《河神》專訪：製作背後「內容為王」才是真的超級網劇

對標美劇模式，電影質感級網劇，小IP的華麗逆襲......《河神》的誕生無疑讓這個夏季的網劇市場多了一份話題討論。觀眾在提起這部劇時，常會用「好看」、「刺激」、「無尿點」加以形容；媒體則用「暑期檔網劇黑馬」、「中國式美劇」、「良心製作」等字眼進行報道。在國內權威平台豆瓣網上，該劇目前評分已高達8.3分，是今夏為數不多的一部高品質網劇。

作為一部無流量明星、無頂級大IP的懸疑靈奇劇，《河神》能夠取得目前成績著實令人感到意外。「我們自己其實也感到很意外」，愛奇藝版權管理中心副總經理李蒞櫻對娛樂獨角獸記者說到。目前，該劇在愛奇藝平台播放量已達9.3億，位居上周（8.07-8.13）網劇排行榜第五。

《河神》是由愛奇藝與工夫影業聯合打造的一部懸疑探案劇。作為以陳國富導演為核心的工夫影業，《河神》在製作初期就已被愛奇藝和工夫影業定性為「用美劇標準打造」，其片頭好萊塢式的人物出場方式、評書形式的前情回顧都與美劇如出一轍。

在當下網路劇市場，每年都有幾百部網路劇如雨後春筍般湧出。在題材同質化、類別相似性的基礎上，不少網路劇開始走出差異化路線。《河神》算是其中的典型案例，愛奇藝版權管理中心副總經理李蒞櫻在採訪中也曾多次提到「創新」一詞，她甚至將《河神》成功的一部分原因歸結至該劇走的「差異化」路線。那麼，該劇究竟是如何與其它網路劇拉開距離的？又是如何重新定製超級網劇定義的？

類型差異化： 懸疑題材下的垂直細分

江湖志怪、民俗傳說、懸疑探案、靈異奇聞......在天津長大算得上是半個天津人的天下霸唱，花了4年時間將民國時期天津衛碼頭文化孕育出來的江湖故事集結成書，於是有了《河神·鬼水怪談》。網劇《河神》正是改編於此。

相比起眾人皆知的《鬼吹燈》系列，《河神》原著基本可以被大眾忽略，借用李蒞櫻的說法，「如果不是我們拍了這部網劇，可能很多人還不知道天下霸唱除了《鬼吹燈》還有這樣一部小說」。

在題材類型上，《河神》與《鬼吹燈》有著本質不同：《鬼吹燈》系列為名副其實的盜墓題材，由龐大的世界觀和神秘的地下世界所構成；而《河神》卻是一部主打懸疑探案的靈異作品，有的只是民國傳奇的年代感、神秘詭異的靈異奇聞和封建與科學相互碰撞的兩種思想。

如若按照網路劇生存法則來看，《河神》並不是傳統意義上的頭部自製劇。其無大IP加持和無明星加碼的普通配置，顯然比不上同時期、同樣改編自天下霸唱的另外兩部作品《鬼吹燈之牧野詭事》和《鬼吹燈之黃皮子墳》。那是何原因讓愛奇藝毫不猶豫的選擇了這部配置上並不出眾的小IP劇。

或許這正是李蒞櫻口中的「走差異化路線」。在過去的諸多網劇中，有主打懸疑探案的《餘罪》 、有主打青春校園劇的《最好的我們》、也有當下正在熱播主打女性市場的高甜穿越劇《雙世寵妃》，《河神》的獨特之處就在於它將多種類型劇交叉結合，既有著「心理罪版」的推理探案，又能像「無心法師般」把民國傳奇與靈異奇聞相結合，同時還能用詼諧幽默的表達方式將其展現出來。

而在演員陣容上，《河神》的選擇標準也只是要求「有演技」，而非刻意追求明星陣容。劇中的四位主演，從小河神「李現」到女記者「陳芋米」 都可用新人演員對其定位。曾在《睡在我上鋪的兄弟》《法醫秦明》兩部網劇中有突出表現的李現，也正是憑藉著前作實力幸運的參與到《河神》當中。

「那個時候我就覺得李現的表演很有張力」，愛奇藝版權管理中心副總經理李蒞櫻如是說。至於，男二張銘恩在劇中的表現主要是為了突出人物的「萌點」以及代表的科學論一派，雖有部分網友吐槽其演技一般，但相比起《老九門》中的單一酷帥，丁卯的角色顯然更具魅力。

從選擇IP到選擇演員，其實就可以看出《河神》在網劇市場上所走的「差異化」路線。當某個類型題材在市場大行其道之時，絕大部分製作公司或視頻網站會選擇進行「跟風」，這個時候題材獨特性和差異化則顯得尤為重要，「比如大家幾個同類題材同時啟動，你要拍成什麼樣才能脫穎而出？這是一個問題。首先得獨特，其次還得有差異，而且質量要好」。同比起兩部《鬼吹燈》系列作品，《河神》顯然享受到了「差異化」福利。

創造細節化：幾乎90%費用花在製作層面

「我們前期拼的是差異，後期抓的則是細節」，李蒞櫻表示。《河神》在製作前期主要戰略是為該劇題材、演員定位，專註網劇市場差異化路線，另闢蹊徑，不跟風、不盲從。到了後期，重點則更多的落腳在該劇的製作層面上。

早前曾有媒體報道《河神》投資成本過億，這樣的數字對於當下網劇市場而言，並不新鮮。畢竟在明星動輒片酬上千萬的時代下，演員片酬佔據投資成本二分之一甚至更多已非新聞。但在《河神》的1億多投資成本中，製作經費幾乎佔據90%。當問到《河神》的製作費用詳細用在哪些上面時，李蒞櫻直接為娛小獸念了一條導演田裡發出的一條微博：

121天拍攝，四次工作到午夜以後；純水下拍攝12天；1750個小時工作，相當於不眠不休拍了73天；單次出工最長30小時，單場最高200個鏡頭；前後400多人劇組，112個演員；夏秋冬三季，象山、上海、宜興、海口四地轉場拍攝了160多個場景。飛到200米高空航拍，潛到6米池底承受耳壓，去了首次開放劇組使用的海南基地，進了已經形成上億年的地下溶洞，打戲、水戲、吻戲、床戲拍個遍，偵探片、殭屍片、懸疑片、喜劇片過足癮……」

「這些都是錢呀！」李蒞櫻認真的說道。作為一部只有24集的網路劇，《河神》卻經過了3年劇本打磨、4個多月全封閉式拍攝，這已經是目前業內較為少見的做法。再加上，劇中小河神的頻繁「下水撈屍」，劇組需要準備高級攝影設備和專業的水下攝影團隊，而這也成為劇中最需花錢的地方。

另外，在丁卯發現胡總管就是殺害女掌柜的真正兇手，並且闡述其作案手法的那場戲中，採用的是動畫形式呈現，而這場戲也是全片中極為用心和較為複雜的一次小小呈現。其動畫展現的內容都來自美術團隊的手繪製作，耗費時長之久以及製作費用尚且不可估量。這段戲也被網友稱讚為「創意滿滿，用心十足」。

誠然，看一部作品製作的用不用心，細節最能彰顯。而說到細節之處，李蒞櫻則顯得有些激動，她坦言：真的太多了，我們未來可能會為這些細節部分專門做個詳解。比如說劇中的實物配音是怎麼配置的、手繪腳本是如何畫出來的、警察局內景是如何做出新意的......這些細節都應該展現在觀眾面前。

過億訂製，平台方與製作方的「不謀而合」

如果說類型差異化、製作細節化是每一部網路劇都該遵循的製作標準。那麼，《河神》與其它網路劇拉開距離的地方則在於工夫影業的入局。眾所周知，工夫影業是以陳國富導演為核心的匠人電影製作團隊，曾打造的《火鍋英雄》《尋龍訣》等幾部電影均獲得了觀眾的掌聲。《河神》作為工夫影業的第一部網劇作品，可謂是一炮而紅。

「我們在製作初期對標的就是美劇模式，而這種理念與工夫影業不謀而合。」愛奇藝作為平台方，在其中扮演的角色更多的是提供選擇方，如為合作對象提供了基於後台數據和會員用戶畫像的大數據；找出觀眾喜歡的題材、故事、演員、情節、人物關係；雙方共同判斷研究，根據用戶搜索和觀劇時的熱度，挑選合適的演員；落實到劇本打磨，則每4集做一個扣子，每12集做一個大扣子，拍攝完留懸念，引人入扣。

據工夫影業方反饋，愛奇藝很有「勇氣」，不僅與他們一起完成了網劇革新式的變革，還「一直跟的很緊」。事實上，在該項目創作初期，愛奇藝就已在2016年上半年以價格過億的成本定購該劇，並且以s級網劇待遇為《河神》提供服務。

但在談到《河神》是否是現在各大視頻網站所倡導的「超級網劇」時，李蒞櫻卻給出了不同看法。「什麼是超級網劇？我認為好的內容、好的故事才是真正的超級網劇，而非一味的只追求大IP、大製作、明星卡司。」

在當下網劇市場高舉超級網劇之時，不少網劇質量確實在往大片化、精品化方向過渡。比如優酷自製劇《軍師聯盟》、騰訊自製劇《黃皮子墳》以及愛奇藝的這部《河神》，都在不同程度上給網路劇市場帶去了更多的發展空間。但質量的參差不齊也是目前網路劇發展較為明顯的一個標誌，而真正能夠做到像《河神》這樣製作費用佔據投資成本90%比例的網路劇其實還在少數。

（本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！）

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