才，而是身邊親近的朋友。

但也因為活躍，這個方木就少了很多張力。因為他就是我們身邊觸手可及的朋友，並且自己也沒處於一種「非這樣不可」的境地，因此出手破案，更像是出於年輕人想宣稱自己存在的衝動。

總之，這個方木沒那麼「偏執」了。

#2

但，好故事裡的主角都是偏執的。

麥基指導編劇，就說要給角色設置困難，並且困難等級越來越高，最後達到瀕死的境地。而人物在戰勝一個又一個困難的過程中，才能閃現他的光彩。

什麼樣的人物能走到最後？就是偏執的人。

如果一個角色不夠偏執，那麼走到第二個或第三個困難的時候，因為沒有足夠的動力支撐，他就會放棄，所以根本見不到最後的Boss，也就永遠離通關差點意思。

電影《心理罪》中的方木就是這樣的例子。

電影對方木的背景沒有過多介紹，我們只能知道他是個孤兒，暗戀同學「陳希」卻不敢開口。

而廖凡飾演的邰偉呢？父親在帶他去遊樂園的時候，被犯罪分子殺害，而邰偉將父親的死亡歸罪於自己，認為如果不是因為害怕，他本來可以救了父親。

將他們兩個一比較，就能看出來方木的故事有多單薄。

對於一個頗有些風流倜儻的小夥子，暗戀實在算不上多大的心結。如果長得丑點，丑到鐘樓怪人那樣，可能還更具說服力。如果不想變醜，那像原著木訥一點也好。因為木訥，我們還能相信他真的身處一種交流的困難中，而李易峰版的方木，看起來並不孤獨。

#3

看這部電影時的第一感覺，就是結尾太倉促。

反派太弱，一沒誅身，二沒誅心，就這麼輕易地被解決掉了。《心理罪》不是唯一的一部作品，之前的《三生三世十里桃花》要更慘。

之前沒想明白為什麼編劇這麼不認真，難道只是想早點寫完拿錢？

現在想想還是跟主角的設定有關。主角不夠偏執，所以只能走到第二、三個困難，根本見不到大Boss，那就只能給個小Boss玩玩，小Boss當然沒多少意思。

《心理罪》網劇里陳若軒扮演的方木，雖然始終冰山臉，但起碼能讓人覺得有性格；而李易峰版的方木，收不住要向觀眾拋的眉眼、微笑，左看右看還是李易峰本人。

當然，楊洋的夜華就更慘了。相比之下，歐豪的葉挺要好得多，能感受到那股偏執的勁。

而如果要找一個更好的例子，那就是《劍》里的「國分」。

#4

1964年的日本電影《劍》，改編自三島由紀夫的同名小說。主人公「國分」身上也帶著不少三島由紀夫的影子。

國分，東和大學劍道社的社長。他心中只有「劍」，不愛香煙，不愛女人，不愛這些俗世生活的美好。

《劍》是這位理想主義的劍道偏執狂的奠歌，因為電影最後我們會看到他的死亡。在目睹了自己夢想的破滅，承認了面對現實的無奈後，國分像三島由紀夫一樣選擇了自殺。

最後的那次游泳事件就是國分的大Boss。他的偏執推動著他跨過之前無數個小困境走到大Boss面前；而面對大Boss時，國分意識到了自己的無力，因而他的偏執又促使他做出自殺的決定，以死拒絕向命運臣服。

當然，偏執之外，還可以加一些東西，讓人物更豐滿。比如，《劍》中的「鴿子」戲。

一群小流氓來到東和大學校園裡打獵，打中一隻鴿子，剛好被國分看見。國分救下了那隻鴿子，並且以劍術趕走了小流氓們。

但在趕走小流氓後，看著手中奄奄一息的鴿子，國分動搖了。他下意識地想要掐死它，因為在他偏執的理念中，「弱者多辱」；但在看到鴿子悲哀的眼神後，國分又放開了它。

一抓一放，國分這個人物就立了起來。抓，出於偏執的本能；放，則出於人性的本能。

而李易峰版的方木，抓，抓不住那根偏執的主心骨；放，也放錯了地方，跑偏到了偶像劇。

不過，方木生，而國分死，大概也是我們時代的選擇。

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