這個男人比阮玲玉漂亮，比宋美齡高貴，比林徽因有才，他才是民國第一紅顏

全球通史

「全面展現全球歷史文化風貌，趣味解讀世界史。上至天文下至地理，從上古神話到當今各國八卦，我們為您一一講述」

來源：國館（guoguan5000）

古人認為，唱戲是卑賤的行業。但我們有梅蘭芳，證明身為戲子可以有多偉大的人格。倒是當下，得到社會無限恩寵的戲子，喪失了底線。

真可謂當年戲子真君子，如今戲子多婊子。

從小吃苦，天資不行卻成大材

《霸王別姬》裡頭，戲班裡的小賴子去看大腕兒唱戲，看得淚流滿面，他哭著說：

「他們怎麼成的角兒，得挨多少打啊！」

京戲講究童子功，能唱成的，大半都有個不太快樂的童年。

很多人講大師童年喜歡美化甚至神化，好像大師一出生就自帶光環。

但梅蘭芳並不是天資聰穎的小孩，甚至他小時候有點笨，有點痴，也不愛練戲。

梅蘭芳的祖父是大名鼎鼎的「同光十三絕」之一的梅巧玲，京戲傳到梅蘭芳父親這一代，英年早逝，去世時梅蘭芳才5歲。

來教他戲的朱先生，覺得梅蘭芳雙眼獃滯無神，腦袋瓜子也笨得很，簡直不像梨園世家的子孫。

「朽木不可雕也！」一氣之下拂袖而去，不教了。

梅蘭芳也樂得不唱戲，他連私塾都不想去，天天逃課玩，家裡沒有長輩管教，反而是老生大師楊小樓（《霸王別姬》裡頭段小樓的原型）有一回瞧見了，把梅拉芳給揍了一頓：

「我讓你不好好上課！怎麼對得起你死去的父親！」

所幸祖父梅巧玲的朋友吳菱仙老先生不嫌棄，把梅蘭芳收了當徒弟。

從此每天清晨，東方才發白，梅蘭芳就要起床、出門，邊遛彎邊練習吊嗓子，「咿～」「啊～」兩個音反反覆復，從低到高不斷地唱。

不管天氣冷熱，每天早上都要這麼練，從不間斷，這叫「夏練三伏、冬練三九」，天氣越惡劣，練習越有效果。

除了吊嗓子，還要學唱腔，先把唱詞背熟，之後師傅就會教唱。

在《霸王別姬》中梅蘭芳扮演虞姬

吳老先生手裡拿著一摞銅錢，桌上放一個盒子。「來，唱一段！」

小梅蘭芳就「咿咿呀呀」開始唱。一段唱完，吳老先生覺得行，就拿起一枚銅錢放進盒子里，「哐！」的一聲。

「再唱一遍！」梅蘭芳又「咿咿呀呀」唱，每唱一遍，過得去呢就可以放一枚銅錢，唱得不行，就放不了。

眼巴巴地盼著10枚銅錢終於放完了，梅蘭芳以為可以過關了，沒想到吳老先生把盒子拿起來，把銅錢全倒了出來。

「好，接著唱！」銅錢又要從頭放了。

就這麼反覆幾十遍，一段唱腔才算過，可以唱下一段。

小孩子做這麼枯燥的重複練習，當然無聊得受不了，梅蘭芳唱著唱著就走神，甚至還打起瞌睡來，小身子一晃一晃。

吳老先生也不拿戒尺打人，只是輕輕推一推梅蘭芳。他一個激靈醒來，又「咿咿呀呀」接著唱。

梅蘭芳練習眼神

京戲四功，唱念做打。口頭、身段兩手抓，能聽又能看，才能成角成腕。

於是梅蘭芳開始練眼神、身段。

梅蘭芳有點近視，因此眼神獃滯無光。為了練出旦角該有的或銳利或哀婉的眼神，梅蘭芳養了一群鴿子。

每天清晨吊完嗓子，就放飛幾隻鴿子，拚命集中目力盯著鴿子飛，飛到哪兒就盯到哪兒，盯得眼淚不住地流都不肯放鬆。

如此天長日久，才能練出足夠有力的雙眸。

而身段與動作也要苦練。梅蘭芳的姑父找來一張長凳，上置一塊磚頭，讓梅蘭芳站上去，堅持一炷香的時間，這是練習踩蹺功。

小梅蘭芳站在上面，重心不穩、搖搖晃晃，拚命穩住了又開始頭暈、噁心。一不小心掉下來，就要挨打。

一炷香又一炷香，踩蹺踩到小腿抽筋、頭昏目眩，還是要咬牙堅持。這種近乎虐待的訓練讓小梅蘭芳心裡很反感，他覺得這根本就不是他一個小孩應該承受的嘛！

可多年以後，梅蘭芳卻說：「我很感謝我小時候受過的這些苦，我如今年近六十還能唱能做，就是因為自小打下的基礎。」

梅蘭芳1940年代全家福

有人說，演員有什麼了不起，不就是靠臉吃飯的行業嘛！

這話放在現在的小鮮肉上成立，因為他們沒有演技，不懂表演，支撐起粉絲市場的不過就是顏值二字。

說顏值，梅蘭芳比現在許多小鮮肉更有資格談顏值，他的臉符合東方人的典範，施以妝容後美輪美奐，虞姬、楊貴妃在他身上復生。

但真正決定梅蘭芳和小鮮肉差距的，是努力，而不是顏值。

以小鮮肉演員們的努力程度，根本不配和梅蘭芳比顏值。

梅蘭芳照片

有戲德，台上台下皆君子

以前，戲班子里的學徒都是僕人奴隸一樣的存在，打小受欺負，要熬到成角兒成腕兒才能揚眉吐氣。

因此，戲班有句話叫「脾氣隨著能耐長」，舊戲班子的大腕兒，通常都是心高氣傲、端著架子。

電影《霸王別姬》里段小樓、程蝶衣成名前，戲班子的老闆那爺可以對他們吹鬍子瞪眼。他倆成名後，那爺就得點頭哈腰、跟前使喚了。

但梅蘭芳並非如此。

崑曲大師俞振飛先生和梅蘭芳有多年的交情。他曾經說：「每進後台就向『龍套』演員鞠躬問好的『名角兒』，在當時也只有梅蘭芳一人了。」

梅蘭芳在排練中

有一次梅蘭芳演《貴妃醉酒》，管服裝的工作人員卻漏了一個重要道具沒帶——貴妃手中的扇子。

眼看著戲馬上要開始，工作人員急得直冒汗，梅蘭芳卻不慌，隨手借了劇團另一位同志的一把普通扇子，拿著就登台了。

扇子樣式完全變了，也重了許多，做起動作來很容易失誤，梅蘭芳硬是憑他的實力應付下來。

演出結束之後，他也沒有追究，反倒是那位管服裝的人，再也不敢疏忽了。

《貴妃醉酒》中有一場，楊貴妃要下場換服裝，台上是高力士和裴力士在擺花設筵，就等著貴妃上台。

以前一些有習氣的腕兒，碰到這段就會在場下多休息一會兒，拖到不能再拖了才肯換裝上台。

但梅蘭芳每次演，都是匆匆忙忙換好裝，提前在場邊等著上台。就這個細節，和他搭檔多次的蕭長華老先生念叨了很多年，一直讚嘆不已。

梅蘭芳演出《貴妃醉酒》

有些戲，大腕兒直接搭把手，總是喜歡互相抬杠，要壓過對方一頭以彰顯自己的江湖地位。

梅蘭芳從來不這麼做。

有一次和武生大師蓋叫天合作一場三國戲，他演孫尚香，蓋叫天跟他說：「梅先生，我演的趙雲是梆子派的，戲路跟您很不同。」

原本按梅蘭芳當時的聲望，完全可以要求按自己的戲路來演。但他笑著說：「行，就按著您的路子來。」說完還跟蓋叫天走了一趟，讓他放心。

戲一上，懂行的人看見了，都暗地裡稱讚梅蘭芳有大氣度。

梅蘭芳和小輩合作演戲，從來不擺架子，相反總是很照顧小輩。

有一次和小輩搭檔演《御碑亭》，兩個角色在劇中有一段相同的唱詞。結果排練的時候，兩人發現唱詞不一樣。

那位小輩演員十分緊張，梅蘭芳哈哈一笑，拍拍她的肩膀說：「沒關係，就按你的詞來，我記住就好了。」

原來梅蘭芳怕對方舞台經驗少，還要記住新詞，上台一緊張容易忘。

還有一次演《龍鳳呈祥》，同台有一位小演員演一名太監，整場只有一句詞：「太后有旨，請郡主前去拜堂。」

結果那位小演員特別緊張，一上場就念錯了詞：「太后有旨，請娘娘前去拜堂。」台下哄然大笑。郡主孫尚香還沒拜堂呢，哪就成了娘娘了？

演出結束後，小演員又羞又愧，躲在角落裡哭。

梅蘭芳找到他，依然一臉笑容，說：「別哭啦，下次小太監還是你來演，跑不了的，放心吧！再演就不會念錯了。」

一句話說得小演員臉上雨過天晴。

梅蘭芳演出《穆桂英挂帥》

梅蘭芳是勤奮的戲子，更是風度翩翩的君子。以前，唱戲的多半素質不高，不尊重人，也得不到社會的尊重。

但梅蘭芳不同，他從醇厚的修養中綻放出的巨大人格魅力，讓人心生愛意與敬意。他讓人明白，戲子也要講戲德。

想想成龍曾經公開吐槽過現在一些演員，年紀輕輕，拍戲喜歡遲到，在片場也不認真，一副唯我獨尊的樣子。

請不要稱呼他們為戲子，他們根本不懂梅蘭芳的「戲子有德即君子」。

梅蘭芳與梅葆玖

有氣節，寧死不給日本人唱戲

梅蘭芳「蓄鬚明志」的故事很多人都知道，但恐怕大家不知道的是，這四個字看起來輕巧，背後要付出多大的代價！

抗日時期，淪陷區的戲曲界有規矩：唱戲時觀眾有日本人沒關係，甚至可以給日本人唱戲，但底線是不能參與具有政治色彩的演出，比如日本人要是辦一個跟「大東亞共榮圈」有關的演出，那就萬萬不能去。

唱戲的也要吃飯，那時候迫於無奈，給日本人唱戲也不能算漢奸的。

可梅蘭芳就不。他的底線比所有人都高：絕對不給日本人唱戲，無論什麼場合、什麼原因！

上海淪陷了，他攜家帶口逃到香港。後來香港也淪陷了，他只好乾脆閉門不出，拒絕所有演出。

梅蘭芳蓄鬚明志

日本軍隊上門來清查戶籍，一看名字：「你就是梅蘭芳？」梅蘭芳答：「正是。」

那士兵笑笑：「我看過您的戲，那時候我還是小孩子呢。」

原來，二十年前，梅蘭芳曾經應邀到日本巡演，也因此得了一大批日本的狂熱粉絲，如今這些熱愛京劇的日本人，竟拿起刀槍殺到中國來了。

以梅蘭芳的國際影響力，如果他能給日本人唱戲，日本能從中得到多少輿論上的好處！國寶級藝術大師親自為日本站台，這樣的新聞放出去，對中國人又將造成多大的心理打擊！

日本開始源源不斷地派人上門請梅蘭芳出山唱戲。

梅蘭芳為此做的，可不只留鬍子這麼簡單。他說自己來香港是為養病，因此衣服從來不穿戴整齊，鬍子流長也不修剪，甚至不洗澡、不吃飯，把自己活生生弄成個病怏怏的邋遢形象。

有一次實在被逼得沒辦法，梅蘭芳找人買了三支傷寒預防針，給自己打下去，結果發了42度高燒，冒著生命危險，才嚇退了上門的日本人。

那可是一顰一笑傾國傾城的梅蘭芳啊！如今為了堅持氣節，面容枯槁、聲弱無力，見之者，誰人不心疼梅郎，不恨天殺的日本鬼子！

梅蘭芳、福芝芳和梅葆玖

外表是一回事，對梅蘭芳來說，更難忍受的是事業荒廢。

他的影響力太大了，以至於他在抗戰八年，一句戲也不敢唱。

有人問他：「您平時還吊嗓子嗎？」

梅蘭芳無奈苦笑道：「我哪敢吊嗓子！這四鄰住著這麼多人家，我這些年都跟外頭說，嗓子壞了唱不了。要是吊個嗓子，人家准說，啊呀梅蘭芳在吊嗓子了，梅蘭芳又要開始唱戲了！」

以唱戲為生命的梅蘭芳，就這樣整整八年，不曾開過一句口.

抗戰勝利的那天，作家柯靈去看望梅蘭芳，梅蘭芳指著屋子說：「人家都以為我很有錢，才能不唱戲，其實我哪裡有錢！這八年，都是靠變賣屋子裡的東西過活的。」

頓了一頓，他輕聲說：「這八年不唱戲，對我來說，實在是很大的犧牲。」

柯靈說，如今趕跑了日本鬼子，全國人民可都在盼著您出山登台哪！

梅蘭芳大笑：「要的，我要唱的！哪怕一次也行，不然我這八年的咬牙就沒意思了！」

梅蘭芳代表著中國藝術的巔峰，也凝聚著中國人民族氣節的精神。

日本鬼子打來，汪精衛、周作人等多少自詡為上等人的社會精英，都當了漢奸。

社會地位不高的戲曲界，卻出了梅蘭芳這樣的錚錚鐵骨。

戲子是貶義，士人是褒義，在這個差距面前成了巨大的諷刺。

敬業勤奮，一輩子未曾鬆懈

梅蘭芳是著名的「常青樹」——八年沒唱戲，一上台，依然神采奕奕、功底十足，令人擊節讚歎；舞台生涯長達四十多年，晚年的唱功、打功並沒有很大程度的褪色。

這都得益於他平時生活的勤奮、謹慎和剋制。

在被困香港的日子裡，戲唱不得，梅蘭芳為了鍛煉身體，每天起床就打兩套太極拳，每個星期都會和家人朋友打羽毛球，通過體育運動來保持身體的健康。

《霸王別姬》里有虞姬舞劍的片段，台上道具當然都是木劍，但梅蘭芳平時自己練，都拿實打實的鋼劍，藉此提高自己的力量。

畫家豐子愷是梅蘭芳的忠實戲迷，他曾經讚歎梅蘭芳的樣貌和身材，是東方的維納斯女神，堪稱典範。

這當然是艱苦鍛煉得來的了。

為了保養嗓子，梅蘭芳從來不喝酒，偶爾吸煙，也要把煙吐出來而不吞下去。

他每頓飯的量都有所控制，不能吃得過飽，以免發胖。不能吃太過油膩、香辣的食物，以免嗓子沙啞。

生活上的謹慎克制，還要加上藝術上的不懈追求。

梅蘭芳剛開始演《穆柯寨》里的穆桂英的時候，由於沒有扎過靠旗，身體力量不足，時不時會不小心低頭。

來看戲的朋友告訴他，穆桂英低了頭就不夠英姿颯爽了。於是梅蘭芳拜託朋友，再來看時，發現他一低頭，就輕輕拍掌作為提醒。

如此，朋友一拍掌他就注意自己的身段，演下來三四場，自然就克服了這個毛病。

有一次，梅蘭芳在演出一出經典劇目《鳳還巢》時，唱到「遵父命在簾內偷覷才郎」一段時，竟少唱了一句，而且多加了幾個羞澀的眼神。

劇團的其他人都以為這是大師為了增強人物嬌羞的一面，而即興改動，演出結束後也向梅蘭芳祝賀他改動得妙。

沒想到梅蘭芳卻說：「對不起，這是我一時出神，才失誤漏了一句，沒辦法才多加了動作掩飾一下。我對不起觀眾，應該作檢討。」

如果不是梅蘭芳坦誠相告，根本沒有人會看得出來這是個失誤。但他身為大師，卻不肯在一處小小失誤上放過自己。

如果說一個行業不需要敬業就可以做得很好，這個行業一定已經畸形。

因此，看看小鮮肉們的天價片酬，再看看他們令人尷尬的演技、拚命軋戲乃至摳圖演戲的胡作非為，才知道，在演戲這個行當里，敬業已經成了笑話。

他們敬的是金錢，而不是把戲演好的工作。

梅蘭芳若於天上有知，該如何痛心疾首！

多情又薄情，卿本佳人奈何負心

1926年，梅蘭芳和孟小冬相遇了，展開了一段令人扼腕嘆息的故事。

孟小冬時年18歲，小小年紀卻唱得一手勁道的老生，已經是名震京城的「冬皇」。

梅蘭芳則早已是國內旦角的王者。兩人同在北京一位政要的生日堂會上演出，有人提議：一位是冬皇，一位是旦後，自然應該合唱一出《游龍戲鳳》。

眼看著已經沒時間排練了，眾人徵求梅孟二人的意見。梅蘭芳自然不拒絕，而孟小冬竟然也十分乾脆地答應了，說：「既然沒時間排練，那我就和他台上見！」

好一句「台上見」！面對已經功成名就的大師，孟小冬倒是憑著一股初生牛犢不怕虎的勁頭，和梅蘭芳直接上台就唱。

孟小冬

第一次見面，兩人就直接上台合作，竟也唱了個圓圓滿滿，一位是帝王風範的負心郎正德皇帝，一位是情真意切的痴情女李鳳姐，梅孟二人竟像是相愛多年的情侶一般，唱得讓人心醉神迷。

沒想到，這一唱就唱出些莫名的情愫。加之戲迷們從中撮合，大家也像現在看電視劇的人一樣喜歡站CP，就盼著這一皇一後能夠在現實中也是一對。

於是，梅蘭芳不顧家中妻子，以「兼祧」之名和孟小冬開始同居，也就是兩個老婆都是正娶，孟小冬和原配地位平等，不算小妾。

然而家中的原配福芝芳夫人可不會善罷甘休。孟小冬以為自己追求到了愛情，卻不知自己踏入了多麼狗血的深淵。

1930年，梅蘭芳要赴美演出。本是美事，卻引發了一個新的問題——帶哪位「梅夫人」同行？

他本想帶孟小冬，可福芝芳本已懷孕，卻為了能夠和梅蘭芳同行，毅然找醫生打胎。

事情鬧到這般不可收拾，梅蘭芳最後誰也沒帶。

孟小冬

回國之後，梅蘭芳的大伯母去世，按理說孟小冬也是梅家的正娶妻子，也有披麻戴孝的義務。

沒想到，當孟小冬穿著孝服上門時，卻被梅家的下人以一聲「孟小姐」生生擋在門外。

孟小冬不肯離去，站在梅家門口叫著梅蘭芳的名字。

福芝芳和梅蘭芳一起穿著孝服出來了，看了眼身邊夫人陰沉的臉色，梅蘭芳竟然轉頭對孟小冬說：「你先回去吧。」

孟小冬這才知道：什麼「兼祧」、什麼「冬皇旦後」，都是鏡花水月。

梅蘭芳為此事犯愁，有朋友勸他：「福芝芳夫人能服侍你，孟小冬卻要別人來服侍，二者相權，還是福夫人好。」

這種荒唐的理由，梅蘭芳卻聽信，正應了那句「不愛了，什麼都是錯」。

但梅蘭芳貪戀孟小冬年輕貌美，仍然不忍和她分手，反倒是孟小冬性子烈，直接上門找梅蘭芳，要求離婚。

她堅決地對梅蘭芳說：「你放心，我不要你的錢。我今後要麼不唱戲，再唱戲也不會比你差；要麼不嫁人，再嫁人也不會比你差！」

梅蘭芳與夫人福芝芳

兩人離婚後，孟小冬一度絕食，剃髮出家，終於又還俗。

她當年咬著牙向梅蘭芳發下的誓呢？

唱戲上，她拜老生第一大師余叔岩為師，成為余氏唯一傳人，在老生中地位堪比梅蘭芳之於花旦；

嫁人上，她嫁給了民國第一大亨杜月笙，亦是名傳百世的人中之龍。

而梅蘭芳明知梅家容不下孟小冬，給了她「兼祧」之名，卻連最基本的尊重都給不了；

既知已對孟小冬虧欠很深、傷害很重，卻仍然扭扭捏捏不肯放手，最後搞得自己灰頭土臉，如果不是孟小冬非平凡女子，怎能經得起梅郎這一片心！

梅蘭芳的「負心郎」污點一輩子也洗刷不掉了。不知這麼多年，梅蘭芳又是否曾在深夜裡痛悔呢？

反正，多年以後，梅蘭芳在回憶錄《舞台生活二十年》中講述故人，對孟小冬隻字未提。

「等閑變卻故人心，卻道故人心易變。」在不正確的時間地點，碰上了不正確的人，悲劇早在一起唱的第一齣戲時已經埋下種子。

如今斯人皆已逝，空留後人嘆息。

孟小冬和杜月笙

他的風華傾國傾城，更能傾天下

梅蘭芳和卓別林，一輩子只見過兩次面，卻彼此欣賞，可謂神交。

梅蘭芳喜歡看卓別林的電影，經常讓自己的學生也看，研究卓別林如何不藉助台詞，單純用肢體動作和表情推動劇情。

卓別林在《大獨裁者》中有一段爬地球儀的動作戲，難度很大，梅蘭芳看後讚不絕口，認為能和京劇中難度最高的武生戲《挑滑車》相媲美。

1930年，梅蘭芳應邀到美國巡演，終於和卓別林見了第一次面。

那天在洛杉磯，梅蘭芳參加一個酒會，卓別林也在受邀之列，他本在片場拍電影，一聽說梅蘭芳來了，衣服都沒換，穿著電影里的衣服就去找梅蘭芳了——

那會兒他在拍的是《城市之光》，穿的可是一身髒兮兮的車間工作服！

結果梅蘭芳看到一位邋邋遢遢的小個子工人向他奔來，當場就懵了。

互相介紹之後，梅蘭芳大笑：「十多年前我就在看您的電影了，一直只記得您拄著拐杖、搖搖擺擺的樣子，今天見到真人竟如此風度翩翩！」

梅蘭芳與卓別林等人合影

1933年，蕭伯納到中國，在上海停留了一天。這位英國劇作家當時在中國非常火，迎接儀式使得上海萬人空巷。

蕭伯納已經77歲高齡，本是應邀訪問，並不想參加太多活動，也不想見太多人。那天下午是國際筆會中國分會的歡迎會，蕭伯納卻問：「梅蘭芳先生會來嗎？」

其他人都愣住了：梅蘭芳根本都不是筆會成員。但既然蕭伯納特意提出了，那就趕緊去請。

於是梅蘭芳也來了，蕭伯納非常高興，和梅蘭芳還聊了起來。

他問梅蘭芳：「京劇為何有那麼多敲鑼打鼓、吵吵鬧鬧的聲音？去掉似乎也不會影響劇情，反而更高雅？」

梅蘭芳說：「京劇起源於民間，在鄉野中演出，需要用鑼鼓吵鬧的聲音才能吸引人來看。中國戲曲的高雅部分如崑曲，就沒有鑼鼓聲了。」

蕭伯納大笑：「多謝指點！」

梅蘭芳與俄羅斯戲劇理論大師斯坦尼拉夫斯基

1935年，梅蘭芳應邀到莫斯科訪問，當時蘇聯最傑出的導演愛森斯坦，提出要給梅蘭芳拍一部短片，內容就是一齣戲的片段。

梅蘭芳心想，不就是多演一次嘛，於是爽快答應了。

愛森斯坦卻很神秘地說：「您可要做好心理準備，拍攝完成後，您和您的團隊都會恨透了我的。」

果然，一開始拍才發現和平時唱戲根本不一樣。為了多機位地呈現一個場景，他們需要把一段詞翻來覆去地唱；燈光或者錄音出了紕漏，也要重新來。

折騰下來，其他演員和樂師開始抱怨連連，搞不懂愛森斯坦為啥這麼苛刻。

倒是梅蘭芳最為耐心，一直一臉微笑地滿足愛森斯坦所有的要求，還轉過來對身邊人說：「導演的話要聽仔細了，這部片子拍好了對京戲作用可不小，全世界的人都在看著咱呢！」

最終呈現出來的片子效果非常好，京劇也因此搭載了更有力的翅膀飛向世界。

梅蘭芳訪蘇時合照，前排左二為愛森斯坦

愛森斯坦指導梅蘭芳等人拍攝

梅蘭芳一生多次代表中國戲劇的最高水平到外國演出，在蘇聯、日本、美國等國家都有大批的粉絲，用現在的話來說，絕對算得上國際巨星了。

全世界以戲劇、電影為事業的大師們，也視梅蘭芳為行業的驕傲。

現在也有些年輕演員一副「國際巨星」的樣子，卻是因為背景強大，能夠在國際大片上露臉來實現。

你總能在好萊塢、中美合拍等各種電影中看到ta的面孔，算「國際巨星」嗎？

開什麼國際玩笑。

梅蘭芳1910年演出《天女散花》

實際上，梅蘭芳的國際知名度和影響力，在中國戲曲界甚至藝術界恐怕確實是空前絕後。

西方人並不熟悉中國戲曲，但有一種美，可以超越民族、國界與時代，為全人類所共鳴。

毫無疑問，梅蘭芳具有這種普世的美。

梅蘭芳屬於每一個時代——即使在現代，他依然是美的典範。

我們慶幸擁有梅蘭芳，卻惋惜不能親眼親耳感受他的絕代風華。

可是，從模糊抖動的老電影中，從黯淡發黃的黑白照片中，從雜音沙沙的舊唱片中，無緣親見梅郎風華者，還依稀能觸摸到那傾國傾城的風情萬種。

去聽聽梅蘭芳的錄音，看看珍貴的錄像吧，如此遺產，不應該被我們遺忘。

如果你的心被此等美麗震撼，你就能體會到：

總有一些風華，超越時間與空間，青春永駐，容顏不老。

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！