書畫賞析：「水墨泰山」風光無限盡朝暉！

幾十載繪畫歲月，日積月累的練習，使得王建華對山水筆墨達到了精熟的地步。

他總能將筆法、墨法、皴法、著色、點苔等不同技巧熟練地交織在一起。山體的披麻、斧劈等皴法和水體的濃墨、焦墨、淡墨等墨法被合理地結合起來，之後施染石青石綠，使得畫中山水雄渾剛健而不乏淡雅。

而每幅畫所寫景緻之境界也不盡相同，或蒼茫縹緲，或神妙高古，或蒼潤沉雄，或沖和澹遠，或淋漓荒寒。

畫家每幅畫的構圖各有差異，或呈沖相對角的斜線，或呈畫面中心為左右對稱，或呈曲線延伸。每幅畫構思表現的不同，既反映了畫家遷想妙得之境，又流露出畫家不拘形似、不拘法度的超然之心。

與一些畫家鍾情於現代山水圖式有所不同，畫家王建華選擇了皈依中國傳統山水畫的道路，在鑽研和探索傳統中自味其樂。在大幅山水中，他往往採用高遠的觀察方法，使得山水景物既顯得開闊，又層次遠近分明。而在他的小品中，他捨棄了一般現代山水畫家的一味客觀描寫的方法，而是根據畫面的需要對入畫景物進行取捨。

而花鳥畫中慣用的以黑計白、以少勝多的方法在他的山水畫中也經常看得見。常常使用的半景式構圖和留白法更使得畫面虛實相生，開合自然，張弛有度，使畫面產生了無中生有，形神兼備之境。

縱觀王建華的作品，與一般山水畫所不同，他筆下的山水既非甜美又非詩性，其整體上散發出一種蠻荒與縹緲之氣。這些草木和大川大河一起，構成了建華胸中的草木溝壑。與眾多山水畫家相同的是，他十分擅長將人物在山水中縮小、隱匿，而宇宙山川的蒼茫博大卻被擴大、伸展，從而使人產生一種肅然的崇高之感。在王建華的畫中，我們還能見到寬闊迷離的江岸，白色茫茫的雲海，紅霞染紅了的天際。這些景色使人想起「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。」的詩句。

常人很難想像，這種既荒蠻而又縹緲的藝術境界在畫家王建華手中是如何造化的。這不僅讓人勾起了這樣一種意境：「野水縱橫，亂山荒蔚」。荒蠻是一種樸質，縹緲是一種遠遁。蠻荒與縹緲是王建華山水畫的大境，也是他的人生大境。

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