曾是中國最年輕的女導演，她說：從不迎合市場，因為永遠迎合不了

用現在的眼光來看，暴娛君（ID：baoyu_18）面前這位溫柔知性的女導演的作品，的確與市場上流行的影視作品「格格不入」。

她沒看過網劇，不喜歡小鮮肉，她說：「並不是說人家拍得不好，我也試圖去學習，但是我的作品不會一味迎合市場。」

出生於藝術世家的她，從90年代中期開始就「混跡片場」，從場記、到副導演、到獨立執導電影......二十多年導演生涯，她是影視行業從計劃經濟時代到如今繁榮時期的親歷者，什麼大風大浪都見過，至今仍保持著高昂的創作激情。

翻看李妮執導的影視作品目錄，可以說算作是個「多面手」。既有《索命逍遙樓》《落花坡情仇》這樣的動作片，又有《黑雪》這樣的槍戰片，也有《初吻》、《墨香天使》這樣的言情文藝片......

不過，近些年她的作品，不論是《人生本色——家庭篇》、《老爹的非『城』勿擾》、《愛的保鏢》，無一例外都是聚焦普通人生活的家庭情感類電視劇。

個中緣由，這位性情和作品都頗具風格的導演和暴娛君暢聊了一個下午。

導演李妮

24歲成為國內最年輕女導演，人生一路「順風順水」

她是著名攝影師、國家一級導演李文化的女兒，丈夫是著名戲劇家李六乙，這樣的家世讓她一直被保護得很好，專心投入在自己喜歡的導演事業中，用她的話說，就是「順風順水」。

1992年，年僅24歲的李妮就成功地獨立導演了電影《初吻》，成為了當時國內最年輕的女導演。

投身導演二十餘載，李妮一直低調拍戲，鮮少面對媒體。時隔25年，一部講述一位離異母親為了拯救身患白血病的養女，跨國尋找養女親生父母的都市情感劇《領養》，讓李妮導演再次回到了人們的視線。

回憶起從業初期的激情滿滿， 李妮說：「不像現在是純票房式的，當時叫賣拷貝，《初吻》拷貝量發行非常高，讓我很自信。」《初吻》之後，李妮一連獨立拍了好幾部電影。「大多是商業電影，槍戰、武打、愛情片，各種類型我都願意嘗試。」

對於自己身上「女性導演」的標籤，李妮覺得女性導演跟男性導演最大的不一樣在於創作視角上的差異。「可能我更強調細節，因為細節才能對人物性格的表達更有力量，而不是那種很粗獷的大世界的表達。」

事實上，李妮的作品確實也是以深邃、自然、流暢、細膩的表達方式見長，以女性導演特有的觀察力和鑒賞力賦予影片更為生動的靈魂，以至於父親李文化曾感嘆過「你比我強」。

但是讓人意外的是，1996年，李妮卻選擇了在事業最頂峰的時候急流勇退，選擇了懷孕生子。在這個影視行業一日千里的時代，這對一位創作者來說是一件非常難以抉擇的事。

「當時我也曾考慮過我的事業，但作為一個女導演，首先要先做好一個女人。」憑藉這個信念，她毅然暫停了她風光的導演事業，全身心地體會著作為一位母親的深刻感覺。「與孩子相伴成長的時光是我最珍惜的一段時光，我不後悔當初的選擇。」

李妮說，中間沉寂的四年時間，讓她更加能夠從一個女性的角度出發來處理感情，從情感上直擊人心。這也是為什麼她最近幾年的作品大多都是關注普通人情感家庭倫理的原因。

體現在最近熱播的電視劇《領養》中，每一處情緒的轉折不是刻意的做作，而是演員心底里情感的爆發，這其中都深深地帶有李妮追求真實、細膩的鮮明風格。

「滿屏都是古裝玄幻盜墓，反映社會現實的作品太少了」

事實上，從現在市場上流行的影視作品類型來看，古裝、玄幻、仙俠劇，李妮都沒有觸碰，她導演的作品在類型上似乎也並不受年輕群體「追捧」。

但是關於這一點，李妮有著自己的堅持：「我不看小鮮肉，網劇我也不看。不是說人家拍得不好，我也試圖學習，應該向年輕人學習，向網路學習。但是全是那些玄幻的，要麼就是古裝、盜墓的，離我們的生活太遠太遠了。最近幾年，打動我們的戲越來越少。」

而說到《領養》這部作品，李妮說：「這是需要你沉下心來去看的一個片子，它在寫一個母親的責任，對社會的責任，對生命的責任，對家庭的責任。」

事實上，真正用心的影視作品正逐漸被觀眾所認可，重包裝輕內核、有顏值無靈魂等現象越來越遭人詬病。李妮覺得，無論是《戰狼2》的以質量取勝，還是《二十二》的以題材取勝，都看到了觀眾對高質量電影以及真正關注人內心世界的作品的渴求，這樣的電影在票房上全面反超「小鮮肉模式」的電影只是時間問題。

從李妮近年來執導的作品來看，雖然都是現代戲，都是家庭倫理和情感戲，但卻透射出不同階段人們生活的變遷。「哪怕是一年兩年，以及這十幾年的變化，其實都滲透在我現在所有的作品裡面。」李妮說。

李妮也在不斷的實踐中摸索著自己的風格，她認為影視創作的內容要來源於生活。「只有充滿了生活的智慧，有著深刻的社會責任感，才能獲得大眾共鳴，觀眾們才喜歡看。」

毋庸置疑，時下某些情感劇中的角色，台詞和動作明顯不符合特定環境下的必然性與規律性；某些行業劇中的角色，只見生活氣息而不見職業氣質；某些青春劇中的角色，臉譜化、空心化傾向愈演愈烈，有皮囊無筋骨；某些鄉村劇中的角色，離樸實農民越來越遠，離頑痞刁民越來越近……種種怪象，都是創作者與大眾相脫節所釀成的後果。

而在李妮看來，真正的真實是要在創作中達到有別於現實的沒有矯揉造作的真實，用飽滿的細節和語言構建起來的真實。《領養》的編劇，也是李妮的姐姐李娃說：「《領養》的劇本是我在美國生活30多年親眼所見、親身體會到的一個個真愛故事的濃縮，與其說是創作，不如說是從我內心流出來的真實故事。」

而這部傳遞出正能量的家庭情感劇也深獲觀眾認同，「世界上無價的東西不多，真誠和善良卻一定無價」、「取得進展一點都不意外，畢竟世界總會偷偷獎勵善良的人」。這樣的評價，反映了對於愛情和責任孰輕孰重、愛情與責任究竟是何關係，每個觀眾都會有自己的見解與共鳴。

而在劇中飾演女主角的袁詠儀也表示這部戲最感動她的就是真實，她被其所扮演的琳達身上善良、倔強和「為母則強」的閃光點所打動。

《領養》中，袁詠儀飾演的美籍華人琳達，為了拯救身患白血病的養女，跨國尋找養女親生父母。「劇本本身就是非常真誠的，不能放進去任何的套路，只要跟隨劇本去演，就很順利也很舒服。」袁詠儀說。

「不迎合卻又心態開放，愛用8090後團隊」

經歷了從計劃經濟慢慢轉到市場經濟，從90年代電影最困難的階段到現在的市場繁榮，李妮和導演以及演員中的很多人都成了摯友，她也可以看作是影視業發展的親歷者、參與者和見證者。

「每個時代的電影有那個時代電影的特點。」李妮父親的那一輩導演的作品，無論是題材還是表演，都有著很大的政治局限性以及程式化的束縛，而現在的影視作品在表演上早已進入到一個「輕時代」，「現在更追求特別生活化的表演，誰要再這樣表演就覺得很搞笑。」

在採訪中，李妮多次感嘆，這些年影視行業在資本的推動下，投資方、出品方、電視台、演員都在爭取自己利益的最大化，這本無可厚非，但導演在創作中的自主性在這個過程中無疑是被削弱了。

她指著面前桌上的一杯白水說，「現在的導演受制的東西很多，一個作品本來是一杯白水，到最後可能會變成一杯各種水果混合榨成的果汁，雖然熱鬧，卻未必好喝。」

李妮很慶幸《領養》的投資方給予了自己相當大的空間。唯一的遺憾就是，劇中袁詠儀飾演的「琳達」的角色本來設想是一個美國人，李妮覺得這樣更能體現中美文化的衝突，戲劇性更強。但最終由於一些原因，需要變成一個華裔的角色設定，而李妮沒能說服大家保留最初的設想。

不過最終定下袁詠儀飾演這個角色，也讓李妮十分欣慰和滿意，袁詠儀的形象和氣質與「琳達」非常吻合，尤其是同樣為人母的經歷，在詮釋角色時更能夠感同身受，都為這個角色的塑造增色不少。

在李妮的導演生涯里，她堅信一個導演身上需要有個性化的東西，在創作過程當中不能被磨沒了。李妮的創作已經進入比較成熟的階段，她不希望，也不喜歡別人干預自己的創作。「你看很多電影越個性化，越獨特，就一定要有導演突出的風格，你才能成功，才有你的片子的特點。」

雖然心中有諸多堅持，不過如果就此說李妮在創作上過於「保守」，這個鍋她是不背的。

因為說到在拍戲時和演員的關係，李妮形容和他們是階梯式的互動關係。

她覺得攝影也好，美術也好，演員也好，他們都是作品的創作人員，「他們都是有頭腦，有他們內心思想，我希望和演員互動，和所有的創作人員互動。可能我就覺得你（的潛力）是8，那我要把你的8挖出來，不能說你演到5我就OK了，我要通過各種方式讓你給我演到8，甚至演到10，我心裡就暗喜。」

而這部《領養》的攝影師，李妮更是大膽啟用了一位在美國紐約大學攝影系畢業的90後。

「其實我團隊的創作人員都比我小。我很少用比我老的人，互相刺激，總得有些新鮮感覺。包括80後還是有一點磨難的，他們跨越的時代太多了，在創作中其實是很有生活的，所以可以被重用。」

對於未來創作的方向，李妮說自己還是有電影情結，接下來會重點籌備自己的新電影，而類型也會更加多元，喜劇電影、音樂電影都在計劃之中。「我希望用更藝術、更不一樣的、更豐富的手段來傳達我想傳達的對生活、對社會的理解。」

文 | 庄猛

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暴娛（baoyu_18）原創文章，轉載請聯繫授權。

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