以一毛票價賣出過億票房！現在的武俠電影何時可以再續輝煌

武俠電影是我國特有的一種電影類型，也是最有辨識度的中國電影。

武俠電影最初是改編自武俠小說。

第一部武俠小說《江湖奇俠傳》1923年在報紙連載，收了一大批死忠粉。

但是那時的人普遍都是文盲，知識分子僅占人口總數的4%。

「武俠熱」就以評書、戲曲等形式進行了更為廣泛的傳播。

1927年武俠電影《火燒紅蓮寺》誕生，在當時也是刷新各項紀錄的種子選手。

短短三年，《火燒紅蓮寺》拍了18部，颳起了一陣武俠電影的龍捲風。

由於這種電影的市場號召力巨大，一時間電影公司紛紛投拍武俠。

早期著名的「上海天一」平均每年拍八十多部武俠片。

這還僅僅是一個製片公司的量，可見武俠電影當時有多火。

這個時期，武俠電影可以說是一枝獨秀。

不過好景不長，國民政府禁止了武俠電影的拍攝和放映。

於是大批的導演轉移到了香港進行電影創作，延續武俠電影之風。

以此為開端，武俠電影開始在香港得到了傳承。

早期武俠片套招痕迹很明顯，看起來很假。

發展到50年代，最有代表性的就是胡鵬導演的「黃飛鴻」系列，拍了三十多部。

60年代的武俠片可以說是張徹和胡金銓的主場。

胡金銓拍的《大醉俠》，給新派武俠電影開了個好頭。

張徹的陽剛武俠片《獨臂刀》，成為第一部票房超百萬的電影，張徹因此得「百萬導演」的稱號。

後來，武俠電影發展出功夫片這一分支。

可以說70年代是功夫片的時代，李小龍主演的功夫電影火遍全球，即使到現在外國人能叫出名字的功夫明星依然是李小龍。

80年代之前的很長時間，武俠電影主要是在香港拍攝。

從張鑫炎的《少林寺》，香港和內地開始了合拍武俠。

票價一毛，竟賣出了過億的票房，可以想像當時的武俠電影有多受追捧。

很多演員也因為演武俠片成為了一代男神女神。

改革開放的國策給中國社會各方面都帶來了巨大的轉變。

電視機、錄像帶的興起，給電影業帶來了危機。

電影人紛紛尋求新的策略，徐克開創了「新世紀武俠」，他的武俠觀對「江湖」有了新的審視。

我們熟悉的《笑傲江湖2東方不敗》、《新龍門客棧》就是這種電影的代表。

九十年代末期，就很少有人再拍武俠片了。

直到李安的《卧虎藏龍》捧回四個奧斯卡獎項，讓中國武俠片在國際上耀眼起來。

這也引發了《英雄》、《十面埋伏》、《無極》等耗資巨大的武俠片的誕生。

但這種「大導演、大場面、大製作」的拍攝模式沒有給武俠電影帶來出路。

從九十年代開始，武俠電影就走下坡路了。

到最近幾年，武俠電影甚至幾年才有一部嚴肅的作品，可以說徹底沒落了。

造成這種局面的原因是多方面的。

首先，武俠片兩個最關鍵的因素就是「武」和「俠」。

這種類型最大的號召力就在於真功夫和俠義精神。

然而，武俠拍到最後，「俠」是看不見了，只剩下「武」了。

僅為了看打鬥場面的話，有那麼多現代動作電影可選，輕鬆幽默型的、美艷打女型的、好萊塢大製作型的......

為什麼觀眾還要看武俠片呢？

再說動作演員，除了成龍、李連杰、洪金寶等人能在電影里挑大樑。

其餘的動作演員大多都是配角和客串。

比如當年的吳京、張晉、鄒兆龍。

就說吳京吧，「自己捧自己」，變賣身家拍了《戰狼》系類，這才大火了一把。

可吳京和《戰狼》的成功對武俠電影並不具備任何參考價值。

武俠片最重要的幕後——武術指導面臨老齡化。

著名的「武指」袁和平（72）、元奎（66）、洪金寶（65）等人，年紀都這麼大了，還都堅守在崗位指導武打動作。

還有很重要的一點，武俠電影的導演也面臨老齡化。

近些年拍攝武俠電影的導演，比如徐克（66歲）、陳凱歌（65）、程小東（64）等人，他們的整體年齡都很大了。

要說稍微年輕點的，恐怕只能想到徐浩峰（代表作：《師父》）、蘇照彬（代表作：《劍雨》）、路陽（代表作：《綉春刀》）了吧。

這樣青黃不接的局面，培養新人是當務之急。

製片方為了保證票房，不願意用新人導演和演員。

認為老導演才是金字招牌，保險！

演員必須是流量明星，不會功夫也沒事，武打難度大就讓替身上。

小鮮肉擺擺造型，露露臉，再加上強大的後期加持，看起來好像也是那麼回事。

當替身和配角就成了武打新人的命運。

從大環境來說，好萊塢大片大肆侵佔中國電影市場，面對同檔期的好萊塢大片的碾壓，國產電影很難有還手之力。

武俠電影最讓人詬病的還有同質化，拍的大同小異。

比如：人物臉譜化，主角出身名門正派， 為國為民不為自己。

太過「偉光正」 ，很難讓觀眾產生共鳴。

各種大俠都被翻拍N回了，故事沒啥新意、動作招式萬年不變。

老一批的觀眾早已對這種套路產生了審美疲勞。

而新的主流觀影人群更愛看青春題材和魔幻題材，對武俠類的電影沒有多強的觀影慾望。

相對於武俠電影里的「俠」，漫威和DC中的「超級英雄」才能引發年輕觀眾的討論。

票房作為唯一評判標準的當下，武俠電影不賺錢，投資方自然湧向了別的類型電影。

武俠電影也落的誰拍誰賠錢的窘境。

只有極少有武俠夢的電影人，能像《劍雨》跟《綉春刀》這樣，既能打破武俠電影的票房天花板，又能為武俠電影找到新的可能性。

武俠電影既需要市場的加持，需要觀眾的加持，更需要導演本身對武俠這兩字有著更多元的理解，有著想拍，敢拍的精神。

只有這樣，武俠電影才有出路！

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