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吳冠中不懂傳統、不懂中國文化、不懂他膽子才大!

我覺得陳子庄的畫有以下幾個特點:第一,他的畫有趣,就是說他的畫生動、自然、不做作、天真爛漫。畫畫要純真無雜念,不直率、不坦誠就成不了大家。第二,陳子庄的畫畫得很松,松不是指結構松,而是用筆松,再就是散淡,尤其是書法家,終身追求的就是散和淡,散就是心無雜念,沒有負擔,就是自然而然、平淡天真,它跟趣是相輔相成的。當然,這需要修鍊。石濤的畫我不是十分欣賞,石濤的畫不如漸江,漸江就是弘仁。弘仁的畫格調高,完全沒有俗氣。我曾專程到美國夏威夷的一家博物館看弘仁的畫,我現在想起那張畫我就激動,那張畫不皴也不擦,就是線條空鉤,每一塊石頭象晶瑩的玉一樣有透明感。天再熱,裡面都能散出一股寒氣。

任何人畫畫,都應有一股氣,沒有這股氣,你的畫就是死畫。潘天壽的畫有一股霸氣。但是濁氣就不好,吳昌碩的畫,我對他評價不太高,把吳昌碩作為一代大師來評價,還有一些欠缺,但他比一般畫家要好得多,他的畫就有一股「濁」氣,使得他的格調降低了。齊白石的畫就比他高,齊白石的畫沒有「濁」氣,他有一股「清」氣。但齊白石的畫也不是每張都好,好畫只有百分之十,你要看他百分之十的畫,你會非常激動、驚訝。齊白石這人貪財,你給他錢,他就給你畫,他的畫從來不撕,這對他的畫名有些影響。當然,評價一個畫家,只能用最好的畫評價他。學陳子庄的畫的人也有不少,但大多數人只學到一點皮毛,就是因為缺少陳子庄那股氣,這股氣是最不易得到的。

我們再講一下散淡,散淡要靠體會,但是你理論上沒有認識到,永遠體會不到。理論上認識到了,你還要實踐一段時間。劉文西就是字寫不好,他寫字非常認真,越認真越寫不好字。當然,寫字不能馬馬虎虎不用功。寫字要輕鬆,練字練一輩子,就練「散、淡」二字,散淡就是自然而然,下筆鬆動。我小時候練字,認為寫字很容易,對著字帖寫象就行了,我臨王羲之《蘭亭序》,九年下來,一天也不間斷,最後還是沒寫好。書法沒人指導,是學不好的。

不接觸大師,要想成為大師確實是不容易的事。因為大師是幾代人的經驗和智慧積累起來的,你從大師那裡可以用很短的時間就得到幾十年都體會不到的東西。劉文西寫字太認真,他越認真,腕就越硬,寫字就是要腕靈活才能寫好字,他就不懂這個道理。天下事,有知而不能做到,沒有不知而能做到的。莊子說:「既雕既琢,復歸於朴」。開始要「雕」與「琢」,但最後是沒有雕琢氣的,是平淡樸實的。但如果沒有「既雕既琢」的過程,那就不會有太深的功力。功力就在「既雕既琢」中一步一步加深的。

有些人認為,中國的藝術是落後的,但我認為,中國的經濟落後,藝術可沒有落後,我們中國的大師,比如說象陳子庄這樣的大師,不能成為世界公認的大師,其中一個原因就是因為中國的經濟實力太差。中國經濟落後,中國的藝術理論也不被人重視。六朝謝赫的《六法論》,就說到氣韻。畫人不強調人的外形,而注重表現人的風度氣質。西方在文藝復興時期,還談論要「做大自然的兒子還是孫子」,他們的理論就強調繪畫要忠實於大自然,而中國畫一開始就直透藝術的本質----「畫者,心印也」,中國畫談的是「天人合一」,畫就是寫自己,既不是大自然的兒子,也不是大自然的孫子.這種感受,西方繪畫到了近代才意識到,而且多數受中國畫的影響,他們的理論比我們落後了十幾個世紀。外國人對中國的繪畫很難理解,對筆墨中豐富的內涵看不懂,只能看到外表的東西。當然,國外真正的大師對中國的藝術還是有認識力的。畢加索用毛筆學中國畫,其中仿齊白石的畫就有五大冊,每冊三四十幅,莫奈也臨摹過中國畫,他畫的《睡蓮》,從構圖到畫法,都很有中國畫的味道。但是,他們學中國畫,都歸到自己民族的特色。

董其昌提出書畫「尚暗不尚明」,暗是指用筆藏而不露,有內涵。但太「暗」也不好,壓抑自己的精神狀態,「四王」的畫都太「暗」,弘一法師的字也很「暗」,但他是內心修鍊的結果,是真實的流露,所以他的字境界高。陸儼少的畫不厚,用筆薄,所以陸儼少要成為大師很困難,陸儼少的畫能看不能學,潘天壽也不能學,陳子庄的畫可以學。陸儼少對古代畫論理解還不深,他雖然用筆方法基本正確,但缺少厚度,同時,他又沒有陳子庄繪畫的生動和趣味。當然,陸儼少還是名家,說他的不足之處,是提高到一個很高的高度來講的,如果和一般畫家比較,他還是了不起的,當代畫家能達到這種水平的也不是太多。

吳冠中的畫,有形式美,但缺少內在美。黃賓虹的畫就有內在美,內涵豐富。林散之書法的主要突破點,就是用筆的內在變化豐富。但林散之書法突破這一點,大家又把他捧得太高,林散之說自己的字比祝枝山好,但見到王鐸要低頭。他的字肯定不如王鐸,但他說比祝枝山好,也未必,雖然他用筆的內在變化比祝枝山豐富,但祝枝山能充分表達自己的性情,應該說他們二人的字還是各有特點。明代中期的書法家中,我看還是祝枝山的字寫得好。吳冠中在文章中提倡形式美,當然,作品的形式美也是很重要的,在功力相等的兩幅畫中,形式感能起到一定的作用,但最終的功力,不是看你的形式,而是看你的內在美。黃賓虹的畫不在構圖上講究,在形式上出奇,他在內在美上下功夫,黃賓虹的書法比林散之要高,書法界把林散之提得很高,把黃賓虹的書法放在很低的位置,這是不正確的。包括把沙孟海的地位也排得很高,那也是錯誤的。沙孟海的字,格調上還欠缺。

很多人學陳子庄、學齊白石,達不到他們的境界,就是因為缺少內在美。形式的東西,可以在短時間內得到,可以在偶然性的機會得到,而內在美,必須經長時間修鍊。現在很多人不搞傳統,其中一個重要原因,就是對傳統沒有理解能力。吳冠中小時候在偶然機會考了美術院校,後來學了法語,到國外留學,因為在國外掙錢困難,他又回來了,回來的目的並不是象他所說的是因為愛國,在國外又學外語,在中國畫和西洋畫上,都沒有學到多少東西。他在五十年代偶爾發表一些水彩,也不過是那個水平,到了八十年代,他和宜興的徐悲鴻美術館館長說,我的這個油畫,努力一下,可能還不錯,我油畫和別人不一樣,也許在將來美術史上能留一個指甲痕,但我的中國畫還不行。到九十年代初,他和北京的一位理論家說,中國繪畫,現在只有一個半大師,一個就是林風眠,半個就是我。到了2000年他講林風眠也不如他了。他對自己的定位逐步改變,大家一捧,他就飄飄然了。吳冠中發表那麼多關於形式美的言論就是因為他不懂傳統,不懂中國文化、不懂他膽子才大。

我再給大家談一談陳子庄的速寫,他的速寫應專門研究一下,或出一本速寫集。他的速寫不是完全寫實的,按自己的思路取捨,當場構思,改用毛筆畫出來就是一張好作品。畫畫用腦要多於用手,天才有一個共性,善於思考,敢於肯定,陳子庄的速寫用筆就肯定,而且很瀟洒,並能將傳統的用筆方法用到鉛筆中來,很富有變化。

天才人物,他的興趣肯定不會是單一的,象畢加索,不光會畫畫,他也能寫詩,寫文章,搞陶藝。郭沫若是詩、書法、戲劇、考古、歷史,樣樣都通。陳子庄的興趣也很廣泛,對考古、古瓷器都有研究,而且武術高超,他豐厚的文化底蘊,又加上他拜過幾個高人為師,天份又高,所以他在繪畫史上有著不可磨滅的地位。現在的畫家主要問題是畫傳統的不懂傳統,畫現代的不懂現代,這是當代中國繪畫的一個悲劇,不懂傳統的問題我剛才已經談了很多,這個現代派,很多人都在攻擊,我以前不發表任何言論,現代派的畫家對傳統的東西不滿,他們力求繪畫有豐富的內涵,有哲學意義。在歐洲的美術學院,不請畫家去上課,而是請哲學家去上課,這種想法也是對的,但是藝術是自我表現的,你深沉,作品也深沉,你淺薄,作品也淺薄。你自己沒有深沉的文化內涵,沒有哲學頭腦,你力求在你的繪畫中有多深的內涵和哲學意義,這是不可能的事情。所以現代派的作品,大多數是不可取的。

出現上述現狀,我想有很多原因,其中一個原因跟招生有關係。現在美術院校招生,主要考素描、色彩和速寫。因此,小孩從初中開始就畫素描、色彩和速寫,那是傳統西洋畫的基礎。學西洋畫的基礎來畫中國畫,這就有問題。而中國畫的基礎,主要是書法,是古典文化。不畫畫的小孩在讀書,而畫畫的小孩光是畫畫,不看書。畫畫只是技巧的提高,年齡大了,技巧還可以學,但讀書效果就非常差。我們的招生制度,促使小孩在最需要讀書的時候去學畫畫,你素描不好,色彩不好,就考不上大學。

在大學裡面,有開設哲學課,古典文學課和外語課,學生都是應付的,很少有學生認真學,最近幾年,考研的學生才把外語抓了一下。二十幾歲讀古文已經晚了一點,何況這時候還是不讀,讀書少、練字也少,有些學校不教書法,即使有開書法課,學生也是應付一下,認為能搞好畢業創作就行。我寫文章曾說過,劉文西、李琦、蔣兆和,年齡越大,畫得越差。李琦三十二歲時畫的《毛主席走遍全國》,那張畫畫得相當的好,但三十二歲以後,他的畫一天比一天差。劉文西的《祖孫四代》是三十歲畫的,《支書和老貧農》是三十二歲畫的,他的水平到頂了。後來水平就下降,問題在於他從小畫素描,不太讀書。

另一方面,經濟也是影響當代繪畫的一個重要問題,政治對藝術的干擾,你如果能充分利用,損失不是太大,也許你也能畫出很好的作品,比如說李可染、錢松喦的繪畫就是借政治的力量把自已推到一個高度的。糊裡糊塗永遠成不了大畫家,你必須頭腦非常清醒,成功人物都善於思考。只要動腦筋思考,政治力量不會阻礙你,經濟就會阻礙你。經濟的大潮,對我國的繪畫是一個很大的損害,經濟發達,是文化發展的基礎,但文化發展很急切的跟著經濟走,那就麻煩了。

就拿揚州八怪來說,商業的局限,導致了揚州八怪的畫格調不高,再就是很簡單。揚州八怪的畫迎合了小市民的文化口味,但對衝擊當時「四王」的死氣沉沉畫風有一定貢獻,因為做生意的人都是很有生氣的,不喜歡死氣沉沉。「四王」的畫,講究「靜」、「凈」,「靜」是安靜,古代的靜美要比動美高,「凈」是乾淨。揚州文化發達是以經濟發達為基礎的,但揚州畫家屈服買主、商人,商人要什麼畫,我就畫什麼畫,造成了的揚州八怪的畫格調低下。

第三個問題,這幾十年來,畫壇動輒講創新,講個人風格,唐、宋以前從來不提創新,也不提個人風格,恰恰有新意,有個人風格。過分的強調個人風格,不注重內在藝術功力的提高及審美的升華,那麼你表現的只是花樣,不要把花樣當風格,功力不夠,學養不夠,天天在搞花樣,這一點,對當代畫家也是有影響的。

最後我再談談繪畫的三個標準,就是現代的、民族的、個人的。我們看陳子庄的畫,他是現代的,他和明清以前的畫不一樣,他雖然學了吳昌碩,學了齊白石和黃賓虹,但他即不是黃賓虹,也不是齊白石,他有自己的東西,有現代感。一個民族要想發展,一方面要認真保存自己,二要強烈的吸收外來的東西,西方的影響,也是不能忽視的,不能說我們談中國畫的優越性,就否定外國的東西,外國的東西也有它的科學性。

有人說中國畫窮途末路,但是,只要中國畫還有用處,中國人還欣賞他,中國畫就不會消亡。中國人在中國的文化土壤上,必須搞民族的東西,學習西方的東西,也要化為民族的東西。有些人認為傳統就是重複,傳統並不是重複,而恰恰是發展,不論是美術還是文學,古代凡是發起複古運動的,都在文學史和美術史上留下不可磨滅的痕迹。唐宋八大家都是復古的巨匠,文藝復興就是復古,就是恢復傳統,但復古不等於重複,而是「托古改制」。現在看來,學習西方的東西來創造自己民族風格的幾位代表畫家,其成就還沒有趕上從傳統內部學習的大師,黃賓虹、齊白石是學習傳統的,但他們沒有重複傳統,時代不一樣,個性不一樣,自然顯示出自己的面目。

民族藝術本身有一股原動力,能促使你發展,當然,能吸收一些西方的東西為我所用,那也是有必要的,有沒有民族氣質、現代感、個人風格是決定你能不能成為大畫家的三個條件。當然,個人風格不是你想追求就能追求到的。個人風格,一要強烈追求,第二要自然而然,強烈追求就是把想到的東西努力去做,沒有這一點,風格的顯露就要慢一點,但一開始就強烈追求,就很難有深度和厚度,要自然而然,要有長時間內在學養的積累和人文精神的修鍊。

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