教你拍攝極簡風格照片的10個小技巧

為了讓喜歡極簡風格影像的攝影愛好者能快速入門，以下我們將針對極簡影像的組成、構圖方式進行解說，讓大家能清楚每個元素的影響以及利用方式，培養對極簡攝影的敏銳度，拍出令人驚艷的簡單影像。

1. 找尋所謂的簡單

利用微距來拍攝水滴與綠葉也能傳達出簡單的視覺感受。

若想拍出簡單、有感覺的影像風格，首先要讓畫面中的被攝物保持井然有序的排列或是呈現整潔乾淨的留白，能使一個較為醒目或是具備吸引力的主體深深抓住觀賞者的雙眼，說穿了，就是要保持影像的單純、簡潔。

因此拍攝時，主題營造出來的風格可能影響整體表現，成為畫面中最有力的元素。構思以及拍攝時，我們應去判斷哪些是必須留在畫面中，哪些是要移出畫面的，有舍才有得。

當然若拍攝時不小心將雜物置入畫面中也無須太過擔心，可以通過後期或裁切，得到純潔乾淨的影像。

2. 極簡構圖訣竅

有時極簡攝影的作品並不需要多做什麼解釋，將時鐘以黑白的手法展現出來也能是種單純之美。

拍攝極簡風格照片，除了要倚靠具備吸引力的事物外，另一項影響畫面的關鍵就是構圖。

因此如何在拍攝時仔細拿捏畫面結構與擺放位置，從而找出最佳視角來創造擁有衝擊力的影像，將是對攝影師的一項挑戰。

豎幅拍攝時也可以利用相同手法去創造影像，只要簡單的落日寺廟剪影，也能有出不凡的效果。

要拍好極簡風格，我們可從三分構圖法來開始找尋所謂的規則，再去挑戰它，甚至超越它。一張寬高比3：2 影像，我們可以將影像橫切為三等分，如例圖般將海與天空分別採取1/3 與2/3 的方式進行拍攝，然後於1/3 處放置個視覺重點，強化整體影像的張力。

簡單來說，只要取景時將主體放置關鍵的線條上，就能達到強化視覺，形成有意思的極簡構圖。另外，有力的極簡風格不單單只是由大量留白的天空所組成，有時同樣也需要形狀或是線條的配合，有點類似以前我們所提過的幾何構圖。

分出三等分的海水與天空與強化張力的小船，為影像帶來畫龍點睛的效果。

需要注意的是，拍攝時要確保焦點對準在影像主題上，如果對於景深控制稍有把握的話，不妨可使用大光圈淺景深來突顯主體，如此可將觀賞者的目光吸引到對象主題上，加強影像視覺的效果張力。

3. 看見環境的豐富色彩

強烈的紅色大門與鐵灰色的把手形成強烈的色彩對比。

色彩一直以來都扮演輔助影像氛圍的角色，而在極簡風格的攝影中，顏色的作用已不僅僅只是單純輔助影像氣氛，有時，它也主導影像風格的格局，是抓住觀眾視覺的重要角色。

一般來說，在拍攝極簡風格的影像時，攝影者應學會利用光線在場景中增加色彩，找尋可將色彩取得平衡的互補色系，或是擁有反差對比的顏色，像是紅色配綠色、藍色對橘色、黃色配灰色，都是能讓畫面突然亮起來的色系搭配。

落日的橘色與深褐色的木棧道傳達出簡單溫暖的感受。

許多亮眼的好作品，不僅是構圖或影像安排十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈現的顏色搭配。

拍攝時應妥善觀察周圍的色彩元素，注意尋找那些可用於拍攝的顏色，最好是以亮色系的為主，好讓主體或者背景能夠突顯出來。

4. 利用線條輔助視覺

線條從畫面中心指向四周，能使影像擁有對稱的美，也同時增加影像的豐富度。

在傳統的攝影構圖觀念中，線條是引導視覺的重要技法，能讓觀賞者利用影像中的指向性，看見重要的主題。而在極簡風格攝影中，線條將不再只是輔助主題的小綠葉，而是化身成為主導影像視覺的大紅花。

以線條在極簡影像當中的作用來說，當主題影像缺少內容時，線條應該要形成有利的水平線或是垂直線，進而組成有力的構圖，架起整體影像的構成。

利用簡單的線條延伸能對觀賞者傳達出隧道式的影像感受。

如果以線條當作主角的話，則要妥善控制線條的指向性，讓畫面以最精簡的元素去組合。比如說從畫面中心指向四周、用圓的弧形作畫，或是以線條去呈現隧道式的影像感受，都算是不錯的極簡構圖法。

5. 找尋平凡中的不平凡

妥善運用光線，能使得作品通過層次分明的色調達到鮮明的影像質感。

相較於風光攝影中被色彩繽紛所包覆的大景，許多極簡風格的畫面都以小景作為影像創意的首要目標。

仔細觀察生活中每個角落，將過去那些我們不在意、忽略過的平凡小物，通過取景技巧或構圖安排來使影像變得獨特。簡單來說，就是想盡辦法將普通的事物拍得很不普通，超越一般人的視野景觀，重新發掘小景不凡的美麗。

大量留白的牆面因為有了紋路而讓畫面變得沒那麼空白，更與盆栽的色彩產生對比效應。

所以當你開始花時間鑽研極簡風格的照片，就要將眼睛擦亮，敏銳地觀察那些曾出現在身邊的機會，找尋那些被空間、線條所特立的對象，發覺其顏色、對比變化，或試著移動自身的視角，撲捉吸引目光的景色，讓小物也能有大表現。

6. 看見光影戲法的魅力

針對天氣、時間點的不同，光線強弱也會有所變化，要隨時注意身邊灑落的陽光，捕捉生活的每一刻。除了敏銳觀察身邊的事物外，光影的掌握也是輔助極簡風格影像構成的關鍵之一。

通過光線多變層次的質感，感受在畫面中光線的狀況，不論是自然光線還是人造光線，皆可讓作品以豐富色彩呈現出更佳的立體感，只要你掌握時機追尋好的光線，即可運用光的色澤，詮釋出事物不同的效果。

通過光影來表現極簡風格的影像，最重要的就是選擇拍攝的時機，讓光與影決定影像中的氛圍。

運用立體招牌與光影所表現的畫面，也能呈現出單純的簡單。而以一天當中的日照時間來說，為了拍出光線質感，建議大家要從黎明時分進行拍攝，也就是旭日東升後的1~2小時左右，或是太陽落山前的1~2小時，因為這兩個時段的光線能使影像的色彩更加豐富，也讓斜射的光線加長影子深度，使影像的立體感更為地自然、深邃。

構圖時可嘗試以光線的對比與影子的方向進行練習，找尋影子與實體的對立關係，或是讓光線去傳達出牆壁上紋路的多變，也可試著以人造光線去改變影像自然的層次。

利用人造光源進行拍攝時，務必注意曝光水平與周邊雜光的影響，必要時可增減 EV 去改變影像氛圍。例如，我們可試著以太陽西下的逆光當作素材，將拍攝背景或人物以剪影方式來表現其特徵，創造出具有戲劇性的影像效果，改變照片的氛圍。

7. 學習拍出故事性情緒

有時利用低飽和度或是黑白高對比度，也是能增加影像張力的一種做法。攝影：張國耀極簡影像因為單純簡潔的風格表現而能夠在短時間內抓住人們的視線，不過撇開有秩序的線條、豐富的色彩表現，以及擁有強烈光影的作品，極簡作品還有什麼表現方式呢？或者如何能用最少的內容、色彩、形體來表達一個具有故事情緒的畫面呢？

要拍出擁有故事性的作品，在捕捉影像時需要利用一些元素來組合，例如明顯的光線照射，人的形態，以及動感的影像效果，進而使得照片能如同影片般引領視覺以產生想像效果。

利用極簡美學拍攝人文時，切記抓准人物在畫面中的比例，試著以最簡單的內容，去描繪出眼前故事的全貌。攝影：張國耀想要拍出這樣的照片並不容易，因此建議讀者要能從自己過去的照片去尋找學習的機會，將過去錯誤與失敗的取景方式記錄下來，思索這樣的景色有沒有其他方式來呈現，或許這次並沒有辦法用最少內容去組織說明事情的經過，但長時間練習下來，總有一天你會真的拍到精彩的照片。

8. 善用人物位置、比例創造視覺感受

隨著人數的不同，所傳遞出來的感受也不盡相同，因此我們應仔細判斷畫面所賦予的感受，等待最佳的快門時機。就前面我們所提到的故事性作品來說，人的形態在影像中扮演著極重要的角色，拍攝者若沒辦法從作品中傳遞出情緒，將會使得照片產生截然不同的效果，左右照片的質感。

而就常見的作品來說，畫面中有沒有人，或是人物的數量、動作、手勢、視線的方向，甚至是人物擺放的位置，都可能影響作品的呈現效果。

所以在按下快門之前，我們必須要預測人的走向，將眼睛緊盯取景器，等待適當的機會進行拍攝，若錯判時機與位置的話，就有可能呈現出不符合要求的影像，使得效果大打折扣。

以人的形態為主角的影像，應學習善用剪影所傳達出來的意境，讓照片自己說故事。另外，人物與背景的比例關係，同樣也可為影像帶來不同效果。觀察拍攝環境時，我們要拉遠與環境人物的距離，並利用望遠鏡頭看看前方景色，試著壓縮背景與人物的位置，以渺小人物為主，拍出景色的浩瀚，營造不同於一般極簡風格的氛圍與效果。

拍攝時需注意兩大要點：

第一，取景要注意與人物背景的關係，創造出有趣的影像效果；

第二，在拍攝時注意人物的動作，確實將其轉換為視覺引導，如此一來才能讓觀賞者掌握其視覺焦點所在，明白其闡述的意境。

9. 活用觀念發揮影像創意

想像一下，若這張圖沒有了鳥兒的陪襯，它是否依然亮眼？攝影：張國耀相信經過這些步驟的引導後，大家都學會了些基本的拍攝方式，不過真正的重點是要去活用這些觀念，擦亮自己的雙眼，找尋可能拍攝的目標，創造出屬於自我的極簡風格。

所以在這前題下，有兩個大方向可以供大家去參考、嘗試，磨練對極簡畫面的敏銳，那就是善用各種器材與顛覆影像構圖。

以前者來說，就是要從各個面向去思考影像的意義。例如，拋棄長期使用的數字相機，而改用傳統的膠片機、無法確實預測效果的 LOMO，或是使用智能型手機都可以，目的只是單純要讓攝影動起來，也藉由這些不同器材所拍攝的成像質感，改變自身對於作品的思維。

底片所給予的質感，至今仍無法靠數字來仿效，因此其依舊能表現出不同與數字影像的情境與影像氛圍。至於顛覆影像構圖則較適用於有經驗的攝影者，也就是以本身擁有的構圖能力，經過適度添加環境因素或是其它有藝術感的事物後，試圖將舊有構圖範疇給推翻，發揮個人的影像創意，照片自然能傳達出意料之外的氛圍與感受。

10. 後期基調的拿捏

影像在後期時可針對亮暗部區塊進行細微調整，讓影像對比能更加強烈。看完前面有關極簡風格的範疇與構圖後，最後我們再來談談後制處理的部份。

基本上，在面對這類風格的影像時，若大家沒有太多後期與創造色彩經驗的話，應把握簡單大原則，思考什麼是多的，什麼又是少的，儘可能保留畫面真實，呈現出簡潔的氣氛。

並非一定要大肆改變其色彩主義，有時也許只要簡單地處理照片，利用銳化讓圖層線條展現力度，或是通過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰，都是些不錯的處理方式。

那到底該怎麼做才能簡單呈現出影像的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫面質感呢？

若想讓天空的顏色更顯蔚藍，可針對個別藍色進行飽和度調整。一般來說，這類影像的後期可從三個大方向進行。

首先，玩家可選擇將影像轉為「黑白」，以現場光線的明暗調性來增加對比所製造出來的層次，表現出單色調影像純粹的質感。

當然讀者也可試著利用調整色彩的方式，把影像的飽和度拉高，並藉助適當光線去襯托出主題，增加顏色的豐富程度，強調極簡影像的真實表現。

最後，則是利用後期手法去改變固有視角，比如只保留主題色彩，或以單一色彩去表現，並將環境轉變為黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者看圖視野等。

極簡作品後期製作參考範例

為能讓大家更好的理解有關後期的技巧，以下我們提供三組後期前後的對比照片，希望通過參考範例讓各位在後期處理上有一些新的認知，帶給影像創作更多的幫助。

範例一：

將影像以黑白來傳遞情感，通過黑白純粹的質感與光線明暗所產生的對比來改變影像的氛圍。

範例二：

還原真實色彩，適時拉高飽和度與亮度能幫助影像還原本身的美麗。

範例三：

為影像增加暗角效果可改變觀賞者看圖的方式，直接將視線集中到主題上。

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