吳冠南：照搬西方，也不是個事呀！

藝術創作的生命力就在於出新。今人畫得跟唐、宋一樣，儘管精妙絕倫，其意義就不大了。就算你作品的水平與古代人一樣高，那古人作品還比你多一份歷史滄桑感呢。藝術與科學的相同點，就在於發現。找到一個課題很難，要做好則更難。

我的「重彩」、「積彩」、「大開大合」、「打破山水與花鳥畫的邊界」等幾個研究就是在探索花鳥畫表現力的多種可能性。但是一個課題的提出和實踐往往要經過幾代人的努力才會成功。我不會輕易放開這些探索，這也不符合我的個性。至於今後還會不會有新的嘗試，現在還為時過早。說得好不如做得好，要看積累和悟性。

作品就像人一樣，個性不同，面目不同，語言不同，習慣不同，沒有一個完全與別人相同的人，所以不必探討。畫家作品具有個人面貌特徵那是起碼的要求。當然一個畫家的作品風格形成後，就必然形成一個個人符號。這作為創造已經足夠了。至於個人再突破的問題，這與個人才情、學識的深淺有關，能突破自己最好，不能突破也很好，歷代大家哪個不是以個人符號光耀美術史的？要看對整個美術史的貢獻。事物總是相對的，一個畫家成功了，同時，他的作品符號也就固定下來了，這是好事。

吳昌碩作品是我繼《芥子園畫譜》後的主要學習範本。無論是吳昌碩、齊白石還是黃賓虹，我主要學習的還是他們的技法。而氣息只能感受，學不了的，各人有各人的氣息，硬學學不到手。古人作品對我來說就是一條「渡船」，藉以「過河」，過了河就要扔掉了。沒有人會幫我走路，路只能靠自己走，走好走壞，好歹是咱自己走過來的。

西方抽象藝術最早是受東方藝術影響的。西方藝術是重寫實，講求科學、客觀，完全忠於描繪對象。因此抽象思維是缺失的。二十世紀以後發現東方藝術的心象思維更具有揭示藝術與人性本質的優點，才逐漸開始走向抽象藝術的發展。但由於文化背景的差異，西方抽象藝術對人性本質的表達更多一些，更具自主性、甚至有時完全變成了一種慾望的渲泄。因此西方抽象藝術所表達的不全是文化內涵。

中國藝術的抽象表達始終掌控在理性的範疇中有計劃地來作出表達，中國書法與徐青藤的作品，可謂是中國畫抽象藝術的代表，但他作品中的抽象性仍然控制在理性之中。這正應了中國傳統文化的習慣——不偏不倚。

以上配圖均系吳冠南先生作品

中國有些現代抽象藝術作品，不去研究中國本身的藝術抽象意義，反而去學西方手段，有點不跟老師學，反跟學生學的味道。抽象不僅僅是表象，重要的是意識，再說作品效果照搬西方，也不是個事呀！意義就更不用說了。

作者簡介：

吳冠南1950年生，江蘇宜興人。1962年步入畫道，初學芥子園畫譜，後學吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石。精於寫意花鳥畫。數十年來在各種媒體發表大量作品及論文和多次參加大型學術提名展、雙年展。如今致力於本土傳統文化藝術的拓展與創新。現為陝西國畫院名譽院長、江蘇省國畫院藝委會委員、中國美術家協會會員、國家一級美術師。

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