唱片公司里的「打雜的」保坂拓也談動畫歌曲的 A

圖片來源：《B-Project》

主婦之友社運營的在線漫畫網站 Comicawa 推出了一個名為「動畫歌曲稻草富翁」的企劃，由大手演藝事務所 Hori Pro 旗下的無名新人中村瞳子拜訪動畫歌曲相關人士，提出十個問題，聽取對方的回答，最終實現成為動畫歌手的夢想。

這一企劃拜訪的第一個對象，是專註於動畫、遊戲音樂的唱片公司 Lantis 的 A&R 保坂拓也。在《偶像大師 百萬現場》中，他負責樂曲的製作和全體的統籌。保坂將會講述 A&R 這個職位的工作內容、發掘動畫歌手的方法，還有對今後的動畫歌手的建議。

首先，可能有不少讀者是第一次聽說 A&R 這個職種。但是要解釋清楚 A&R 是做什麼的，卻並不容易。 A&R 是 Artist and Repertoire 的縮寫。Artist 說的是藝人歌手，而這個 Repertoire，保坂自己也不知道是什麼意思。

保坂說，A&R 就是負責包裝打造一個藝人的種種工作的人，在海外是知名度很高的職業，不過在 Lantis，他們就是普通社員的感覺。新人一進入 Lantis 的製作部門之後，就會得到 A&R 這個頭銜，負責藝人或者動畫作品的音樂的所有工作。

比如說藝人要拍唱片封套用的照片，A&R 就要跟著去。在那之前，封套應該是什麼樣子的，也是製作人和 A&R 一起思考出來的。

這麼一說，似乎完全不是「普通社員」的感覺。但在平時，他們的工作更多的是掃描文件、幫忙收寄樂曲小樣的 CD、檢查完成的歌詞有沒有錯之類瑣碎的工作。所以保坂平時都自稱是「打雜的」。

這樣一份工作，有什麼樂趣呢？保坂說，A&R 的樂趣，就是思考「如果這樣試一下的話，藝人就會更光彩照人了吧」，並且付諸實施。如果能夠進展的順利，並且得到顧客和世間的好評，在推特上擴散開來……因為自己的想法，藝人得到了飛躍，這就是 A&R 最大的價值了。

接下來，中村提出了一個非常直截了當的問題：能夠暢銷的藝人，有什麼共同之處嗎？保坂回答說，暢銷的藝人，一定是有其突出之處的人，有想要發送的信息的人。特別是作為歌手，那些有想要表達、想要傳遞的東西作為根基的人，表演會更加有力，也更容易成為受人喜愛的藝人。

中村聽了，提出疑問：這是說，比起唱功、技巧什麼的來說，心底的想法更重要嗎？保坂回答，因為作為歌手，有唱功是理所當然的。然而唱得好的人要多少有多少，在這麼多人里，要想脫穎而出，還是必須有不同於他人的地方。

那麼，歸根結底，唱片公司是怎麼辨別一個人能不能成為動畫歌手的呢？保坂說，這取決於對方能不能讓他在工作中感受到「這個人真有魅力」。他只要見到優秀的人很快就會喜歡上對方，並且認為這種「牆頭草」性格對他的工作非常重要。

保坂說，A&R 的工作，不只是實現藝人想做的事情，還必須能夠鑒別這些想法對藝人究竟有沒有好處。他認為，A&R 這個職業，就是為讓藝人的想法百分之百傳達給聽眾鋪路。

中村又問，唱片公司是怎樣確定一個東西能夠暢銷的。保坂卻回答，基本上，他們並沒有自信。他沒有偉大到能夠斷言「只要這樣就絕對能暢銷！」的程度，一直都是帶著 30% 左右的「這個真的會受聽眾歡迎嗎……」的想法在工作。但是反過來，他認為，正因為自己有這種想法，所以才不會陷入盲目，可以自省「如果換種做法是不是能更好」。

保坂基本上不會像電視劇里的精英白領一樣，一邊說「我對這個有自信！」一邊把策劃案摔到桌子上。不過，他覺得，像是樂曲之類，如果自己能喜歡上，聽眾應該也會接受。所以如果做出了自己喜歡的東西，自信的程度就會上升，從 70% 提高到 73……75%左右。他認為，沒有人能夠具備百分之百的自信。

另外，還有一點，就是只要開始，就不放棄。不會從公司辭職，也不會放棄自己的企劃。

中村聽了保坂的話，深受感動，並且認為保坂一定可以給未來的動畫歌手提出建議，應該是什麼樣的人才、怎樣去做才能暢銷。不料保坂卻語出驚人：他認為，今後應該不會再出現這麼暢銷的歌手了。

保坂說，今後不會再出現像是以前 Mr.Children 或者 B』z 這樣，已經滲透到世間、只要說到音樂就會想到他們、被全日本人喜愛的藝人——具體到動畫歌曲，就是像水樹奈奈那樣的人，再不會有了。

這是因為，聽眾的文化已經出現了細分化，不再是大家都往一個方向走的時代了。所以大家會想要更有個性的人，自己能產生共鳴、能喜歡上的人。越是前衛的藝人，越能牢牢吸引別人的心。過去要寫能讓一百萬人產生共鳴的情歌才能暢銷，但是到了現在，卻變成了先把能夠觸動兩千人的歌唱到極致，然後擴大到五千人，再到十萬人……這樣的模式。

畢竟時代不同了，如今比起電視社會，更多的是網路社會。雖然保坂不認為今後電視會被網路完全淘汰，但是要說今後大家需要的歌手，他認為還是更有稜有角的人。

不過，如果有人覺得「只做自己想做的事就行」，那也是會失敗的。A&R 歸根結底只是鋪路人，是在「表達自己的人」和「觀看別人的表達的人」之間，儘可能地擴張藝人的表達的人。他希望能夠用這種方式，貼近藝人。

到這裡，中村向保坂述說了自己的心聲。她很喜歡唱歌，經常聽動畫歌曲。像是戰鬥題材動畫的主題曲，歌詞往往富有信息。她也希望能夠去傳達這種信息。在看別人的表演的時候，動畫歌手非常光彩照人，她也憧憬地想要成為那樣的人，走上了演藝之路。

保坂說，Lantis 的藝人里，有一個叫 JAM Project 的組合。這個團體完全是動畫歌曲領域的人，JAM Project 這個組合的誕生，就是他們直面動畫的結果。保坂認為，像 JAM Project 這樣，把「直面動畫」做到極致，是成為動畫歌手的一種做法。而比起動畫，更重視自己想要傳達的信息，並且將這種自己的信息和動畫內容不斷同步化，也是一種方法。

對中村「該怎樣成長」的疑惑，保坂提出了建議，讓她去結識各種值得尊敬的人，汲取這些人的作為。如果想要成為像別人一樣出色的人，那麼從模仿他們開始，也不失為一種選擇。接觸各種具備才能的人，這一點很重要。

例如，中村說自己的賣點是「各方面都很膚淺」，那麼就算歌看起來很膚淺，但是只要為人有魅力，也可以成功。就算唱的東西沒什麼了不起，只要自己的性格設定能帶來人氣，也照樣可以讓大家感到共鳴。

歸根結底，還是取決於中村自己想要怎麼做。是在歌唱中傾注靈魂，還是作為一個象徵為眾人所愛，比起跟從上面的指示，自己的決定更加重要。

中村還在做動畫歌曲的 DJ。保坂認為，也可以活用自己的這一優勢，面向那種不熟悉周圍的氛圍的御宅族、雖然想要去俱樂部但是不適應派對動物的人活動，也是一種可行之道。

聽到保坂給出種種意見，中村深受感動。在對談的最後，中村希望保坂能夠聽她唱的歌，並且問保坂能否現在就成為她的負責人，讓她出道。保坂沒有說話，用冷漠的表情給出了回答。

看來，中村的動畫歌手之夢，還有很漫長的路要走。

在企劃的第二彈，中村又採訪了為《PriPara》《偶像夢幻祭》等人氣動畫、遊戲擔當音樂的音樂製作團體 Arte Refact 的統帥，音樂人、作編曲家桑原聖。桑原將會講述音樂製作人的工作，並且從不同的角度，為未來的動畫歌手提出建議，敬請期待。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！