梵·高、莫奈深受他影響，沒有他就沒有印象派繪畫！

時尚 08-13

葛飾北齋《凱風快晴》

葛飾北齋的藝術究竟有多重要？也許這樣一句話可以大致概括：如果沒有葛飾北齋，就可能不會有印象派繪畫。那麼，隨後的整個西方藝術史將何去何從也不為所知了。葛飾北齋身為一名日本江戶時代的藝術家，在他漫長的生命中創作了諸多經典作品，一不小心影響了整個世界。

巨浪之外

近日，大英博物館舉辦了葛飾北齋回顧大展「葛飾北齋：巨浪之外」。這也是時隔6年以後，葛飾北齋的巨浪再次亮相英國。此次展覽聚焦在葛飾北齋藝術生涯中最後30年的作品，也是他的藝術手法最為爐火純青的時期。葛飾北齋《神奈川衝浪里》大英博物館工作人員為觀眾展示葛飾北齋的《神奈川衝浪里》

《神奈川衝浪里》浮世繪版畫流傳到今天只剩下幾百張，大英博物館珍藏了其中一張。這幅畫作中所使用的藍色是非常亮眼而且持久性強的普魯士藍（Prussian Blue），它是一種化學顏料；但描繪船隻的黃色和描繪天空的粉色是植物染料，所以策展團隊精心計算了巨浪展出的時間頻率和長度，並安排在亮度極低的光線下展出，以保證畫作狀態的安全。

梵·高《星夜》

葛飾北齋這幅作品中使用的普魯士藍，也同樣出現在梵·高最著名的作品《星夜》中。可以說，這個神秘而獨具魅力的藍色，成就了《神奈川衝浪里》，也令《星夜》驚艷了世界。直到今天，葛飾北齋與梵·高作品中的藍依舊讓無數人為之迷戀。大英博物館「葛飾北齋：巨浪之外」展覽宣傳視頻

此外，本次大英博物館專門為該展覽製作的宣傳短片尤其讓人記憶深刻，借用新媒體技術創造出屬於葛飾北齋的神秘王國，讓人們有機會一睹其妙。二維平面的浮世繪版畫，在軟體的輔助下，呈現出了更深層次的三維觀賞空間。

影響世界的東方藝術

葛飾北齋的藝術生涯很長，直到90多歲去世前，他還在創作。他被認為是西方印象主義運動的關鍵推動人物，更被譽為「西方現代主義之父」。他藝術中那前所未有的畫風對梵·高、莫奈、馬奈等大師的藝術影響極其深遠。

這要從19世紀60年代說起，在近幾個世紀的封閉之後，日本新的外交和貿易政策終於出台。這終於使得大量日本藝術作品傳到了歐洲，巴黎和倫敦頓時燃起了對於日本藝術的極大熱情。

當日本藝術還不曾空降19世紀60年代的巴黎時，許多日本藝術家正忙著追趕西方藝術的尾巴或是中國古版畫的餘暉，他們還在期盼著自己的朝陽。日本藝術再次大放異彩完全要感謝當時政府在對外政策與貿易上的改革。

具體可以說是在1867年4月1日，歐洲的藝術發展從此改變了。這一天，在法國巴黎的戰神廣場舉辦了一場世界博覽會，首次突出介紹了日本館。那時展出了許多浮世繪版畫，其中就有極為經典的葛飾北齋的作品。

法國印象派畫家克勞德·莫奈（Claude Monet）就去了那次博覽會。很快，莫奈就得到了250幅日本版畫，其中有23幅來自於葛飾北齋。莫奈將這些版畫掛在了他在法國北部城鎮吉維尼家中的牆上。

莫奈作品

莫奈有關穀物堆、魯昂大教堂和滑鐵盧大橋的系列畫作，都是從葛飾北齋早期的習作中找到靈感。葛飾北齋的畫不光影響了莫奈的藝術創作，也深入其生活中。莫奈的妻子在家時也會穿和服，他在吉維尼的花園就是按照一幅日本版畫布置的，從拱橋到竹林，深得其心。

莫奈作品

今天，我們看到的惠斯勒作品中簡潔的色彩與主題、勞特雷克幹練的形體、梵·高黃色的天空、莫奈的乾草堆、塞尚的蒙特聖等等，都來源於他們對日本藝術的熱愛。梵·高還曾經臨摹過許多浮世繪版畫，在他的臨摹中很容易就能看出，梵·高對於想要將日本藝術的特殊美感運用到油畫中的迫切心情。

梵·高作品

實際上，浮世繪藝術幾乎是日本最後一種傳播到國外的藝術形式。它在日本的地位其實很低，主要因為版畫在日本是一種很廉價的藝術手法，同時統治階層也沒有給予重視。但這毫不影響葛飾北齋等日本藝術家的作品，終究還是在歐洲掀起了軒然大波。

美色的肖像

葛飾北齋除了創作過許多日本風光的作品，還有許多肖像畫，此外他的春宮畫也數量頗多。他的傳世之作《採珠女與章魚》可謂極其經典，此後可能還觸發了後世情色故事裡對觸手系的鐘愛。

實際上，在1800年前後的日本，武士階級曾想取締葛飾北齋當時被稱為「大頭像」的畫作。原因是武士階級認為他的作品太過狂妄，他所描繪的對象大部分都是當時的歌舞藝伎，這樣的題材是不被人們認可的。

所以，在那個年代，葛飾北齋和他的出版商們一直在和檢查員玩著類似於「貓和老鼠」的遊戲。關於這類畫作的相關規定也一直在變化，最主要的爭議是關於到底能否在畫作上出現這些藝伎的名字。

在葛飾北齋18世紀90年代初期大量作品中出現的女性主要有三種：一種是專門服務於政府並持有政府執照的高級歌舞藝伎；一種是很多數不上名字的藝伎；還有一類是因美貌而著名的美女們。

但還有相當大數量的藝伎必須隱姓埋名，後來，葛飾北齋絞盡腦汁想要在畫作中留下這些美貌佳人的名字。於是在之後的一些畫作中，我們能看到他會寫下畫中女人一半的名字。

不僅如此，他還玩起了文字遊戲，將女子的名字編入到畫中的詩里。但無論他怎麼努力，最終經過一次又一次的審查和檢舉，這些珍貴的名字還是被抹去，最後只剩下了畫作中美麗的面孔。但實際上，那些人還是失敗了，這些女人的芳容還是得以流傳到今日。

當下，英國著名當代藝術家朱利安·奧佩（Julian Opie）的作品也深深受到葛飾北齋的影響。他極具特點的肖像畫風格與構圖，皆讓人聯想到葛飾北齋的作品。葛飾北齋很多以女性為對象的畫作，大部分也是半身或者四分之三長度的身形，色彩都是純色加黑線勾勒，奧佩自己也曾說葛飾北齋的藝術對他的影響非常大。