啊導演，中國娛樂圈的帝國時代

導演群雄逐鹿的帝國時代

導演，一個光輝的職業。娛樂圈中一旦你獲得了這個頭銜就意味著金錢、女人和名、利、色的三收，所以在這個時代每個人都想當導演。就像遊戲中的帝國時代，每個人只要努力都有可能，每個人都想在這個巨大的市場去撈一筆，去建立屬於自己的「電影帝國」。

相對於好萊塢主要有電影公司主導的工業化電影生產模式，中國電影很多是有有才華的散戶導演主導。於是在中國電影便產生了一個奇怪的現象，那就是一定要在這部電影的最顯要位置打上「導演」作品。大導演如此，一些不知名的導演也是如此，究其原因無非是想靠作品的積累揚名立萬，開宗立派建立屬於自己的導演帝國。

但當一個導演並不容易，首先的問題就是你要具有調動足夠資源的能力。也就是憑你的聲望、能力或者江湖地位能夠帶來足夠的投資。雖然一部電影的好壞跟投資沒有絕對的關係，但作為一個奢侈的行業，一部電影的成功與否跟投資還是直接掛鉤的。所以像張藝謀、陳凱歌、姜文等，這些名導和平常討生活的導演一個最大的區別就在於能夠吸引足夠多的資源。

票房魔咒困擾著每一個導演

就像所有的帝國一樣，導演的創業過程也充滿著艱辛，並不是每一個人都能堅持到最後。拿最近最火的《戰狼》來說，吳京導演甚至抵押了自己的房子，壓上了自己的所有身價。在所有人祝賀吳京導演成功的同時有多少人想過，如果吳京失敗，這個努力的小夥子還要在奮鬥多少年？幸運的是吳京成功了，他創造了一個奇蹟。也許在《戰狼2》憑吳京先前在江湖的地位還不足以打動投資人，那麼接下來的《戰狼3》恐怕投資人要踢破門檻了，畢竟沒人會跟錢過不去。

也許有人會說決定一部電影最終命運的是製片人，也就是投資人。但事實是在強勢的導演面前，投資人也不見得就能掌控全局。如王家衛導演，如果是心臟不好的投資人恐怕還真是hold不住。他對電影的極致的認真和強烈的自我感情訴求，往往會讓影片的拍攝周期和製作成本成倍的上漲。

很多電影人在批判好萊塢工業化生產模式的時候，都對中國及其他發展中國家的電影生產模式推崇備至，但好萊塢公司化工業電影生產模式畢竟保證了電影生產的良性循環。以中國為代表的以導演為核心的電影生產模式，雖然會偶爾產生一些藝術電影，但總歸不能保證電影業的產業化發展。更無法產生像二十世紀福克斯、哥倫比亞、環球一樣的超級電影公司。這些電影超級IP有不僅有自己的虛擬品牌，而且專業化的運營體系最大限度的保證了投入和產出的良性循環。如福克斯的異形、鐵血戰士系列；哥倫比亞的蜘蛛俠系列；環球電影公司的木乃伊等。這些電影品牌的龐大的持續吸金能力，保證了美國電影市場的持續繁榮。

反觀國內市場，以老怪徐克為代表的武俠系列、成龍為代表的功夫系列等，無不是以導演團隊為中心。這種模式的缺點就在於隨著導演個人的低潮迅速衰落，也許這也是中國電影始終無法走向國際的重要原因。

隨著社會的發展，中國的電影生產越來越向好萊塢的模式轉變。職業電影公司越來越多，特別是隨著網路佔據社會主流，各大網路公司如騰訊、阿里等互聯網巨頭紛紛成立了專門的電影公司。藉助本身的流量優勢，把電影業推向一個新的改革十字路口。以一個導演憑自身才華創立的電影帝國在輝煌過後還能走多遠，恐怕還是一個未知數。

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