陳師曾經典名作：北京風俗圖冊頁

陳師曾（1876—1923），又名衡恪，號朽道人、槐堂，江西義寧人（今江西省修水縣），著名美術家、藝術教育家。陳師曾善詩文、書法，尤長於繪畫、篆刻。其山水畫在承襲明代沈周、清代石濤技法的基礎之上，注重師法造化，從自然景觀中汲取創作靈感；寫意花鳥畫近學吳昌碩，遠宗明人徐渭、陳淳等大寫意筆法，畫風雄厚爽健，富有情趣；人物畫以意筆勾描，注重神韻，帶有速寫和漫畫的紀實性。

北京史籍中涉及社會風俗方面的不多。近代陳師曾繪製的《北京風俗圖冊頁》，反映了民國初年北京社會某些角落的面貌，是對這一時期北京中下層社會生活的真實寫照。《北京風俗圖冊頁》三十四開，紙本設色，28.5cm×34cm，中國美術館藏。來源：天津人民美術出版社《陳師曾畫集》。

《北京風俗圖》是陳師曾美術創新及其文人畫思想最全面、最徹底的詮釋。題材分四類：第一類描寫普通勞動者和窮苦市民的生活百態，佔半數以上，如收破爛者，撿拾破紙碎布的老人等；第二類描寫舊時北京的婚喪嫁娶和民間娛樂活動，如吹鼓手、執旗人；第三類是前清的遺老遺少百無聊賴的情態，如品茶客、玩鳥者等；第四類是諷刺畫，如「陸地慈航」「牆有耳」。

《北京風俗圖》打破了晚清人物畫囿於佛道、仕女、高士一類題材的局面，將民主的人文主義思想和現實主義精神引入藝術，使藝術回歸現實生活，這在中國近代人物畫發展史上無疑具有里程碑意義。

在繪畫技法方面，這些作品都是些默寫心記的速寫式的意筆畫，甚至人物的五官也僅略為點畫，但情態卻得到了生動的表現。淋漓盡致地體現了他的文人畫注重意象而不專註於形似的藝術思想。同時，《北京風俗圖》還堅持了文人畫一向主張的以書入畫的原則，使之有著傳統筆墨的形式美。

另一方面《北京風俗圖》又採用了西方的藝術手法，人物的線條和著色都有西洋畫形體、光線的痕迹，不過由於線條占絕對優勢，西畫的痕迹僅在若有若無之間，體現了他「宜以本國之畫為主體，舍我之短采人之長」的美術創新思想。

《北京風俗圖》是陳師曾美術創新和文人畫思想的結晶，無論在近代漫畫史上、人物畫發展史上還是在近代繪畫思想史上均有開創之功，堪稱中國繪畫史上史詩式的佳作。

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