學好構圖技巧邁向成功構圖的第一法則

知識 08-14

巧用地平線在風光構圖時，我們常常會遇到如何安排地平線在畫面中位置的問題。確實，地平線位置安排得合理與否，對於突出主體、加強視覺衝擊力以及平衡畫面的構圖，都有直接的關係。我們可以從以下三方面探討究竟該將地平線安排在什麼位置上。

首先，從表現內容確定地平線的位置。儘管地平線是客觀存在的，在構圖時卻完全可以將它看成是劃分天地的界線，拍攝時，地平線位置是高還是低，得視所表現的內容而定。如果表現的主要內容是天空(如旭日、彩霞)，那可將地平線位置降低，使畫面中地面的成分減少，天空的範圍擴大；相反，如果畫面的趣味中心在下方，那就應該讓地平線的位置升高，以充分展示地面的情景。

·光圈 F9 曝光時間 1/200s 焦距 70mm 感光度 200

這幅作品要表現的重點是出現了奇異現象的天空。厚重的雲層破開了一個洞，抽象地實現了橢圓形構圖，光線融入在洞口四周，有一種把雲層撥開散盡的趨勢。此時把地平線安排在畫面較低的位置，較暗的地面與天空上方的暗部相呼應，共同襯托出天洞的奇特感。

其次，從視覺舒適感確定地平線的位置。人們在長期生活中逐漸形成了一種欣賞習慣，即當畫面中天空佔1/3、地面佔2/3 時，感覺最為悅目。因此，在所要攝取的景色中，若是沒有特別要強調的地方，建議在構圖時著重安排這種畫面比例，以令人感到愜意和愉快的視覺效果，使畫面顯得輕鬆、舒適。

光圈 F10 曝光時間 1/200s 焦距 20mm 感光度 160

這幅作品採用橫向三分法來表現傍晚時分海邊愜意的場景。作為主體的棧橋從畫面右下角以對角線形式和縱向延伸方式至畫面左上角，符合人的視覺習慣。

再者，從特別需求上確定地平線的位置。對地平線位置的安排有很多忌諱，比如地平線不宜位於畫面正中，以免造成分割畫面的感覺；地平線水平軸不宜傾斜，否則有傾覆之感等。其實，任何規則都有其局限性和片面性，若能突破常規，以藝術創新為出發點，往往能創作出令人耳目一新的作品。

光圈 F5.6 曝光時間 1/750s 焦距 7mm 感光度 200

這幅作品把地平線放在了畫面的中間位置，岸邊的樹木高山與水中倒影交相呼應，藍天白雲相得益彰，整幅畫面給人一種和諧對稱之感。日落美景（左圖）光圈 F9 曝光時間 1/100s 焦距 135mm 感光度 50

（右圖）光圈 F7.1 曝光時間 1/100s 焦距 200mm 感光度 50

兩幅作品都是利用長焦鏡頭，採用豎幅的拍攝方式，來表現不同的畫面意境。但是兩幅圖在水平線的安排上具有一定的差異，從而導致畫面效果各不相同。

左邊這幅作品選擇把地平線放在了畫面下方1/3區域內，天空所佔據的畫面面積較大，雲彩的層次感比較明顯，從而給人更加廣闊的感覺。

右邊這幅作品則選擇把水平線放在了靠近畫面上方1/3的區域內，為了活用上下方向的延伸感，海面所佔的畫面面積較大，因此海面表現的更加廣闊。畫面將海中的岩石納入畫面，採用遠近對比的手法，使得岩石與遠處的建築剪影呼應，位於畫面下方的海面反射的落日的餘暉與海面的水平線結合構圖，增強了畫面的觀賞性。

日落景象總是給人一種安定諧和之感，海邊的日落更是讓人心曠神怡。以這幅作品為例，把畫面分成三等份，泛紅的上部天空和落日、泛灰的下部天空和隱隱約約的遠山、寧靜的大海和漁船，分別在畫面中佔據三個不同的層次，把圓圓的太陽放在了畫面的右上角，醒目和諧。同時漁船、太陽和畫面左下角的植物以對角線的形式依次排開，使畫面具有一定的協調性。

光圈 F9 曝光時間 1/100s 焦距 100mm 感光度 100

下面這幅作品讓人欣賞到與上幾幅高原畫面完全不同的狀態。將畫面按照三分法的形式安排，天空佔據1/3，高原佔據2/3。在河流中間存在著一個圓形地勢，樹木集中生長，畫面色調偏暗黃，天空中烏雲密布，整體給人一種壓抑之感。

光圈 F5.6 曝光時間 1/80s 焦距 28mm 感光度 200清晨和傍晚

在拍攝日出和日落的風景時，還要注意表現清晨和傍晚的特點。尤其是日出時刻，當朝陽被厚厚的雲層遮住，我們無法看到它的真面目。但此時，被溫暖的朝陽光線所穿透的雲層反映出來的色彩層次確是非常壯觀的。

光圈 F9 曝光時間 1/50s 焦距 70mm 感光度 125

以這幅作品為例，中長焦鏡頭的利用，使得畫面遠近適宜，不僅注意了清晨光線的明暗差異，而且在畫面中我們可以隱約地看見好像不願露面的太陽，較小光圈的使用，使太陽以一種星狀效果呈現，同時可以看到從雲層投射下來的呈放射狀分布的光線溫暖而鮮明。畫面主要分為三個層次，畫面上部的雲層還沒有完全得到太陽光芒的照射，以冷色調和波浪狀的形式呈現出來；畫面中間部分則呈現出溫暖的橙紅色，並且有一種向上擴散的趨勢；而下方的海面佔據畫面較小的部分，與海面上部的天空形成較強烈的明暗對比。同時，水平線的位置在三分線還要下方的位置，更加強調了天空的變化和畫面之外朝陽的存在感。

光圈 F7.1 曝光時間 1/60s 焦距 70mm 感光度 50

上面幅作品主要是採用橫幅全景的方式來展現海上城市的魅力。首先從構圖上講，這幅作品是常規的三分法構圖，把海平線放在了畫面的三分之一處，所以畫面顯得很規整；其次，畫面中的各種不同的現代建築整齊劃一，四個不同區域的建築風格形成一定的形式對比，並以豎線構圖的形式在畫面中依次排開；再者，最具吸引力的地方就是畫面右側被光線打亮的建築區域，與其他灰暗部分的天空和海面形成一定的對比效果，整幅作品寧靜而大氣。

光圈 F4.5 曝光時間 1/80s 焦距 28mm 感光度 200

這幅作品主要是利用三分法來進行構圖的。要表現眼前廣闊的場景，可以選擇超廣角變焦鏡頭來拍攝。這幅照片的拍攝時間大約在下午5點半左右，此時的光線從畫面左側射入，占畫面1/3的天空和具有一定高度的山巒被即將西落的太陽光線打亮。河流由於所處的位置較低以及較高地形的遮擋，光線已經不能照射至此，所以畫面下部呈現出黑暗色調。選擇一個高角度的位置進行俯拍，利用評價測光模式，以較亮的山體為測光基準，在畫面整體曝光較準確的情況下，適當降低曝光補償量，由於水體的反光性較強，加上黑暗色調地面影響，更好地表現出河流的形狀和態勢。天空、雲彩和光線天空和雲都是風景攝影中不可缺少的存在，有時候雲的形狀會很奇特，使人產生一定的聯想。這幅作品主要是通過三分法來安排畫面的，海面、海上建築和天空濃重的雲朵分別佔據畫面的三分之一。此時的天空主要分成三個具有層次感的色調，濃重陰沉的雲朵佔據著主要的部分，殘餘的晚霞和上部泛黃的天空起著一定的調和作用，使天空不至於太壓抑。

光圈 F2.8 曝光時間 1/50s 焦距 195mm 感光度 50

接下來這幅非常具有欣賞性和記錄價值的作品，不禁讓人想起梵高的油畫《星空》。星月之夜，梵高將自己深埋在靈魂深處的世界，畫中的星雲與稜線宛如一條巨龍不停地蠕動著，暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰，由大地的深處向上旋冒，所有的一切似乎都在迴旋、轉動、煩悶和動搖，在夜空中放射絢麗的色彩。這幅名畫，一方面表達高亢壓抑的感情，另一方面畫面構圖又經過精確的計算。畫中以樹木襯托天空，以獲得構圖上微妙的平衡。從這點來看，沒有什麼是光靠激情就可以做出來的。

梵高《星空》

同樣的，這幅攝影作品不論從構圖的方式、色彩的運用和情感的表達，都可以說是用心拍攝的。首先從構圖上來說，天空佔據著畫面約三分之二的面積，海邊的高樓、燈光和海面佔據著畫面約三分之一的面積，高樓黑暗的陰影襯託了迷幻的天空，海面所呈現出的C字形曲線構圖活躍了整幅畫面，選擇70mm的焦距拍攝，壓縮了要表現的空間，使畫面更緊湊和更具節奏感，充分地表現了海岸夜景由近及遠的關係和不同物體由大到小的對比。其次從曝光上講，選擇小光圈F13、2秒的快門速度以及ISO為50，不僅能夠得到星狀燈光效果，為夜景增添魅力，更重要的是，把天空五彩斑斕的顏色真實的反映出來了。再者在情感的表現上，雖然天空給人一種撲朔迷離之感，但是作品想表達的意義不同於梵高的《星空》，而是給人一種城市夜晚的唯美、和諧。這種情感的表現，更重要的是通過海邊悠然自得的人群所引發的。

光圈 F13 曝光時間 2s 焦距 70mm 感光度 50

海天相接

要拍攝海上風景最簡單的構圖方式就是水平線構圖，根據三等分法配置水平線，就會得到具有平衡感的構圖。而破壞平衡有時候也能成就一張大膽獨特的構圖。

光圈 F4.5 曝光時間 1/50s 焦距 16mm 感光度 50

以這幅作品為例，最大的亮點在於天空的雲、海面上的遊艇以及海面右側被光線打亮的部分。首先是天空部分的雲彩，上部的雲彩比較輕薄，給人一種慢慢彌散的感覺，而下部的雲彩則給人一種自右向左的衝擊態勢，與海面上自左向右快速移動的遊艇相呼應。再者，海面右側對應著雲彩的下方，被光線打亮，與海面左側發暗的部分形成一定的對比效果。

光圈 F9 曝光時間 1/125s 焦距 70mm 感光度 50

這幅作品是以豎幅形式表現的，海平線的位置在三分線的下方，大部分的畫面留給了天空，天空蔚藍而寧靜，在畫面左上方隱約的可以看到月亮的輪廓，其形態雖小，但是卻起著畫龍點睛的作用。在其對應的下方，海面之上漂浮著一條小漁船，與遠處的建築交相呼應。月亮、漁船和建築在畫面中分別以高低對比和遠近對比的態勢存在著。

沙漠之旅

當憂愁鬱悶的心靈需要慰籍時，當疲憊不堪的心理需要得到宣洩時，當似水的流年、塵囂中的歲月需要尋覓一種寄託來排遣和放鬆心情時，曾經情寄山水間的人們又毅然地選擇了縱情於大自然，翻山越嶺，跋山涉水，期練一副開闊的胸襟和一腔瀟洒的情懷，從而更多的人愛上了沙漠。

光圈 F13 曝光時間 1/640s 焦距 28mm 感光度 100

首先以這幅作品為例，畫面分為三等份，沙漠佔據了畫面約2/3，天空佔據畫面約1/3。受光線的影響，畫面自上而下明亮程度依次減弱，分別佔據畫面的三個不同層次。 5個沙漠旅遊者以逆光剪影的形式出現在沙漠的最頂部，也就是九宮格的右上點位置。其中4個旅者已經到達了盡頭，觀賞著眼前壯觀的景象。最後一個旅者，張開雙臂朝著前方奔跑，身後留下的深深足跡和大面積陰影，向人傳遞了一種衝破黑暗、到達光明的喜悅和激情。

光圈 F10 曝光時間 1/400s 焦距 27mm 感光度 200

這幅作品同樣是通過人景合一的方式來表現沙漠美景的。把畫面分為三等份，天空佔據畫面約2/3的面積，沙漠佔據畫面的1/3，沙漠以其獨特的曲線形式加深了藍天白雲給人的印象。在畫面右上側最大的雲朵與畫面左側高凸的沙漠部分形成呼應。站在沙漠上方的女子似乎正在抖動著衣服，雖然置於沙漠之中，身形略顯渺小，但是為整幅畫面增添了不少生機。

突顯樹木的層次感