誰說國產沒好片，這些冷門電影你看過幾部？（上）

在如今這個電影票房動不動就破億甚至破十億的年代，仍有一批劇情好並且藝術性高的電影淪為小眾藝術片。每次談到文藝片，似乎總是逃不開「叫好不叫座」的尷尬局面，以及由於實在不叫座而引發的排片量少的問題。本期推薦，我們就來盤點一下，近幾年國產電影市場上那些叫好不叫座的冷門佳片。

《鋼的琴》張猛

《鋼的琴》2010年上映，最終票房僅647.6w，豆瓣電影評分8.3分。說起導演張猛，可能很多人並不熟悉，而他的代表作品《鋼的琴》也確實不是一部能迎合市場的影片。既沒有流量明星，也不存在華麗的視覺特效，80年代的東北小城在影像表達上反倒充斥著一副有點土氣的灰黃感。據說，這部電影的拍攝資金是導演四處借錢籌到的，劇組所有工作人員在拍攝全程也是處處省錢，演員更是低片酬甚至自掏腰包。歷經千辛萬苦，張猛終於在2010年造好了自己的《鋼的琴》，並在各電影節上獲獎無數，然而國內影院上映卻並沒有掙到錢。

簡單來說，《鋼的琴》以90年代東北工業區沒落為背景，緬懷了一個時代的離去。王千源飾演的陳桂林在這股大規模停關重工業廠的浪潮中，無奈只能下崗，組建了一支專門承包各種婚喪嫁娶的樂隊，整日奔波也掙不到什麼錢。他的妻子因為受不了這種清貧的生活選擇離開，轉投進了一個假藥商人的懷抱。風光歸來的她不但要與陳桂林離婚，還要與陳桂林爭奪女兒小元的撫養權。女兒小元對鋼琴很有天賦，也一直都很想要擁有一架鋼琴。於是陳桂林和妻子決定，誰能給小元買鋼琴，小元就跟誰過。貧窮的陳桂林一開始想要借錢買，然而四處籌錢依舊不夠；再後來想到偷；最後決定湊集一批好哥們幫忙，手工造一架鋼琴......

導演用構圖語言巧妙地為影片營造出衝突感，再加上東北口音的小品式對話風格，和非常有舞台感的鏡頭移動方式，十分自然地與視覺上的戲劇感相契合。導演用一個年幼的小女孩來代表下一代，女兒這個角色始終都是「沉默」的，她最終還是選擇拋棄了貧窮的父親，隨母親離去，殘酷卻又現實。從某種程度上來看，導演張猛本人，就很像片中的陳桂林，在社會現實中身不由己，被逼到不得不認清資本的力量。

《桃姐》許鞍華

《桃姐》2011年上映，最終票房7049.9w，豆瓣電影評分8.2分。許鞍華電影最大的特點就是沒有什麼戲劇性，你可以說這是她電影中最大的缺陷，但你又不得不承認，在她的電影中，那些煮飯做菜過日子的稀鬆平常又確實會讓你重燃對生活的熱愛。《桃姐》這部電影，一如許鞍華作品風格，片中沒有很刻意煽情也沒有很誇張的台詞，反倒是安靜得有些克制，平淡地表達著這對不是母子，卻勝似母子間的感情。

桃姐是一個老傭人，十幾歲就被送到了僱主家，為這個家操勞了整整一輩子。如今這個家的第二代孩子羅傑也已經50多歲了，但仍舊單身，沒有成家，從小到現在一直都是桃姐在照顧著他的飲食起居。直到有一天，出差回家的羅傑發現桃姐昏迷倒地，送到醫院後才得知，竟是得了中風。不願成為僱主家拖累的桃姐，執意要去住老人院。但住進去後才發現這裡不僅環境陌生，而且病友也都千奇百怪的，她只能努力適應......這是桃姐生命最後的時光。在桃姐走完這一生後，並沒有故意催淚的生離死別，只有一場簡單的追悼會，一張樸素的黑白照片，和堅叔送來的一束白玫瑰......桃姐的暖不僅感動了她身邊的所有人，也溢出銀幕，帶給了觀眾。

葉德嫻與許鞍華一起，成功塑造出了這位樸實無華，毫無矯揉造作的桃姐形象。全片淡如白開水，簡單卻非常溫暖。拍攝當年，導演許鞍華已經65歲了，她也已經是一個「老人家」了，這部電影似乎只是許鞍華在以一種淡淡的、不著痕迹的手法，用一部電影記錄下自己的老年生活。就像片中的桃姐，洗盡鉛華，淡泊如水。

《萬箭穿心》王競

《萬箭穿心》2012年11月上映，排片量極少，僅上映兩周，就黯然下線。與同期上映的《泰囧》相比，不及零頭，最終票房僅僅249.1w，豆瓣電影評分8.5分。但其實，這是一部處處都可以算得上是「教科書級別」的電影，改編自方方的同名小說。儘管票房成績並不理想，但影片中「真實得可怕」的人物形象，讓許多觀眾為之動容，也因此被打上了「冷門好片」的標籤。

故事發生於上世紀90年代的武漢。李寶莉是一個脾氣火爆、牙尖嘴利、飛揚跋扈的女人，在漢正街批發市場賣襪子是她的職業。而她的丈夫馬學武則是一家國企的廠辦主任，性格懦弱的知識分子代表。夫妻兩人性格完全迥異。他們還有一個兒子，叫小寶。一次單位分房，讓這個三口之家住進了新房。也正是從這一天開始，一系列始料未及的變故接踵而來：丈夫馬學武說要離婚；李寶莉發現丈夫出軌；婆婆突然搬來說要和他們一起住；李寶莉舉報馬學武說他賣淫嫖娼；馬學武被單位開除，跳江自殺......面對這一系列突如其來的變故，李寶莉的好友小景把原因歸於是他們新家的風水不好，但性格倔強的李寶莉偏偏不信這個邪，決心自己撐起整個家。然而這樣的辛苦經歷了十年，在小寶以高分考上大學後，她竟被兒子趕出了家門......

看完後，心情如片名。有人說，這是繼《雷雨》之後最好的悲劇。通過「女扁擔」李寶莉跌宕起伏的一生，道盡了生活的溫暖、苦痛與無奈。想像一下，一個女人傾其所有奮鬥了半輩子，結果得到的卻是眾叛親離和掃地出門，這該是怎樣的一出人間悲劇呢。

《百鳥朝鳳》吳天明

《百鳥朝鳳》是中國第四代導演吳天明的遺作，2013年完成拍攝，電影節首映。2016年登陸院線，經歷了製片人方勵下跪求排片事件後，票房依舊僅8694.6w，豆瓣電影評分8分。在如今的電影市場，這樣一部電影，可以稱得上是個異類了。復古淳樸的影像風格與如今稱霸票房榜的商業片比起來實在是「土得掉渣」，就算打著這是吳天明導演逝世前最後一部作品的宣傳口號，也依舊在觀眾當中反響平平。大概不太了解中國電影史的人甚至都不知道吳天明究竟是誰吧，哪怕提起《老井》，很多人也依舊感到陌生。這是一部講傳承與堅守的電影，吳天明就像片中的焦三爺，借著這部片子反映老派電影人對這世界發起無力的反抗。

講傳統文化，講嗩吶，是這部電影的故事主線。「嗩吶王」焦三爺是個內熱外冷的老頭，吹了一輩子嗩吶，臨近晚年的時候，他開始收徒、傳藝，一心想將這項民間絕活傳承下去。但隨著時代的發展，他的徒弟們也漸漸開始扛不住生活的壓力，紛紛選擇外出打工去掙更多的錢。焦三爺用腳踩住徒弟的行李袋，企圖阻止他們離開，卻仍被徒弟無聲奪去；就算是最傳統的紅白喜事，眼看著就要被「洋樂隊」取代；哪怕是焦三爺最重培的天鳴，最後也進了城......最諷刺的是，天鳴看見吹嗩吶在城裡不過就是一種乞討技能而已。

在吳天明的掌控下，這部電影不論是畫面，還是音樂，都流淌著一股上世紀八九十年代的溫情感，細膩還原時代特色。影片最後，天鳴在焦三爺的墳前，為他吹奏了一曲《百鳥朝鳳》，帶著些許無奈和倔強。吳天明似乎也借著這個場景隱喻，曾經象徵榮耀的傳統終將歸於黃土。

《心迷宮》忻鈺坤

《心迷宮》2014年上映，最終票房1066.9w，豆瓣電影評分8.6分。這是導演忻鈺坤的第一部長篇電影，這部影片不僅導演是新人，連演員都沒有一個能叫得上來名的，畫面質感也相當粗糙不夠華麗。作為一部典型的小成本懸疑電影，投資僅不到200萬人民幣，口碑卻好到躋身豆瓣電影排行榜第169位，獲封「2015國產第一神片」的稱號。

《心迷宮》的故事結構由三個部分組成：一個想要掙脫父權控制的村長家兒子，卻意外闖禍殺人出逃；一個飽受家暴折磨的女人，與舊情人偷歡暴露，同時也借這起事件，看清了一些感情的真相；一個年過半百，半輩子行為正直嚴格自律的村長，眼睜睜看到了自己的兒子闖禍殺人，他只能選擇放下信仰，暗中幫兒子擦去污點......這是一部由很多謊言組成的故事，每個人都為了隱藏真相，極力用謊言掩蓋。當撒了100個謊，事情仍沒有敗露的時候，接下來的發展又該走向何處呢？從三個不同視角看到的三段故事，採用非線性敘事剪輯，不但絲毫沒有顯得雜亂，反而邏輯線更加清晰。

平鋪直敘的家長里短，不華麗甚至還有些土氣的鄉村風情，晃動不精緻的手持攝影，再加上局促的空間布局......在近些年來電影市場越來越商業化的大潮下，這樣一部看起來絲毫不具備市場競爭力的影片，卻因為濃烈厚重的懸疑、心理元素，口碑居高不下。表面風平浪靜，內里風起雲湧，當真相水落石出，既讓人覺得意外，又符合常理邏輯。

礙於篇幅問題，本期先推薦這五部。下期繼續，還有五部更加冷門小眾的好片等著安利。喜歡就請持續關注。

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