你的愛豆再不轉型，就該過氣了！

不知道大家有沒有感覺到，前兩年被炒得很熱鬧的「流量明星」這個詞已經越來越不好使了。看最近的電影市場就知道，《戰狼2》一家獨大之外，同期上映的電影幾乎一部能打的都沒有。

暑期檔觀眾整體偏低齡，原本是愛豆、明星們大顯身手的時候，然而無奈大家消遣的選擇越來越多，以前是愛豆和愛豆競爭、片子和片子競爭，現在是愛豆和空調競爭，和王者榮耀競爭，組團殺boss是正經事，不好意思您哪位？

在這樣的時候，粉絲對當紅明星們的愛變得非常脆弱，大家消費時還是趨於回歸理性，相對於看臉，更看中明星在作品上的口碑。愛豆們如果還不抓緊時間轉型，真的就要淪為電影中為了博噱頭而存在的陪襯，或者乾脆成為街拍網紅了。

那麼問題來了，對於一個紅星來說，怎麼才能順利轉型著陸呢？

參照前人的成長路徑不失為一個靠譜的辦法。其實現在有口碑能抗票房的很多演員，當年也經歷過「流量」時期，只不過那時候還叫「花瓶」。

先明確一下這兩個概念的區別。

明星、流量、花瓶都是一個意思，需要依靠高曝光度維持自己的人氣，可替代性非常高。而有口碑的演員平時大可以保持沉寂，認真享受日常生活，修鍊自己，一旦有作品出來，大家還是會自動為他買單。比較極端的例子就是金城武，再多年不出來拍戲不做採訪，偶爾有個作品，還是迷妹無數。

我研究了很多人的成名之路，發現從「紅星」到觀眾認可的「演員」之間的轉變，往往就發生在一年之間，需要滿足的條件有兩個：一是遇到有眼光有能力的貴人，二是遇到最適合自己光彩的作品。

現在的很多年輕觀眾錯過了梁朝偉的青年時期，直接通過《花樣年華》一類的封神之作認識他，會覺得他從一開始就是深沉、嚴肅的。

但其實從無線藝員培訓班畢業之後很長一段時間，梁朝偉的作品都是非常商業化風格的。電視劇方面先後演了《鹿鼎記》、《倚天屠龍記》、《絕代雙驕》，可以稱之為港版黃曉明了。電影方面，除了大群戲的《東成西就》之外，很少有能排進年度票房前10的作品，王晶一度吐槽他是票房毒藥，說自己和他合作了五部電影全部賠錢。

他的轉折年發生在1994，貴人是王家衛，機遇是《重慶森林》。

那一年梁朝偉憑藉王家衛的電影《重慶森林》連續拿了金馬獎最佳男主角和金像獎影帝。獎項之外更重要的意義恐怕是王家衛把他那種憂鬱的、悶騷的氣質開發到了極致。所以才有後來的《春光乍泄》、《花樣年華》、《2046》，和我們現在認識的他。

如果說梁朝偉起點還算高，畢竟能考上藝員培訓班就不是容易的事，說明在演戲上是很有天分的，那張曼玉就是比他更極端的存在了。她選美出身，1983年拿了港姐亞軍，之後五年都處於很拼、片約很多的狀態，電影甚至一年能拍十部左右，但一部能讓人記住的都沒有，可以說和現在的小生小花們非常像了，當年媒體對她的評價是：「除了美麗，實在沒有什麼值得一提的」。

張曼玉的職業生涯轉折發生在1988年，她的貴人一樣是王家衛，機遇是《旺角卡門》。

那一年，張曼玉在《旺角卡門》里演阿華的女友，沒有再延續以往打打鬧鬧大大咧咧的熒幕形象，也得到了金像獎最佳女主角的提名。張曼玉曾經說過，王家衛讓她在做演員這件事上開竅了，以往她只知道對著鏡頭做反應，像小孩一樣哭哭笑笑，是《旺角卡門》這次拍攝經歷讓她知道了要尋找和角色感情的深入點。

從這之後，張曼玉的改變可以說脫胎換骨。

1989年憑藉《人在紐約》拿了金馬獎影后；

1990年憑藉《不脫襪的人》拿下金像獎影后、憑藉《滾滾紅塵》拿金馬獎最佳女配角；

1991年憑藉《阮玲玉》拿了金馬獎影后；

1992年憑藉《阮玲玉》拿了柏林影后……

無論是演技、口碑大飛升，還是短期內能有這麼多拿得出手的作品面世，都是非常了不得的成績。

同理，內地如今市面上第一梯隊的好演員，也大多經歷過這個在短期內迅速轉型的階段。

比如周迅，2006年的《如果·愛》讓她一次性拿到金馬獎、金像獎影后，但真正奠定她電影圈第一大花地位的是2008年。

這一年她有3部作品上映，分別是和曹保平導演、鄧超合作的《李米的猜想》；和趙薇陳坤一起主演的《畫皮》；以及和徐克合作的《女人不壞》。

這三部電影中，《李米》是純文藝片，表演空間非常大，《畫皮》是商業片，用來證明演員的市場號召力，而《女人不壞》是和香港班底合作，尤其徐克是出了名的「鬼才」，說明了她的適應性和可塑性。同時，《李米的猜想》還讓周迅拿下金雞獎，成為華語影壇第一個實現影后大滿貫的演員。

作品質量過硬加上類型搭配合理，最終幫助周迅打破了只能演文藝片的形象，把她已經很好的成績又往上推到了新的台階。而這一套組合拳背後的策劃者正是當時周迅的經紀公司華誼和她的老闆王中磊。

有時候，同一個年份、同一部作品，會成為很多人共同的轉折點。

比如在2006年的《士兵突擊》之前，王寶強的知名度全靠《天下無賊》打開，但這時候他的公眾形象是傻根那樣的，缺心眼、讓人忍不住想要戲謔。

幾年之後，通過許三多，他身上的標籤又升級轉變成了質樸、堅韌、執著，兩部作品下來，國民度和觀眾緣也由此奠定。

同樣是通過這部劇，陳思誠不再是弔兒郎當的公子哥，李晨也不再是單純青蔥的男同學，大家都跨過了成名作帶來的桎梏，開始往更多樣的路線發展。而那個時候，他們也都是華誼兄弟旗下藝人。

電影中，2009年的《風聲》也是一樣的效果。

李冰冰從2006年開始就不接拍電視劇，努力從以往古裝劇里大大咧咧的女一號形象轉型了，但可惜一直欠缺代表作，直到這部電影讓她拿下金馬影后，才徹底躋身一線行列。而黃曉明洗刷男花瓶、金庸劇男主演形象；蘇有朋打破偶像包袱都是在這部電影中完成的。

同樣的例子還有很多，比如《手機》之於范冰冰、《狄仁傑之通天帝國》之於鄧超。

以上所列舉的這些人，有天賦異稟型、有刻苦努力型、有人水到渠成、有人幾經沉浮才終於找到最適合自己的路線。看了大牌們的上升路徑就知道，沒有人可以僅靠外表、天賦就站進第一梯隊，背後的機遇、好作品的加持和適度的商業運作必不可少。

這麼一盤點才發現，華誼和王中磊，是內地影視圈無論如何繞不開的名字。

前段時間，王中磊曾經在清華大學做過一個主題演講，叫《我和電影》，講述自己二十多年的職業生涯。聽他講完我才發現，華誼不僅培養了一大批如今影視行業的中流砥柱，還見證和推動了進20年來華語電影的飛速發展。

從1999年和馮小剛建立合作，拍《沒完沒了》開始，到2003年雙方建立默契，共同炮製出當年的票房冠軍《手機》；

再到支持陸川拍國內首部保護自然題材的影片《可可西里》，走出紀錄片商業化的第一步；

然後是2007年沒有大牌明星、沒有商業元素的《集結號》拿下當年票房冠軍：

和徐克合作《狄仁傑》系列，打造屬於中國人自己原創系列電影IP；

再到回歸初心，發掘和支持程耳這樣有才華的導演，在大IP盛行的時代拍《羅曼蒂克消亡史》這樣有腔調的電影，為華語影壇注入新鮮的力量。

有時候看看現在很多明星變成市場上的快消品，經紀團隊像小作坊，只懂得消耗藝人的價值卻不懂得用作品和機遇為他們蓄能，促使他們不斷提高和轉型，就覺得非常可惜。

儘管現在影視行業總是拿「流量」、「票房」、「粉絲經濟」說事，但說到底流量和票房的來源還是好作品，「內容為王」在影視行業無論如何不會過時，真希望能多一些像華誼這樣的公司和像王中磊這樣的金牌製片人，不至於市場被劣幣充斥。

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