《戰狼2》4天票房過9億或超《速8》 國產動作片終於爭了口氣

昨晚，特搜菌去刷了最近口碑爆棚的《戰狼2》。

結果很驚喜，全程熱血，燃！爽！爆！

去年的熱血主旋律動作片《湄公河行動》是下半年唯一一部票房超過10億的國產電影（《長城》屬於中美合拍，不算嚴格意義上的國產片）

今年的《戰狼2》接起了主旋律動作片的大旗，上映首周，票房就已接近九億，毫無疑問將成為今年的國產電影票房冠軍；甚至有望衝擊《速激8》24億票房的成績。

從《湄公河行動》到《戰狼2》，國產動作電影越來越類型化、越來越好萊塢化、也越來越有「看頭」。

票房大熱的同時，也引來了大量撕逼。

而這些撕逼大多是圍繞著電影中的愛國主義思想而進行的。

的確，意識形態批評是現代電影理論中的一大流派，不是說意識形態批判不行，而是這些首頁上的針對所謂短評，都是毫無意義的口水戰。

福柯有一句名言：「重要的是講述神話的年代，而非是神話講述的年代。」

《戰狼2》的產生和火爆是有其社會、政治和歷史原因的，圍繞著《戰狼2》的文本及其生產過程，有許多東西可以去深入解讀。

比如非洲的新殖民主義、比如中國視角下的非洲局勢、比如民族主義的回潮….

可這些真正涉及到意識形態方面的東西根本沒人討論，所有人都只是在簡簡單單地互扣帽子。

這是豆瓣首頁短評：

僅僅是因為政治立場不同，就全盤否定這部電影，這說明他們並沒有把電影當做一門藝術來看待，只是把它當做是表明自己立場的工具而已。

許多人以為《戰狼2》之所以大火，無非就是在打愛國牌、打情懷牌罷了。

果真如此么？

這麼多年來，主旋律電影多了去了，為什麼大多票房慘淡，為什麼像《湄公河行動》、《戰狼2》這樣叫好又叫座的少之又少？

因為，吸引觀眾走入電影院欣賞電影的關鍵不是主旋律，而是類型化。

什麼是類型化？

學院派的定義有很多，我試圖用一句話概括：

儘可能地明確觀眾的觀影需求；儘可能地滿足觀眾的觀影預期。

許多主旋律電影為什麼失敗？

因為它充斥著刻板僵硬的說教和宣傳，而觀眾（或者說絕大多數觀眾）都不希望被人揪著耳朵一遍又一遍地灌輸這些思想。

他們希望看到的是通過跌宕起伏的情節設計來再現歷史進程，通過火爆震撼的場面來感受歷史事件。

而非是像許多主旋律電影一樣，通過放字幕、放PPT的方式來敘事。

《戰狼2》取材於真實事件葉門撤僑，加入了類型化元素進行改編，「燃」、「爽」、「爆」.....這些觀眾喜聞樂見的元素一應俱全。

反過頭來再看那些指責《戰狼2》的理由，就顯得非常的莫名其妙了。

首先，便是因為政治立場上的不同，而導致對《戰狼2》的貶低。

《一個國家的誕生》還是宣傳種族主義的電影呢，一樣能夠在影史留名。

電影的政治傾向與電影好壞有必然聯繫嗎？

即使是《意志的勝利》這樣的納粹宣傳片，從電影藝術上來說依然是一部優秀之作，後世的許多電影都借鑒了《意志的勝利》的拍攝手法。

就算你是國際主義者，覺得《戰狼2》里的愛國思想很幼稚很可笑，但這個其實和電影好壞沒多大關係。

更何況，《戰狼2》也不是一部狹隘的大國沙文主義的電影啊！

《戰狼2》用了許多鏡頭去描繪那些身陷戰亂的非洲人民的苦難生活，他們死於瘟疫、而當地政府無能為力；

《戰狼2》中，戰火下的非洲人民 ：

他們面臨著死亡的威脅，卻依然能夠在火堆旁載歌載舞，以樂觀的形態去面對未知的明天。

不同種族、不同膚色的員工都被困在鋼鐵廠內，工廠管理層給出的救援方案是：中國管理層優先上直升機，其次是中國普通員工，最後是非洲當地員工。

面對著絕望的非洲工人，曾經是中國軍人的冷鋒提出了自己的方案，他不分國籍、不分膚色，讓婦女和兒童先上飛機。

我看到的這些鏡頭都是充滿同情的，是帶著人道主義關懷的。

許多人批判《戰狼2》的第二個理由是「假」，或者說是「意淫」

我不知道這些說《戰狼2》假的人有沒有看過《第一滴血》、有沒有看過《勇闖奪命島》、有沒有看過《007》

論開掛程度，這些電影中的角色不知道比《戰狼2》中的冷鋒強到哪裡去了。

本來還想說《美隊》的，我知道肯定會有人說《美隊》是科幻片，所以我就拿上面這些正兒八經的動作片來舉例。

為什麼很少有人覺得這些動作片假？反過來到了《戰狼2》這裡，就有許多人說它假了？

《戰狼2》里確實有著不少誇張的部分（比如冷鋒一個人背著一筒毒箭突破重重包圍去救人）

但是現實邏輯 ≠ 電影邏輯

電影是經過藝術化處理的，是在現實邏輯的基礎上有所誇張的（當然，也不能無限誇張，這方面的例子是各種抗日神劇，而《戰狼2》，顯然還沒到達那種地步）

《三國演義》里趙子龍還七進七出呢？如果有人大呼「這什麼破書，一點都不符合常理」，那麼你一定會覺得他不可理喻。

因為這些都是藝術作品，一個合格的觀眾，在觀影時，必然會會去接受其內在邏輯。

如果不肯接受，那就別看動作片了，這種電影不適合你。因為即便看上一百部，你可能也找不到哪一部是完全符合現實邏輯的。

借用一張圖裡的吐槽：

更何況，《戰狼2》真的很假很意淫嗎？

開頭的水底之戰很假嗎？(這段水下打鬥的戲份很有難度、也很精彩)

水下憋氣的世界記錄是22分鐘，冷鋒作為一個特種兵中的精英，在水下憋氣一兩分鐘哪裡假了？

鐵絲網擋RPG很假嗎？

怎麼假了？現代坦克在巷戰時經常會加裝一道防RPG的格柵，這跟《戰狼2》中的鐵絲網是同一個道理。

坦克上的「格柵」

坦克漂移很假嗎？

坦克時速一般可達50公里/時以上，並且由於車身重量的原因，通過巨大的慣性來飄移是完全可以的。

有哪些人會覺得《戰狼2》假？

第一種，心存偏見所以來挑刺的，這個就不必多解釋了。

第二種，電影看得太少，再加上國產現代動作片的斷層，導致許多人能夠接受好萊塢式的個人英雄主義和主角光環，卻不能接受國內出現類似的情節。

你去看看八九十年代的港片，《喋血雙雄》、《英雄本色2》.....不都是主角穿梭在槍林彈雨之中仍然不死？

為什麼就偏偏只針對大陸電影？

就因為國產電影與香港和國外電影比起來，一直都比較注重寫實，較少有戲說和誇張的成分。所以許多人潛意識中就覺得國產電影應該是一板一眼，但凡出現了經過藝術化加工的、有所誇張的橋段，便要大驚小怪，非得拉出來批判一番。

吳京在香港打拚多年，自然也學習和繼承了香港槍戰片、動作片的特點。論國際化程度，比大陸許多固步自封的都要高出許多。

以前的中國式大片，《英雄》也好、《投名狀》也好，都是試圖在開闢中國特色的商業電影路徑，有張藝謀式的、也有馮小剛式的，但最終都沒有形成自己相對穩定、能夠經得起市場長久考驗的風格和程式。

雖然有少數電影獲得了商業化的成功（比如《英雄》），但後來在好萊塢大片的全面壓制下，失敗者遠比成功者多得多。

在2011年之前的票房前十里，上榜的國產電影（主要指大陸）基本都是《唐山大地震》、《赤壁》、《金陵十三釵》、《集結號》這種「大」片，演員基本上也都是有表演功底的實力派演員，很少出現所謂的流量明星、小鮮肉。

但到了2012年之後，票房榜上基本上就很難見到中國傳統的「大片」了，要麼是香港導演北上的作品，比如周星馳的《西遊》系列、徐克的《狄仁傑》系列…..

要麼便是一些格局和場面比較小的電影，比如《泰囧》、《致青春》、《捉妖記》、《爸爸去哪兒》、《小時代》等….

國產電影質量的全面下滑就是從這一時期開始的，流量明星、小鮮肉的泛濫就是從這一時期開始的。

為什麼？

因為內地正兒八經的大製作、大場面的電影在好萊塢商業片面前毫無招架之力，商業大片時代還未開啟，就已經夭折了，只能通過流量明星這種投機取巧的方式來佔領市場。

在這種市場環境下，《戰狼2》的誕生和火爆是有著重要的鼓舞作用的，有多少觀眾都在《戰狼2》中看到了好萊塢大片的影子？

它其實是開了一個好頭，特工、動作和戰爭題材的電影並非只是好萊塢的專利，中國電影同樣可以在類型化程度上做得很成熟，同樣可以做得像好萊塢一樣引人入勝。

《戰狼2》裡面雖然也有小鮮肉演員張翰，可就連張翰在這部電影中的表現也可圈可點。

他的形象氣質與表演風格和電影中的富二代卓亦凡十分相符，我目前想不出還有誰比他更適合這個角色。

片中形容他的那一句「凡哥，你就別吹牛逼了，平時讓著你就算了，出去了你能幹啥？」.....這句話把我都笑噴了。

更難能可貴的是，吳京在電影中身兼導演、演員、編劇等數個職位，一心多用，但絲毫沒有像一些跨界導演、跨界演員一樣，把整部電影弄得烏煙瘴氣。

這在專業人才缺失的中國電影工業中，幾乎是不可想像的。

而且正因為吳京全方位參與到《戰狼2》的創作中，所以這部電影在類型化、標準化的基礎上，也呈現出吳京鮮明的個人風格。

吳京沒有周星馳這樣數量廣泛的粉絲基礎，《戰狼2》中也沒有數量雲集的小鮮肉。

這樣一部電影，能夠在短短四天之內，獲得9億票房，甚至很有可能能超過《速激8》成為今年的票房冠軍。

這是對之前電影市場亂象的一次撥亂反正，能夠從中獲益的不僅這部電影的投資方，還有整個電影市場和觀眾。

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