插畫中的《上海書評》：紙質閱讀中，讓人懷念的美

文化 08-16

於今年元旦休刊的《東方早報》曾有著多份在海內外文藝界影響極廣的周刊，其中包括《上海書評》《藝術評論》等，如今都已成為「澎湃新聞」的欄目之一。

半年多時間過去了，紙質的《東方早報》已成為記憶，然而，有意或無意的懷念一直都在。8月16日上午在上海靜安區圖書館對外展出的「上海書評和她的朋友們：李媛的肖像插畫藝術」展就是懷念之一。《東方早報·上海書評》於2009創刊，每周16版，論話題敏銳、鋒利，且具深度，而其特色之一則是每期推出的一位封面人物，以訪談的形式介紹了許多重要學者和作家的思想成果——這些封面大多是插畫師李媛繪製的，「澎湃新聞·藝術評論」（www.thepaper.cn）在開幕現場採訪了插畫師李媛。

《上海書評》試刊號

「上海書評和她的朋友們：李媛的肖像插畫藝術」展現場

和其他報刊雜誌用照片來做封面圖不同，《東方早報·上海書評》以人物肖像插畫為主題的封面設計，以其獨特的視覺風格，給讀者留下了深刻印象。其中，絕大多數的封面，都是插畫師李媛繪製的，從試刊號到終刊號，堅持八年。

正式發行的第一期《上海書評》

今天在上海靜安圖書館開幕的「上海書評和她的朋友們：李媛的肖像插畫藝術」展覽意圖引領觀眾重溫《上海書評》作為報紙副刊時代的視覺風格，體會紙質閱讀中令人懷念的獨特美感。正如攝影評論家顧錚以魯迅的詩句「敢遣春溫上筆端」為導言標題，這些插畫曾攫獲了讀者的目光，成就了一道都市文化景觀。

「上海書評和她的朋友們：李媛的肖像插畫藝術」展現場

靜安圖書館坐落於鬧市中，卻顯得格外安靜。圖書館有新舊兩座大樓，舊大樓始建於1931年，一樓辟有展覽空間。《東方早報》在今年元旦休刊後，「上海書評」如今作為「澎湃新聞」的一個欄目繼續呈現給讀者。展覽的策劃者之一施瀚濤認為，《上海書評》可以視作上海報業史上的一個插曲，把李媛的展覽放在靜安圖書館，很合適。

展廳中央有三個木製櫃檯，分別放著試刊號，第一次發行和最後一次發行。牆面上除肖像插圖外，有一面牆上畫著書評編輯部的故事。

「上海書評編輯部的一周」

「上海書評和她的朋友們：李媛的肖像插畫藝術」展現場

《東方早報·上海書評》的最後一期

展覽現場，不少觀眾都在饒有興趣地觀看這些肖像插畫。雖然許多參觀者未必認識封面上所畫的學者，但都被這些精心繪製的插圖所吸引，停留在前，逐一欣賞。

肖像插畫多以淡彩形式出現，筆觸輕柔、淡雅清麗、親切溫馨。而在淡雅的主色調之下卻保持多變的風格，封面人物即嘗試了鉛筆畫、鋼筆畫、水彩畫、電腦手繪等。而背景無論在風格還是內容上也各不相同，寫實、唯美、科幻、裝飾性風格外，也有概念性的。或許可以說沒有固定風格，恰巧是這些插畫的一種風格。

來到現場的「上海書評」的執行主編鄭詩亮說，「這就是《上海書評》之所以為《上海書評》的特色所在吧。四百一十二期，吾道一以貫之，這是很值得引為光榮的事情。」

鄭詩亮回憶說，每周看到插圖時，就意味著為這期的書評畫上休止符。「李媛老師每次完成封面肖像畫差不多都是周四（極少數時候是周五），此時我們已把校樣讀完改好，看到封面上的插畫，心中頓生大功告成之感。」談及印象最深的封面時，他表示是試刊號的封面人物，「當時還在讀大學，在鄰近寢室的書報亭買了一份試刊號《上海書評》，封面是傅傑教授做的余英時先生的訪談，標題簡單明了：余英時談錢鍾書。」

展覽現場展示的插畫師李媛繪製的部分《上海書評》封面

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對話李媛：我就想一門心思地畫好每一張畫

在展覽現場，「澎湃新聞·藝術評論」（www.thepaper.cn）與插畫師李媛進行了對話。

插畫師李媛

澎湃新聞：畫肖像畫時，是如何考慮風格以及背景的設計和繪製？

李媛：通常是根據訪談的主題來構思背景與畫面主體人物關係的，首先，根據文字編輯提供的概述或者核心內容的提煉，從中挖掘具有畫面表現力的內容來開始構思，簡單的比如文字牽扯到的具有代表性的人物，物件，環境，這些都是可以直觀表現的。難的，則是看不見摸不著的東西，比如一種思想，思維方式，情緒，理念等，這些就需要絞盡腦汁抽象化表現，同時還能準確表達文字意圖。多數情況下，風格都是一併同時構思的，比如一個關於歷史的話題，講晚清官員的，碰到這一類都會第一直覺想到幾個風格關鍵詞——穩重，神秘，古典，然後圍繞這些詞來確立繪畫技法，材料，色彩，由於時間有限，不能無止境地去打磨想法，必須留給繪畫充分的時間，有句話說得好，最快最先想到的創意必定是別人用過的，所謂的套路，所以，真正精彩的背景設計在短時間內很難高產。

「上海書評和她的朋友們：李媛的肖像插畫藝術」展現場

澎湃新聞：從最初開始繪製肖像插圖，畫到後來在風格上有沒有發生過變化？

李媛：哇，變化太多了，我承認我是一個不太「專一」的人，至今為止我都很難將一種風格進行到底，若真要問起我的繪畫風格，說不定沒有風格就是我的風格，我也不知為何會養成這樣一個習慣，可能是因為長期接觸「命題式」插畫有關，很多時候要受控於甲方或者編輯的主觀意圖，比如油畫素描白描，還有動漫等，動漫表現還不能過份幼稚等。也可能是我總是好奇心太重，想嘗試我未曾嘗試過的風格，看到好的作品，覺得這我也可以，那我就畫一個這個風格試試。在我的理解中，風格是按照主題分類的，每一個相似主題採用相同的風格，「上海書評」做了好幾期系列專題，這種時候我會用同一種風格來繪製一個系列。

澎湃新聞：畫哪幅畫的時候印象最深？

李媛：李敖。那期封面我畫了四個李敖，細緻程度相當於四個封面。大概也是創刊沒多久，我發現了一種電腦繪圖模擬工筆人物畫的便捷方式，但是需要宣紙和筆觸的肌理，為了達到更逼真的手繪效果，我還是選擇用毛筆在宣紙上畫線稿，用淡墨染個大致的體積，然後再掃描至電腦上色，通常以這樣的技法完成一個封面人物大約需要四個小時，所以……乘一乘就知道用時多久了。

封面上畫了四個李敖的《上海書評》

澎湃新聞：如何看待紙質媒體和插圖的相互關係？

李媛：很難言准，這麼說吧，比如我畫一個1米乘30的長卷，畫他幾十個人物，我用的是鉛筆淡彩，中粗紋紙，我先畫一遍細膩的鉛筆素描底，紙張的紋路在鉛灰中高低起伏若隱若現，我再用淡雅清亮的水彩輕柔的罩上去，此時的鉛筆痕迹再一次融入至紙的紋理中，色彩在原有的素描基礎上呈現出更豐富的變化……然後我把這幅長卷硬是塞入一個還不如巴掌大的手機里觀看，堅硬光滑的屏幕就如一堵透明堅實的牆，除了用久了會發燙，再就是看久了會晃眼，感覺就是「畫」得罪了你，看一眼趕緊過，我們無法去穿透它去細細觀賞美妙的細節，和手接觸紙面的觸感——粗糙中卻帶著溫度。

澎湃新聞：在如今的網路、新媒體大環境中，你如何看待插畫？

李媛：我就是個畫畫的，是個畫痴，什麼是畫痴呢？就是沒過分在意外界所謂的「流量」、「需求」、「商業化」……我就想一門心思地畫好每一張畫，無論是靜止的還是動態的，只要能讓我依舊可以用畫筆描繪，我都願意去嘗試，我相信真正優秀的作品絕對是經得住任何考驗的，想告誡所有愛畫畫的人，很中肯，別！偷！懶！