本以為會爛尾，沒想到古天樂用演技撐起了一部最好的《殺破狼》

最近有朋友問我，《殺破狼·貪狼》究竟好不好看？

我想，用系列三部電影的評分進行比對，可以從中看出一些端倪。

第一部豆瓣評分7.2，第二部豆瓣評分7.4，《貪狼》雖僅比第二部高出0.1，但也算是迄今為止整個系列裡口碑最好的一部。

雖然《貪狼》最後的電影得分還沒有穩定下來，但7.5分也可以算是觀眾給本片打出的驚喜分。

因為與前兩部相比，本片的血腥程度不僅沒有絲毫消減，電影基調也變得更加灰暗和絕望，與此同時，電影也寫盡了人性之惡，在《貪狼》的世界裡，沒有黑白，沒有是非之分，取而代之的是人性最原始的罪惡和慾望。

—比方說古天樂飾演的香港警察，為拯救女兒雙手沾滿了罪惡的腥血……

—譬如tonyjaa飾演的泰國警察在擒匪的過程中突發菩薩之心，本想放反派一馬，沒想到卻反被害死……

—譬如古天樂身陷囹圄時，一系列的警局黑幕也被同時揭開，觀眾無疑會對古天樂接下來的處境和狀況表示擔憂。

因為電影類型限制，《殺破狼》很難獲得太高的評價。因為它的本質還是動作片，所以人們不能拿它和藝術電影相提並論，它也沒有加入藝術化成分的空間和餘地，它唯一能做出深度和廣度的，就是對於「宿命」的探討。

2005年的《殺破狼》首部曲便告誡人們千萬不可貪婪，否則便會沉迷其中，萬劫不復。

而《殺破狼2》則用「以命換命」為題，傳達出了「每個生命之間的彼此交換，都會付出無比巨大的代價」。

到了這部《貪狼》，依然有「用心臟延續生命」的情節設計，

它所提出的問題是——「因自私和慾望衍生出的罪惡，是否能被輕易掩蓋和拯救」？

也許有很多觀眾會感到奇怪，本片叫作《貪狼》，而並非《殺破狼3》，其實導演也通過片名在向觀眾暗示這是一個全新的故事。雖然故事劇本全部推翻重來，但導演依然用紫微斗數中的專業術語「貪狼」，再度闡明了整個系列所強調的因果輪迴觀，也分別對應著不同人物的秉性和命運。

故事主線是古天樂飾演的香港警察李忠志，因女兒在泰國度假時突然杳無音信，他千里迢迢遠赴泰國尋找女兒失蹤的真相，隨著調查的深入，逐漸引出了「泰國市長競選人用心臟延續生命」的可怕陰謀。為帶女兒回香港，古天樂和泰國警察吳樾聯手闖入了魔窟，與器官販賣集團展開了激烈的決戰。

以一己之力挽救家庭危機，這是不少好萊塢英雄主義電影的必備套路之一。像施瓦辛格的《獨闖龍潭》，尼姆連森的《颶風營救》，都有孤膽英雄深入虎穴，一人便干翻一票反派的情節設計，最後當然迎來了皆大歡喜的大團圓結局。

但在《殺破狼》的世界裡，個人英雄主義往往是不管用的。當命運之輪一被開啟，每個人都不能自己，只能等待命運最後的審判和裁決，併吞下自己親手種下的惡果。

電影敘事手法的高明之處，在於故事一開始便交代了古天樂女兒已經落入器官販子的魔掌，隨著時間一點一滴的流逝，女兒的生命也將進入了倒計時階段，可古天樂只能眼睜睜看著死神向女兒漸漸逼近，卻始終無力挽救。反之接踵而來的，是更多無辜的人的犧牲和死亡。《貪狼》所要傳達出的主旨，依然是整個電影系列所強調的「命運的不可逆轉與不可違抗性」。

熟悉《殺破狼》的影迷們應該都很清楚，系列每部作品的故事都與「絕症」有著莫大的關聯。像第一部中慘劇的發生，來源於任達華罹患癌症之後，便私吞了黑幫老大王寶留下的巨額贓款。

而第二部中古天樂飾演的洪先生也得了不治之症，他需要用新鮮的腎來為自己續命，甚至狠毒到連自己的親弟弟都不放過。《貪狼》中的陰謀論也上升到了政治黑幕層面，這也是泰國政要在香港電影中被黑得最慘的一次。

片名中的「貪狼」，既可以指古天樂飾演的香港警察，也可以指林家棟飾演的市長秘書，他們或間接，或直接地導致了古天樂女兒的被害。當古天樂對女兒的愛變成了一種自私的佔有時，女兒對於古天樂來說猶如手中的流沙，攥的越緊，就越容易失去。而林家棟的罔顧人命，使其最後一樣難逃被命運力量的反噬。雖然影片拋出了「只要有需要，人可以隨被消失」這樣的新概念，但影片主題也可以用《殺破狼》中王寶的那句經典台詞來概括——只要做錯事，是會有後果的。

導演葉偉信的回歸，也讓《貪狼》和《殺破狼1》的風格保持了統一，像片中的黑警為湮滅視頻證據，以試圖掩蓋真相等等情節，雖然讓人感覺似曾相識，而蔡潔和吳樾家庭的支線情節也顯得有點弱，但葉偉信的回歸至少讓《貪狼》延續了第一部那種灰暗壓抑的風格。

譬如大戰之前，總會出現舒緩觀眾情緒的劇情，然後再突然切入暴力鏡頭和血腥畫面，以達到讓人猝不及防的震撼效果。另外監製鄭保瑞對《貪狼》的劇情走向也有著很大的影響，影片結尾會讓人想起《狗咬狗》最後嬰兒呱呱墜地，代表著希望和重生的畫面。

如果暫且拋開動作場面的表演，僅以人物形象刻畫來說，前兩部《殺破狼》的反派塑造明早超越了正派。第一部中霸氣攝人的洪金寶和冷血無情的吳京都給人留下了極為深刻的印象，到了第二部中吳京雖然被扶正，但人們反而牢牢記住了那個穿著西服打架的「斯文敗類」張晉。

然而對於《貪狼》來說，這一固定的公式再也無法成立。古天樂毫無疑問是整部電影的演技擔當。他演活了一個父親在尋找女兒的過程中從剛開始心急如焚，到最後瀕臨崩潰，面如死灰的內心轉變。可以說古天樂用演技撐起了整部電影，也是帶動劇情發展的關鍵。

古天樂這些年來的演技突飛猛進是有目共睹的。讓我們看看這幾年來古天樂拍了什麼戲？其中既有《門徒》、《毒戰》、《掃毒》這樣的好片，他也接下了《危城》、《衝上雲霄》這樣的爛片。在這些作品裡，導演為古天樂安排的角色都是極度複雜的，是這些爛片和佳片磨出了古天樂穩定的演技。

其實從《門徒》開始，古天樂的演技方式已經完成了質的嬗變，

他不再是當年那個只靠板臉耍酷的偶像演員。

《門徒》結尾，古天樂用空洞的眼神，不自覺的瑟瑟發抖，演活了一個癮君子伏法時的緊張，害怕，擔憂，同時並沒有半點害死妻子的自責。

《毒戰》中的大反派蔡添明，看起來人畜無害，實則城府極深，他的壞是從內到外的壞，他的邪惡是來自骨子的。

《貪狼》中，當看到女兒冰冷的遺體躺在太平間，當他知道自己的苦苦尋找已是徒勞，一切夢想都已灰飛煙滅時，他的臉部每個肌肉都在抖動。最後他的暴力行為，來自內心深處的憤怒和絕望。

和前作不同的是，電影並沒有什麼武功高強的反派，只有人最本能的格擋和殺戮。

這一次動作導演請來了洪金寶，

都知道，洪金寶最擅長的就是見招拆招式的動作設計。

第一場對打，吳樾並沒有使用太多拳腳功夫，而是用身體滑動慣性擒住了反派。

結尾的高潮對打，洪金寶多以近身纏鬥設計，

並利用有限的空間和信手拈來的道具讓吳樾和克里斯·柯林斯盡情施展身手。

最讓人意外的是，古天樂在片中有不少打鬥戲份，古天樂並不是練家子，他的打鬥動作沒有套路，也不花哨，

雖然整體看起來有點兒像在打架鬥毆，但實而不華，招招置人於死地的打鬥風格，反而做出了一種極度凌厲和寫實的效果，古天樂在電影中的表現，簡直可以用「拚命三郎」來形容。

還是那句老話，演也拚命演了，打也拚命打了，該給古天樂頒個影帝了。

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