買匹「假馬」幾十萬，化個妝上百萬？

本文授權轉載自公眾號：娛樂資本論（yulezibenlun）

作者/曹樂溪 編輯/鄭道森

你認出這是任達華和王迅了嗎？

看完《鮫珠傳》，雖然劇情有不可言說的尿點，但看到演員字幕表的時候小娛震驚了。「這片子除了特效不錯，其他都只能給負分，」有網友評價。

隨著國產大片日益增多，特效的優劣逐漸成為觀眾評判一部影視作品的標準之一。可能讓大家意想不到的是，事實上多數視效大片都是以實拍+CG結合的方式完成，而並非完全指望後期。

可以說，再沒有哪部影視作品能夠少得了特效化妝、特殊道具和仿生機械，從《畫皮》《三打白骨精》《尋龍訣》，到最近的《鮫珠傳》《三生三世十里桃花》《悟空傳》，如今像《河神》、《鬼吹燈之黃皮子墳》等網劇也已經有了大量物理特效投入。

娛樂資本論近期探訪了幾家物理特效工廠，望著眼前為《機器之血》《槍炮腰花》《二代妖精》製作的或詭譎怪誕，或美輪美奐的特效道具和模型，不得不感嘆，一直被奉為圭臬的《Face Off》（特效化妝師大對決），在國產影視作品中正在變為現實。

本文5807字，聽起來有些長是不是？不過通過這篇文章，你將會了解到：

1、做一個影視項目，物理特效成本控制在怎樣的區間靠譜？

2、想要電影的特效不拖內容後腿，製片人需要留出多長的製作周期？

3、物理特效與後期特效該怎麼搭配，才會最終呈現出令人驚艷的視覺效果？

4、物理特效行業內的大佬們，他們的野心只在幕後么？

先來一張《尋龍訣》里的小怪獸提神吧~

進擊的物理特效：流水線作業，20天20張「皮」

我們還是從《鮫珠傳》講起。

在《鮫珠傳》特效化妝的拍攝花絮中介紹，導演組特別邀請了Joel Harlow好萊塢特效化妝團隊，為《鮫珠傳》的主演打造面部翻模。扮上特效妝容後的任達華、王迅變成了冷酷的反派羽人大boss雪烈和嬉皮的老猿人，完全看不出演員本人。

實際上，這部片子在特效化妝上真的下了血本，電影中至少有12到14位角色用到了特效化妝，而且美方只負責任達華等4個主要角色的前期皮套製作，其餘角色造型以及全部演員的試妝、定妝、實際上妝均由中方團隊的肖進特效工作室來完成。

不難發現，《大鬧天宮》、《三打白骨精》、《西遊記之女兒國》等視效大片，多數都由中美物理特效團隊合作。

「我覺得這可能是我做過的項目中特效化妝最多的一部戲，只是好多角色都被剪掉了，其實形象前期製作都花了一兩個月，最後鏡頭只是一帶而過。」《鮫珠傳》特效化妝組的負責人Jacky感嘆。在肖進工作室，小娛看到了其中一部分沒有得到露臉機會的特效化妝形象，製作非常精緻，並沒有因為不是主角而做得粗糙馬虎。

「其實中美的差距更多是在經驗方面，」一位業內人士認為，「美國之所以物理特效發達是因為有了這麼多年的經驗，四五十歲的人依舊能活躍在一線。中國正經八百做物理特效才七年，從《大鬧天宮》以後吧。如今物理特效的發展日新月異，有了技術，編劇也敢寫了，導演也有想像力了，資本敢於去投了。」

Jacky告訴娛樂資本論，從開拍到殺青的100多天，特效化妝組的十幾個人需要全程跟戲，「幾個主角至少是每天提前4個小時開始化妝，一個演員需要3到4人同時工作，兩個主化兩個助理。」

跟組是一種熬人的體驗。剛下戲的一位特效師坦言，「全程神經緊繃，比如特效化妝或者特效服裝，要眼睛盯著他們看有沒有什麼變化，以免穿幫。因為戲不是按照時間順序而是按場次來拍的，所以一定要記清楚上一個時間點他怎麼穿的，袖子怎麼挽上的，往哪邊翻，都是很細節的東西，太累了。」

很多人看到視頻以為演員翻模後得到了一張「麵皮」，接下來套著演戲就行，但事實上這張「皮」是快消品，在造型指導或美術指導給出設計後，特效化妝需要根據演員的戲量定製，比如拍20天就要做20套皮。「做這張皮出來需要一個月，翻模只是第一個階段，後面需要10個步驟、流水線製作，翻模是一組人，做模具和做皮是另一組人，」肖進介紹。

為了方便活動，更貼合演員面部結構，「皮」做好之後還會分成下巴、後腦勺、臉頰、額頭等局部假體，特效化妝師提前將這批皮統一進行60%左右的預上色，然後帶去片場進行拼貼銜接、補上色，這樣才能確保演員造型的一致性。

隨著魔幻、玄幻等視效大片在中國的興起，越來越多劇組需要圍繞演員製作出各種造型。比如《三生三世十里桃花》中被冰封的墨淵，雖然最後呈現的實際效果比較朦朧，但在拍攝時，是真用了楊洋本人的形象倒模做出了等比例的墨淵模具。

曾經有人因楊洋做倒模而誤以為其用替身拍戲不敬業，這真是冤枉他了，而且也是出於對物理特效行業的不了解。事實上，做倒模對演員而言也是件辛苦事，楊洋需戴上發套，胸部以上幾乎全部被硅膠糊住，定型後才能把頭「拔」出來。也難怪脫模後楊洋直呼「唉呀媽呀，有種破蛋而出的感覺！」

幾十萬一匹「假馬」，為什麼我們還要用？

特效化妝其實只是物理特效的一項業務。物理特效囊括了包括特效化妝、特效服裝、模擬機械、特殊道具、災難營造裝置、微縮景觀等多個領域，是相當複雜的工序。

據小娛了解，目前國產電影的物理特效成本大致會在200-1000萬的區間，通常會核算人工、材料和時間成本，在考慮20%-30%盈利浮動的情況下做出報價。「如果只有一個造型，可能200萬都不到，如果一部戲裡有20個造型，同時還要用到機械仿生動物，還要有風雨雷電，那就貴了。」

特殊道具的應用非常廣泛，比如《鮫珠傳》中，雪烈去郡王府搶鮫珠時屠殺了王府上下，其中的屍體造型就是特殊道具。《鬼吹燈》、《魔宮魅影》等恐怖題材電影中的喪屍、厲鬼形象，有時模型內部還會設有裝置，能夠讓「屍體」通過遙控散發出滲人的紅光。有些做得過於逼真或血腥，就會在片中慘遭「閹割」，但製作同樣精細，「雕塑、翻模、發泡、上色等步驟都不能少，頭髮、眉毛是一根根種進去的。」

（形象過於慘烈，小娛就不放圖了，只能說很逼真，硅膠皮膚很有彈性！）

而《三生三世》中楊洋和劉亦菲騎的白馬，則是物理特效公司盛悅國際製作的仿生機械，馬是會動的哦~盛悅國際董事長王乃鵬（P哥）告訴小娛，影視作品中需要用到的特殊道具和仿生機械等一般都在廠內製作，基本上不赴現場，做好後由機械師帶到片場去遙控。

小娛親自去參觀了盛悅國際的工廠，一層除了模具組、機械組、毛髮組、雕塑組、成品組、服裝組等單獨的工作間，擺放了很多仿生機械動物，《三生三世十里桃花》中的白馬，《槍炮腰花》中的喪屍羊，《白鹿原》里的白狼……雖然定製一件的價格高達幾十萬，但通過電腦操縱程序可以讓這些「假動物」們活靈活現地動起來，不僅能保證演員安全，也更方便導演找鏡頭。

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二層琳琅滿目的展架，恍若親臨《特效化妝師大對決》（face off）現場，比人還高的怪獸模型林立，牆上掛著《火鍋英雄》里的面具，《尋龍訣》裡面的喪屍，《鬼吹燈之牧野詭事》的道具，以及用於研發用的各式奇異造型，逼真程度令人震撼。想來若是膽子不大，晚上面對著滿牆的牛鬼蛇神怕是要噩夢連連。

災難氛圍營造裝置則是能夠製造出風雨雷電、地震冰雹等效果的機械設施。在工廠里的牆角處小娛就發現了一個機械平台（六自由度平台），領著參觀的小殷介紹說：「這東西適合拍攝災難戲，《三生三世》《尋龍訣》《盜墓筆記》這些片子都會用到，比如拍《尋龍訣》的棺材在水裡搖晃，其實就是用它做載體。」

特效服裝中比較常見的是機械戰甲。「我們昨天剛下戲，《機器之血》裡面所有的鎧甲類戰甲都是我們做的，定製一件好幾萬，」小殷說。據了解，魔幻題材的戲大量還是定製，因為每部片子要的視覺效果不一樣；而如果是常態拍攝的時裝戲、戰爭戲等，則可以租用特效服裝和道具。

關於物理特效或者說實體特效，很多人也許會心存疑問：如今後期製作已經十分發達，何必還需要實拍，全CG製作不就行了？

事實上，目前絕大多數影視作品中令人驚艷的形象多是實拍，或者實拍+CG結合。《加勒比海盜5》中的大boss薩拉查，就是特效化妝+CG的完美結合，後期看片花才恍然大悟：原來頭髮全是特效做上去的！

為什麼物理特效與電腦特效缺一不可呢？一方面是因為全CG拍攝成本非常高昂，比如《鮫珠傳》中穿山甲歐卡的形象，就耗費了整個特效製作中40%的資源。

另一方面實拍+CG結合的方式，看起來質感更為真實。Jacky指著工作室樓下大象的仿生機械說：「完全靠實拍，動作或者其他方面做不到電腦特效那麼自如；純CG又畫不出真實效果的靈動。最好形象後面用CG做，前面鏡頭拍攝有一個實實在在的東西在，這樣會看起來更逼真。」

對於物理特效和後期特效之「爭」，肖進也有著自己的判斷。「我覺得不會有誰取代誰，但也不至於完全沒有影響。」目前，一些物理特效公司會每年組織人員赴美考察，了解行業最前沿的技術，也邀請海外的老師來做培訓或進行項目合作。「每一年這個行業都會迭代更新，我們不能閉門造車，要保持開放的心態去學習。」

野蠻生長：

60%的從業者熬不過頭一年

隨著影視作品的製作品質提升，物理特效正在成為一個越來越吃香的行業。

P哥告訴小娛：「去年盛悅國際做了34部電影、電視劇、網劇的物理特效，今年上半年上的所有片子，幾乎我們也都有參與。隨著國產大片以及合拍片的增多，這一塊的需求量會越來越大，所以我們要做到物理特效的工業化，能夠多線並行做項目。」

約採訪的經歷對小娛而言就是一次深切的體會。見P哥的當天，他剛與製作人和導演談到一兩點，神情很是疲憊。後來小娛見到肖進時更誇張，他剛從外地出差回來，飯都沒來得及扒上兩口。我們匆忙聊了半小時後，又被先後上門拜訪的兩撥製片團隊打斷，忙裡忙外接待項目組參觀、聊製作細節成為物理特效公司老闆們的日常。

人才短缺成了困擾物理特效行業的一個問題。目前肖進工作室、盛悅國際均有培訓業務，「3、4年可能培訓了三四百號人」。但國內具備成熟化運作能力的物理特效公司並不多見，連凱的希娜魔夫特效化妝公司，劉吉FUNHOUSE物理特效團隊，光澤作用工作室這些還是叫得上名號的，大多數仍是不成規模的草台班子。

肖進告訴小娛：「做物理特效的人，可能至少都得熬3到5年，不然什麼都學不會，但60%的人都熬不過頭一年。這個行業不是一個項目可複製的行業，而是手工經營、匠心為主，不斷磨練你的手藝和眼界，匠心對於現在的年輕人來說很稀缺。如果愛好這個行業，會去投入進去鑽研，把它當成事業來做，而不是做生意。」

行業標準難以統一，製作水平參差不齊也是一個問題。「這是一個活到老學到老的行業，國內缺少負責任的人才，大家都在急功近利，想辦法把自己身價抬高，沒有沉下心來做事。」P哥感嘆，這個月光給別人擦屁股就做了兩單生意，原因就在於一些特效團隊亂接單，結果完成不了要求的效果，只能讓劇組停工好幾個月。

輾轉拜託了多位朋友，小娛終於撥通了遠在橫店拍戲的曹師傅的電話。曹師傅是安徽人，18歲時因為家裡舅舅的關係入了特效道具這行，一干就幹了十多年，成為道具組特道組長。

跟組的物理特效師傅跟吉普賽遊民差不多，哪兒有戲就要奔去哪裡，工作也沒個時間點，「每天至少11、12個小時」。最近因為接了一部古裝大戲，曹師傅帶著幾位兄弟在劇組趕工，休息時間很有限，晚上9點吃完飯才得空能和我聊一會兒。對於我問出的關於影視行業的問題，他要麼不太感興趣，要麼潦草作答。

「作為行內人，您怎麼看一部片子特道好不好？」

「我們一看就知道，」曹師傅透著手藝人發自內心的不屑。「這個說不清楚的，你來現場就知道，這都是練出來的，就像我們一眼就能看出穿幫鏡頭，別人看不出來。」

比起上述公司而言，曹師傅團隊要處理的特殊道具可能就相對簡單些。跟著曹師傅學習的小濤戲稱特道是「造假」團隊，一般像假馬等耗時的大件道具，都是外加工，跟組的特效道具組則加工假刀劍、假玉石等小件，「還有傢具商的銅鐵角花，其實通常是特道組用塑膠皮做的。」

特效道具組只是一個隸屬於美術組道具團隊下面一個很小的部門，跟組時需要多方配合。「比如美術組出設計圖，真刀劍製作完成後，依照真的做假刀劍，木工先鋸出刀身，特道組在刀身基礎上做刀把、附件，最後送到效果組製作效果後才成型。」

這免不了要有大量的重複性勞動。就像做月餅一樣，特道組也要用硅膠、油泥等做好的模子，批量翻制同一件物品。「要用到各種化學品，大家有人戴口罩，有的不戴，其實戴了也沒多大用，時間久了都適應了，感覺不到刺鼻。」小濤說，他有注意到化學品桶上標註的事項，「長期接觸會對神經系統、生殖系統有危害，還會致癌。」

除了工作性質，薪資待遇等也有不小的差別。正規物理特效公司往往會給員工上五險一金，按月領工資，有的也有獎金。雖然剛入門時也只能拿幾千塊錢的工資，但工作5、6年後，月薪往往就會3萬往上走了。而非公司化的物理特效團隊，也就沒有所謂上保險一說，還很多人是freelancer，全國各地甚至全世界各地接項目，拿到的工資就是項目薪酬。

不過雖然工作辛苦又缺少假期，當問到是否有轉行意向時，幾乎所有採訪對象都給出了否定的答案。有的人笑說「除了這個啥也不會幹」，但更多人都是表達了對於行業的認可和喜愛。

原本學普通化妝的Jacky，因為《畫皮2》而接觸和喜愛上特效化妝行業，從此跟著肖進老師學習了5、6年；P哥則告訴小娛，「我們的60多號員工基本都是固定的，老員工跟了我十六七年，各部門組長也至少呆了5、6年，有二三十部戲的經驗。」

物理特效只為影視做嫁衣？

其實他們也在瞄準星辰大海

雖然看起來是完全to B的乙方，但目前也有不少資本正在接觸這些物理特效公司。比較搞笑的是，一些採訪對象告訴小娛，投資人連他們是做後期特效還是前期都鬧不清楚。

對此肖進的態度比較謹慎：「前段時間確實也有人找我們來聊，但我覺得需要想清楚資本想要什麼。目前的物理特效公司，不太可能給投資人創造幾何倍數的利潤，跟風也得去看清形勢，不能說大家都在這麼玩，你也要這麼走，還是先做好自己分內的事情。」

不過，物理特效行業的市場空間也並不像大家想像得那麼狹窄，「這個行業不僅為影視服務，也會為實景娛樂、博物館、美術館、公共空間等服務。」肖進舉例，「你看迪士尼裡面有好多機械和人物，全是實景道具。」

培訓是多數物理特效公司的常規業務，拓展做衍生品領域也同樣得心應手。目前，國內尚沒有類似《Face Off》這樣兼具觀賞性與普及型的物理特效真人秀，但相信隨著國人審美趣味的變化，類似節目在國內製作起來，收穫垂直市場的觀眾並非難事。

同時，大家也紛紛有從乙方向甲方進階的想法。肖進告訴小娛，網劇《異聞錄》不僅會用到工作室的物理特效團隊，自己也擔綱該劇的監製，成為項目出品方之一。

「人生不同階段需要做不同的東西，做監製可能有助於自己站在另外一個角度來看，我們這個行業是怎樣的。」問到業內人如何評判物理特效水準的問題，肖進坦言並不是很在意物理特效，「物理特效只是一個加分的部分，還是看電影本身。電影不好看，物理特效做得再好也沒用。」

而P哥在兩年前就成立了奇門影視，打算和盛悅國際的小夥伴們一起做影視項目。他向小娛談到做乙方的痛點，作為一個需要跟美術、造型、導演、後期、視效總監多方溝通的工種，物理特效團隊本身也有很多難言之隱。

「任何東西都是有製作工序和周期的，比如一匹定製的馬最少三個月，但很多製片人和劇組覺得太長了，可能一個月就要，那我們會說你們要的動作要刪減掉一半，不放低標準我做不到。」

但趕工的問題也無法埋怨製片人，因為這往往是遷就演員檔期的結果。看慣了劇組的複雜生態，P哥決定帶著小夥伴們做一部類似特攝片的兒童劇，一是可以培養自己的形象IP，另一方面性價比也不錯，「可能全片需要40個特殊道具皮套，製作成本會很高，但再高也高不過一個演員的錢。」

編劇抱怨導演浪費自己的故事，攝影師抱怨導演浪費鏡頭，如今物理特效師也不再甘為他人做嫁衣。P哥告訴娛樂資本論，今後發展會多條腿走路，一方面繼續完善物理特效的全流程，另一方面公司自己開發的影視項目都放在2015年成立的奇門影視，「已經開發了6個劇本，也在培養自己的導演、編劇、美術團隊。」

他坦言，單純做物理特效業務存在天花板，「現在一般營收在3000-5000萬左右，就算全國的戲全找我們來做，達到年營業額8000萬-1億，基本上也就差不多了。影視公司想像空間更大，我們自己的奇門影視現在估值1.5億，未來最少估值會在10個億。」

（文中部分採訪對象為化名）

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