《戰狼2》爽完 讓我冷靜批評下

這兩天大聰被《戰狼2》的熱血和熱票刷屏了朋友圈。刷屏了公眾號。刷屏了新聞客戶端。

《戰狼2》大致分為三類誇獎：

第一類：認真努力獎

揭秘製作團隊幕後堅信，用心程度讓人折服。

第二類：票房證明

4小時破億，3天破6億，85小時破10億。

一句話，你愛看不看，不差你一張電影票錢。

第三類是：熱血英雄，不看不是中國人

這三類誇對了嗎？當然，現今電影的成功，離不開很多因素，這三點也算其中之一。

既然大家如此關心這三點，大聰就從這三點展開和大家聊。

很多人說，國產電影很難做，因為國內噴子太多，惡意黑國產電影的人也多。

恕大聰直言，只能承認一半，國內噴子有，惡意差評的人也有，但真不多。

相反，支持國產電影的人大有人在，大聰就是支持國產電影的人，往往在打分上面，都會多加一些感情分。

但是，轉折來了。

不是說支持國產電影，大聰就要把稍微有質量的國產電影誇上天，就要把現象級的國產電影缺點忽略。

這並不是一個影評人的做法。影評人天生就有帶著批判心態的言論，不管大家是否喜歡。

就像之前的《湄公河行動》：你們都贊完了？！是時候吐槽一下《湄公河行動》了。

文章一出，大聰被罵得體無完膚。

無所謂，換做《湄公河行動》是國外的電影，我會更手下不留情。

說回《戰狼2》大家關注的三點：認真，票房，愛國。關鍵詞：認真努力

如果大家玩過《模擬城市》就知道，城市發展的流程，是先有輕工業，再有重工業，然後到創新發展。

電影從工業學角度說，也大致可以這麼歸類。國產電影如今在這幾年，逐漸從輕工業轉型到重工業。

成熟的電影輕工業，類型化就是標誌之一。如今國產電影的類型，不再是文藝片和大片的簡單區別，而是有標準的動作片，懸疑片，科幻片，言情片，喜劇片等等。

而成功的電影系列，就是電影重工業標誌之一，在國內，比如有寧浩的《瘋狂》系列，徐崢的《囧》系列，《西遊降魔》系列，《綉春刀》系列，《戰狼》系列等。

好萊塢則有《哈利波特》系列，《指環王》系列，《星球大戰》系列，甚至有漫威宇宙，DC宇宙等等。

從這麼大視野來看的話，再對比現今世界級好萊塢的電影系列，大家就能看到國產電影重工業的步伐，如今走到了哪一步。

不要總說什麼都和好萊塢比，不好意思，電影這個名詞，基本就是好萊塢代言的，我們國產電影能和世界一流的電影工業（好萊塢）比，沒什麼丟臉的。

《戰狼2》的幕後製作視頻，已經證明了《戰狼2》的認真努力，確實很用心，可以說，這部電影的資金，都用在了觀眾看得到的地方，比如場景的設定，道具的精緻程度，演員成本的控制等等。

但這是應該的，沒什麼值得表揚，如果一部電影資金不這麼做，首先他也不會成為一部有質量的電影。

關鍵詞：票房

票房是不是衡量一部電影好壞的標準？

這句話總是被人提及，總是被人討論。

但大家都忽略了一個前提：在一個公平透明的競爭下，票房是不是衡量一部電影好壞的標準？

大家在這段時間，總是在埋怨，看不到《蜘蛛俠：英雄歸來》，看不到《猩球崛起3》，看不到《敦刻爾克》，看不到《星際特工》，看不到《極道車神》。《戰狼2》來了，大家又歡呼雀躍，覺得這票房實至名歸，這票房證明國產電影再一次如何如何。

回到前提，在一個公平透明的競爭下。

不過說句老實話，哪有所謂的公平透明呢，即使在美國，在日本，在法國，在歐洲各個國家，每個國家都會把自己國家優先的電影排在最前面，這無可厚非。

因此沒有公平透明的票房競爭，任何一個國家都沒有。

藍鵝，國內又比其他國家稍微，不公平那麼一點點（科科，國產保護月）。

所以，票房從來不是大聰衡量國產電影好壞的標準，一點參考價值都沒有。

關鍵詞：愛國

政治因素一直是電影的一個標準課題，政治和電影千絲萬縷的聯繫，展開聊的話，甚至可追溯很多電影流派，比如義大利新現實主義，比如法國左岸派電影等等。

總之，主旋律是一個國家必須品，拍主旋律題材電影，微妙的地方在於認同感，受眾群會縮小，簡單地說，主旋律基本就是拍過該國人看的。

主旋律題材本身不是問題，問題是是否能把這類題材玩高級。

大聰在之前有聊過《在這世界的角落》，這是一部玩的很高級的電影，雖然故事背景發生在二戰，但導演和編劇把政治因素壓縮到無形。玩得一手好牌。

去年的《血戰鋼鋸嶺》也一樣，同樣是英雄主義題材，同樣是主旋律，但不同的是那是美國主旋律，狹隘的說，是拍給美國人看的。

但為何我們國人也能認同，甚至日本人看了也覺得好看，同樣的。電影也把主旋律玩得很高級。

《血戰鋼鋸嶺》中，電影的重心，沒有放在國家主義的對白上，而是放在一位虔誠的基督教徒身上，他堅決不配槍，不殺人，但卻英雄般的救下死亡邊緣的戰友，這種無畏和自我犧牲的態度，直接捕獲世界絕大部分人的心。

之後主角在洞穴中，給一名日本士兵包紮傷口，直接升華為無政治立場，只求救死扶傷，不要小看這一幕，這一小小動作直接讓影片直通每個地球人的心。

這就是好萊塢重工業到創新發展的重要標誌：如果電影離不開政治，那麼好電影只放在上下維度，政治因素放在左右維度，彼此雖在同一空間，但盡量不要交集。

因此真要總結，《血戰鋼鋸嶺》當然是實打實的美國主旋律，但卻拿下了全世界。

換回《戰狼2》，換位思考，如果是外國人看了，或者我們的好朋友非洲小夥伴看了，有沒有爽到？

這個問題，可以拿來思考思考。對於主旋律電影，衡量他最好的標準，就是讓不是自己人看，最有說服力。

關鍵詞：功與過

聊了一些比較值得深思的問題，回歸一些簡單直白的感受。

表揚的話就不多再複述了，《戰狼2》確實是一部值得去電影院爽一把的電影，大家不總是說要純粹嘛，這部電影就能讓每個中國人純粹一把，純粹去享受一部好看的主旋律電影，帶給大家最刺激的感官體驗，最熱血澎湃的認同感，最值得驕傲的那一行熱淚。

電影主題明確，故事主線硬朗，交代問題不拖泥帶水，是一部很成熟，製作優良的國產電影，他現在的票房，已經是一個很好的回報了。

但是(轉折再次襲來)。

該批評的，大聰一樣不會放過。

還是老問題，人物扁平化，尤其是反派的塑造，和《湄公河》的反派塑造一樣爛。

既然這個故事背景放在現實世界裡，那麼反派的智商應該也在線上才對，但影片里的反派好幾次的舉動，讓人覺得反派智商嚴重斷片。

比如他作為僱傭軍，殺了僱傭他的主子，這完完全全不符合現實邏輯。

試問，何為僱傭軍，僱傭軍只認錢做事，把利益關係最大化是他們的終極目的，而影片中的僱傭軍首領，殺了自己主子，斷了自己資金鏈不說，還惹上一身禍。

好，你們想說，說不定反派軍已經匯款給僱傭軍，所以反派軍首領已經沒有任何利用價值，但仔細想想吧，世界政治邏輯是這樣玩的嗎？

一個國家軍事政治交替，一般情況是反派軍推翻政府軍，自建新政府，然後去求得聯合國認可，這是正常簽到流程。請問，一個外籍僱傭軍首領，殺了自己供應商（反派軍首領），然後呢？！

然後僱傭軍不管國內外政治壓力，繼續和男主角作對，繼續追殺中國人，這個是下下下策，說直接點，這已經不是人物動機推動故事發展，而是為了劇情需要。

這是這部電影人物和劇本最大的硬傷，為了劇情需要，很多人物的動機都因為劇情需要而發生。

另外再說說主角開掛。

知道為何好萊塢現在這麼多超級英雄系列嗎，其中一個原因是，超級英雄可以不計成本的開掛。也就是說，在英雄世界裡，英雄主角就是死不了，刀槍不入！

但現在好萊塢又變了，超級英雄也得死，也得有人一樣脆弱的內心，《蝙蝠俠大戰超人》，超人就得死(雖然我們知道他會活過來)。《金剛狼3》，羅根也要安息。

大家看到沒，好萊塢超級英雄都在回歸真實，都在讓主角開掛合理化，真實化，因為現今的觀眾群體，觀影水平越來越高，如果還在玩不死之身那一套，是否有點老套。

說回《戰狼2》就存在這種感覺，故事設定且不說不是英雄世界，主角也並非刀槍不入，那這就不得不考慮，應該攝入更多合理的，但又刺激的打鬥設計進去。而不光是爽就好了。

畢竟，我們已經不是活在《第一滴血》的時代，看主角「刀槍不入」，也不會懷疑人生。

尤其在影片中，主角開頭不久的一場戰役，吳京拿彈簧床架擋火箭榴彈，我都驚了！更別說張翰後面秒學開坦克了。

總之，開掛沒有問題，電影中的角色，必須開掛，但問題還是在於開掛的合理性與真實性，是不是在值得斟酌一下。

大聰大膽腦洞一下，如果主角吳京在影片最後死掉，而並非「刀槍不入」，那影片會升級一個檔次，但沒辦法，吳京哥還要繼續《戰狼3456789》。

最後再提一下老生常談的問題：

分級！

分級！

分級！

如果用一個事件來闡述國產電影進入重工業時代，那麼不是某一系列的國產電影成功，而是國內電影有了真的分級制度。

《戰狼2》在IMDB顯示，是NC16(未滿16歲不宜觀看)，影片有大量的血腥畫面，以及一些F開頭的英文單詞，在國外，只要有F帶頭那個詞，一般就別想拿到老少通吃的分級。

為什麼大聰這麼看重這些，因為一個成熟的電影市場，必然會細分到不同的年齡層，有了這些細分層，製作團隊在這個細分層里，才能更大膽的創作這個年齡層想要的作品，才能儘可能觸摸到創作想像的邊緣。

對於觀眾，能看到更多有想像力的作品，難道不是好事嗎。

而且電影分級，才能更好保護相關年齡層的人，因此最終還是希望，不要因為一部電影弘揚的方向正確，就忽略了兒童和少年對於血腥和語言的看法，畢竟那些兒童和少年，首先看到和聽到的，是具象化的廝殺爆頭，和直接的粗話。

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