紅人館｜不用下跪求排片，《閃光少女》一樣閃閃發光

《閃光少女》，一部最近很有話題的影片。

去伸手摘星吧

哪怕無功而返

片名中二不知所謂，海報繚亂像貼畫，預告片里七零八亂的剪輯沒引起觀影胃口，連影片在上影節摘得最受傳媒關注單元「5朵金花」也沒驚起多少水花。

編劇鮑鯨鯨給徐璐飾演的少女起名「陳驚」，可《閃光少女》的「一鳴驚人」卻來源於宣發團隊下跪。一群大人把自己沒做好的工作寫在紙上，對著鏡頭就跪了下去，想得到什麼？

其實，電影有的是底氣。國內新鮮的民樂題材，投資方是出品過《卧虎藏龍》的江志強，編劇鮑鯨鯨是《失戀33天》的作者，梁翹柏做音樂總監，片中的動漫製作來自EVA的動畫製作團隊。

況且，電影有的是賣點。為夢想堅持己見這是中二又熱血的真實青春；演員提前三個月合租，片中曲段全部真彈；4款宣傳曲中的三首分別請了周筆暢、徐佳瑩、楊宗緯來演唱,另一首是中島美嘉首度獻唱中文歌...

好的電影可能被宣傳坑，但不會被埋沒；可以票房不佳，但不能口碑不好。

《閃光少女》可能因為丑海報讓人敬而遠之，因為下跪梗激發逆反效應，但在觀影評價里的它，應當是像微弱的螢火，攢聚起來有明亮的星光。

事實也的確如此。也因為如此，我們可以寬容宣發人員的下跪，他們為一部好片子下跪、道歉、擔責，實質上並不是不能被理解。

我願意從中二的視角解讀為，這應該是一群走投無路的人仍在力挽狂瀾。梁翹柏老師7月25日在微博里寫，」電影排片低於1%，看來已經返魂乏術，但宣傳的大群里仍然是意志高昂，為了一些正面的評論雀躍萬分。「他們熱血沸騰。

熱血的人也吸引著熱血的人。電影的官博昨天發布了14城的排片影院被重新點亮，原因是很多不知姓名的人去影院要求增加排片。看他們的語氣，都是些年輕的小孩子。

故事的發展越來越像一句電影的台詞，」再奇葩也有夥伴，再弱小也會發光「。一個有點奇葩的命題讓它在命定的軌道里遇見了很多志同道合的夥伴。

也越來越像電影情節，幾位青春向上的小夥伴組成2.5次元的樂隊，堅持證明民樂有力量，可以綻放光芒。

這是一個很酷的世界

我們努力跨進去

這句話是編劇鮑鯨鯨在知乎回答一個問題時說的，問題是」《閃光少女》中有哪些值得注意的細節「。她說了一些電影背後的小細節。比如如何讓」電影團隊的大佬們明白二次元是怎麼一回事「。

從小就喜歡二次元的她做了一個幾十頁的PPT，滿懷激情地向幾位大佬們介紹了她眼中的二次元。梁翹柏老師聽完說，這是一個很酷的世界，我們努力跨進去」。《閃光少女》就是一個關於「跨進去"的故事。

影片將二次元、民樂、古風銜接起來，讓少女陳驚和小夥伴們組建一支2.5次元民樂團打破次元壁，向取笑、唱衰民樂的西洋樂同學、院長、向質疑二次元的普羅大眾證明一個事實：他們熱愛的事情有價值還有強大的生命力。

也在暗線里默默證明了另一個事實，自己喜歡的東西，隨心堅持下去，它們會把你變成頂厲害的人。只要有舞台，這份熱愛和技能到哪裡都能發光。

影片中西洋樂看不起民樂是電影劇情的導火線和助推器，片中的高潮爆點一次次來源於這裡，這也是編劇一直努力探討的命題。

片中的高潮之一是民樂樂隊和西洋樂樂隊在教室走廊里斗琴，從古箏到豎琴、二胡對小提琴、再是揚琴對鋼琴，最後嗩吶出來演奏《百鳥朝鳳》鎖定民樂勝局。

電影嘗試用斗琴的方式跨越西洋樂和民樂的隔閡。因為學生們不僅能在斗琴中領略對方樂器的魅力，而且看到對方彈奏樂器時自信洋溢的樣子就像照鏡子，同樣熱愛的心情反而能惺惺相惜。

許多人也一腳跨進了自己的青春故事裡。

因為是音樂題材，真正學過民樂的人對那千百遍的練習磨合感同身受。甚至對影片里彈出的每一段樂曲都熟練在心，正如它們曾經繞在自己指尖。所以有人在評論里說，會因為放棄而遺憾。

第二是二次元的圈層文化。編劇和導演讓影片里的2.5次元樂隊化作二次元文化的代言人，他們一次次接受肯定、證明自己、登上更大的舞台。彷彿像世人闡釋：這樣的人，身上有光，這樣可愛的文化圈層，就是讓人上癮。

但對於夢想的感受，我們都一樣。當陳驚覺得自己不喜歡揚琴時，她跟媽媽說，不想學揚琴了。媽媽說，那你跟它商量一下吧。

陳驚揭開揚琴上的布，聽它發出的聲音，整個表情清透、稚嫩像在發光。

那種表情我們都有過，深深的喜歡一件事情，陶醉在它的美好和自我感動里。甚至有那種想法，因為有「它」，我才是「我」。

就像陳驚和2.5次元樂隊幾個小夥伴一次次捍衛自己夢想的力量。彼時渺小如塵埃的我們，心裡也有一萬分征服世界的勇氣。

當2.5次元的樂隊，在被人無視的漫展現場彈奏出一曲《權御天下》引爆全場時，我們的血液在燃燒，巴著嘴角眼淚卻在飆。

當他們又當眾抗議學院取消民樂招生的想法，對院長喊「我們民樂有自己的樂隊，我們自己做宣傳」，從而爭取登上國家大劇院為少年兒童演奏時，這樣式的勇氣歷程才是我們的青春。

初次捍衛夢想的神聖滋味比世界上任何的滋味都美好萬分，哪怕拼勁全力做一件傻事。《閃光少女》想告訴觀眾，美好的青春里，真正閃閃發光的是柔軟又堅強的初心。

明明是輕鬆搞笑的青春電影，卻在在電影院里淚像冰雹、心如火燒的大人、小孩們，我們的夢想肯定到現在也還有力量。

在影片最後，歷經艱難的民樂樂團終於登上了國家大劇院的舞台，向少年兒童宣傳普及。這在某種意義上象徵正統文化對二次元文化和民樂的接納和認可。

民樂西洋樂都是音樂，哪有高下之分？二次元文化、傳統文化都是文化，哪有優劣之分呢？像是把問題的作答拋給了觀眾。

哭泣吧，其實沒關係

記得你，原來的樣子

coco覺得這句詞就是唱給回影院尋找初心和夢想的男孩女孩聽的。用中島美嘉的聲音唱出來更有味道。這樣的電影用美好和熱血捂熱別人的初心。

我們被要求安穩的長大，改變自己適應世界的條條框框，做一個優秀不出錯的人，在繁盛的青春儘力擁有最好的姿態生活下去。卻忘記用夢想衡量自己的價值。

二次元也好，民樂也罷，是一種愛好、一個夢想、一份自我肯定。原來的我們曾把愛好當做胯下的戰馬，嘗試力拔山河、攪動日月。但漸漸長大，卻忘記根植在自己心裡的小小夢想，其實最有力量。

《閃光少女》告訴我們的恰恰是，你看，你去做你喜歡的事情就有光芒。

圖片來源

視覺中國 / 東方IC / ins

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