什麼是靠譜的攝影器材購買建議

很多人都相信「只要……」自己的攝影水平就能提高。許多攝影師、業餘愛好者，甚至職業攝影師都會在自己的願望清單上列出他們相信能讓自己拍得更好的器材。網上有許多論壇、視頻、文章等都迎合了這種心理，論述相機、鏡頭、燈光、品牌如何能讓你的照片更好。本文，我們就來論證一下這些觀點。

本文的意圖，是駁斥那些唯器材論的觀點，幫你縮減自己的願望清單，把錢花得更明智一些。避免讓你毫無理由購買一些很少用到的東西，特別是當它們無助於你的攝影水平提高時。

器材品牌

品牌忠誠在幾乎所有行業都有。不過，在認真考慮對攝影器材的投資時，盲目的品牌忠誠是不可取的。

在準備選擇一個特定品牌時，你必須考慮到多方面因素——包括客戶服務——而不是僅僅看誰在用什麼。所以，如果你手頭的器材能滿足工作需要，那麼關於品牌的爭論就毫無意義。

最好的例子之一，是比較那些世界頂級攝影師和他們的作品。有些人使用佳能，有人使用尼康。還有人使用哈蘇或瑪米亞。在了解得足夠多之後你就會意識到品牌並不是問題。

每一個相機廠商和機型都有自己的設計原則和設計用途。這些原則和用途會產生相應的優勢和缺陷。沒有一個品牌能做到完美，更沒有一個品牌能讓你成為「真正的」攝影師。

事實上，許多攝影大師都存在於三大相機廠商——佳能、尼康和索尼——之前。他們的藝術與技術水平並不取決於一款感測器的信噪比，或某個非常昂貴的鏡頭群。這些都不是問題。

在Steve McCurry拍攝《阿富汗女孩》時，使用的是哪一個品牌的相機重要嗎？不。

相機

關於哪種類型的相機或感測器尺寸能「拍出」更好的照片的爭論同樣很多。一些人擁護APS-C、APS-H、全畫幅、4/3或645。然而，相機感測器尺寸或長寬比對「讓照片更好」來說並沒有那麼大的作用。

這並不是說它們不能彼此比較，不過與布列松用的膠片機相比，它們都很好。

感測器尺寸會影響視角和信噪比。更大的感測器的確擁有更少的噪點，更寬的色彩表現的動態範圍，但這些並不會令照片必然更好。使用截幅相機也不會使你比使用全畫幅相機的攝影師差。

我見過很多人拿著5D4、D810或其他旗艦機型，但是依然不斷地拍出和卡片機拍得一樣的乏味照片。這些都是好機器，但是缺少經驗和知識的使用者只能讓它們發揮出低端相機的水平。

佳能PowerShot D10拍攝

如果你沒有感到現有相機的限制，或你的工作沒有頻繁地需要高級機身的功能，那不妨再等等。花上萬元在一台無法完全發揮性能的機器上可不是明智之舉。

鏡頭

f/1.2、f/1.4、f/2；變焦和定焦。哪一支最適合拍照？

真實的答案是，和相機類似，在大多數情況下真的不是特別重要。不過，相比起相機，鏡頭是你的重要工具，能很大程度上決定一張照片的畫質和相機系統的限制。

大光圈鏡頭能夠在弱光環境中拍攝，並獲得極淺的景深。這並不意味著你應該永遠使用最大光圈，在陽光下就不適合。

同樣，變焦與定焦的爭執也沒那麼必要。無論是24-70mm變焦鏡頭還是300mm定焦鏡頭，職業攝影師都能拍出好照片。大光圈定焦鏡頭更便宜且銳利，但變焦鏡頭擁有更廣的適用性。

鏡頭的更新比相機慢很多，而且優秀的鏡頭都很貴。基於這個事實，鏡頭往往是一筆長期投資，而不像相機這樣每年更新。例如，佳能70-200mm f/2.8L IS USM發佈於2001年，直到2010年才更新。購買一支你負擔得起的好鏡頭，比購買頂級相機划算得多。

燈光

當喬·麥克納利和大衛·豪比將熱靴閃光燈的能力發揮到極致時，關於是否需要大型攝影燈的爭論也到了最高點。之後Zack Arias又以一支燈的表現給人們留下深刻印象。爭論也隨之變得更加複雜。在歐洲，Bert Stephani仍在推動熱靴閃光燈的使用。不過，當他們的需要增加時，你會注意到他們都會用到大型攝影燈。

熱靴燈很好。攝影燈也很好。但是有效利用它們的關鍵首先是理解光和布光。能夠最大效果地發揮這些器材，需要大量練習和專家級的攝影知識。同時即使擁有了這些，你還是需要大量嘗試，並犯很多錯。

在購買燈光器材前，好好考慮一下自己最常進行的拍攝內容，以及準備努力的方向。我的工作因為是以新聞攝影和婚禮攝影為主，所以需要輕量且便攜的器材。由此放棄的是功率，但我的熱靴燈能滿足90%的需要。

我的燈光附件是銀色透光傘，以及Softlighter II。它們都是適合快速使用的工具，就像熱靴燈一樣，滿足我的大部分需要。

佳能EF-S 18-55mm套頭拍攝

另一方面，大型攝影燈犧牲了便攜性但提供了另外的優勢。其主要的2項優勢是功率和回電時間。580EX II全功率輸出時的回電時間是6s，攝影燈一般在2s以內。

生產熱靴燈、攝影燈和附件的廠家有很多。我的建議是在預算範圍內選擇能滿足大部分需要的器材。隨著你需要的複雜，這些附件的價格也會變得很可觀。

電腦和軟體

這一部分與鏡頭非常類似——值得你多投入一些。一套性能強大的電腦和軟體能夠為你節省大量後期時間。無論你是PC或MAC用戶，都應該盡量追求較高性能和參數。

如今，一套專業系統不應該少於8GB內存和2Ghz多核處理器。顯卡不需要用最好的，但如果你經常拍攝視頻，建議選擇128MB以上顯卡。

電腦系統中最容易被忽略的部分是硬碟速度。一塊低速硬碟會拖慢整個系統。不妨在花額外的錢選擇7200rpm硬碟。當你打開或保存1600萬像素以上的RAW文件，甚至更大的TIFF文件時就能體會到它的優勢了。

對軟體而言，Adobe的產品已經成為業界標準，95%的攝影師都使用它們。不過，不使用Adobe軟體也不會讓你變弱。一款出色的代替品是Corel的Paintshop Pro X4 Ultimate。對預算有限的用戶來說，還有The GIMP可選。這是一款免費的開源程序。

最後，顯示器同樣重要。大尺寸很誘人，但畫質和控制更重要。專業圖形顯示器很貴，擁有98% Adobe RGB色域和高解析度的顯示器可以作為代替品。如果你需要校準色彩，需要使用專業的工具。

學習、練習和協會

在攝影中，相機背後20cm的東西是最重要的。向大師學習，關注攝影的發展趨勢。你不需要「隨大流」，但應該花時間學習主流的技巧或風格。

攝影或藝術的專業學習不是成為世界級大師的必要條件，但參加一些有好老師的課程也不會有損失。攝影課程能教給你基礎知識，但永遠止境的練習和失望才能磨練你的技巧和眼光。

加入協會是一個好主意，如果那和你的工作相關的話。很多攝影師加入協會來拓展自己的市場，但會員身份與才華無關。多數情況下，只要你交錢就能加入。

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