揭秘馬未都的十件未現世私藏，都是無價之寶！

文化 08-18

觀復博物館是著名收藏家馬未都創辦的新中國第一家私立博物館，於1997年1月18日在北京正式開館。

觀復取自老子《道德經》之《歸根篇》：「致虛極，守靜篤，萬物並作，吾以觀復……」觀復博物館展出的千餘件傳世文物，向每一位參觀者傳遞著中國古典文化的魅力。讓我們跟隨馬未都的敘述，一同走進那些精美藝術品流傳至今的一段段傳奇故事。

「紫檀畫桌」

畫桌是古代文人最重要的傢具，過去文人無論繪畫還是書法，都習慣於站立進行，故正規的畫桌高度都較一般書桌高些。紫檀畫桌由於材料昂貴，歷朝歷代都被社會重視。尤其是體積碩大者，不僅為畫家書家喜愛，甚至被許多達官貴人、富商巨賈追捧。

此時的紫檀畫桌，已成為財富的標誌。這張紫檀大畫桌，面板寬度達98厘米，是已知紫檀畫桌中最寬者，早年為著名導演李翰祥的心愛藏品。李翰祥導演視若拱壁，臨終前一日託付於我，算是我的緣分了。

「錦地拼面畫桌」

古代工匠在傢具製作中常常顯示出高超的手藝，尤其大內造辦處的工匠，窮極工巧，極盡能事。

清朝康雍乾三朝，天下能工巧匠均被召集進宮，一年到頭為皇帝盡職。由於皇帝常親臨督陣，工匠每每不敢有絲毫懈怠，這件錦地拼面的畫桌就記錄了這一時期的奢華。

整個桌面用了大約五千塊細碎小木拼成，以萬字錦隱喻幸福延綿不斷，每個部件都以榫鉚相接，而不是隨意粘貼了事。

這種工藝，對於工匠也是難事，故清雍正造辦處文檔有記載，由於費工費時，造辦處曾打報告請示皇上，說此工藝太費工時，懇請皇上明鑒。

雍正帝還算開明，稍加思索硃筆御批：再做幾件，餘下就不要再做了。所以，雍正一朝為此類傢具的下限。這種錦地拼面的工藝，除故宮尚存幾十件外，流出故宮的目前只發現這一件...

原藏北京金魚衚衕的那家花園。當時主人名叫那桐，是慈禧太后的親戚。那桐曾任過清政府外務部尚書侍郎、內務府大臣等職，是顯赫一時的人物。

「紫檀七重檐寶塔」

「救人一命，勝造七級浮屠」。這是中國老百姓常說的一句話。浮屠是梵語，意思就是塔。七級浮屠就是七重檐寶塔。此對紫檀七重檐寶塔，八面玲瓏，共設四十八位佛龕，原置佛像四十八尊，為乾隆盛世宮廷所造。

此塔工藝之精絕，令人嘆為觀止，尤其塔檐呈弧型下滑上翹，沒有極高手藝實難完成。

此塔原置清宮何處，目前尚無從查考，但有一點可以證明，乾隆之母一生篤信佛教，乾隆本人又是孝子，為母常做佛事，為母造塔也合情合理。惜此塔早年漂洋過海，在英倫之島漂泊百年以上。英人不知國人的感情，竟為獲利出售此塔。

2003年冬，輾轉飄泊的國之重寶驚現蘇富比香港三十周年拍賣會上，國人遂得以重金購回。讀者今有幸觀之，應三謝國之良策。

「紫檀大寶座」

皇帝的坐具與常人的坐具不僅形制不同，叫法也不同。我們的椅子再大也稱之為椅，而皇帝的椅子則稱之為寶座。

寶座的第一特點是尺寸大，大到坐者不甚舒服，前不著村，後不著店。為了皇家的尊嚴，皇帝只好委屈坐在如此寬大的椅具里，享受著平民百姓無法享受的威嚴與痛苦。

其實，坐在寶座上就相當於坐在板凳上，無法倚靠。為了補救這個缺陷，寶座上要置放大小不一的軟墊，以緩解不適。在古傢具收藏中，寶座是個罕物，尤其紫檀寶座，工藝精湛，每個都充滿了智慧的設計。這具大寶座，四腿足呈象首狀，象鼻高高捲起，象徵太平有象。天下太平，氣象萬千，是任何一個統治者的最大心愿。

「百寶嵌羅漢床」

中國古人二千年前都睡在地上，沒有床的概念。所以漢語中與席相關的語彙特多。比如筵席、席位、主席等。主席原指席子中央的那個主要男人，而英文「Chairman」說得很清楚，是椅子上的男人。

漢唐之際，古人用了幾百年的時間，費勁把床漸漸造了出來，但大睡(夜晚睡覺)用架子床，小睡(午睡小憩)用羅漢床，分得很清楚，一點兒不能亂來。

這種式樣的羅漢床已是非常成熟的作品，皇帝的寶座就是受羅漢床的影響發展而來的，你看羅漢床有多重要！這張羅漢床的奇特在於床圍子上的百寶嵌。

這種百寶嵌的發明者姓周，故也稱之周制。用螺鈿、松石、珊瑚、象牙、壽山石、硃砂等值錢的材料，鑲嵌各種圖案是晚明最流行的奢侈品。

萬曆宰相嚴嵩被抄家時，罪名之一就是有這種嵌百寶的龍紋羅漢床，惹得龍顏大怒，為此丟了性命。

「黃花梨框彩芯圍屏」

屏風是中國最古老最有生命力的傢具，春秋戰國時就已大量使用。兩千多年來，屏風的使用就沒有間斷過。

儘管生髮出許多制式，但萬變不離其宗，遮擋與展示是其生命根本。說來也挺可憐，我們今天的住房比古人小多了，所以屏風的使用反而少了。公共空間還可以見到屏風，家居中一間房子半間炕的，一目了然，也用不著遮擋了。

這款黃花梨框款彩芯的圍屏，是目前已知的海內外孤品，堪稱國寶。單單黃花梨屏風就已很值錢了，單一款彩的屏風在古傢具拍賣中也是令人咋舌的價位，全國各博物館內的款彩屏風加起來不足五組，而且件件有殘損。黃花梨加款彩可以真正稱之「珠聯璧合」。

款彩對一般人很陌生，它是漆工藝的一種，英文稱之「Coromandel」, 是幾百年前歐洲貴族追逐的奢侈品，至今歐洲許多古堡中還能覓到它的蹤跡。不過覓到也白覓到，沒人會賣。

這組屏風共12扇，正反均有紋飾，並留有確切紀年——乾隆元年。這一年是1736年，距今已逾兩個半世紀。二百多年的風風雨雨它都挺過來了，而且品相完美，令人稱絕。

僅腰板處西湖十景的史料價值就無法估算。

比如今天的「柳浪聞鶯」，當時稱「柳岸聞鶯」；今天的「平湖秋月」，當時稱「平湖秋色」；等等。仔細琢磨，柳浪表明風大，去聞鶯囀鳥啼已是奢望；秋月是夜景，與另一景三潭映月重複。平湖秋色，落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色，乃是佳景。

有古人創造如此煌煌巨制，令今人汗顏。

「磁州窯梅瓶」

磁州窯的名稱出現很晚，20世紀初由西方人霍布遜命名。其窯址遍布晉冀魯豫四省，主要以河北的觀台和彭城為中心。

磁州窯瓷器的裝飾手法大概有近60樣之多。化裝土的發明是磁州窯對陶瓷工藝的巨大貢獻。強烈對比的白地黑花瓷器，率真、粗獷，體現了民間百姓的審美情趣。

這隻梅瓶器形碩大，畫工嫻熟，花草裝飾舒展，屬磁州窯瓷器精品，目前已知相同品種的器物不超過3件。

「荷花紋瓷器」

乾隆官窯是瓷器燒造的高峰期。乾隆皇帝派駐督陶官管理皇家窯務，並且親自過問瓷器燒制情況。

宮廷畫師還要為御窯瓷器提供畫稿，特別是像郎世寧等西洋畫師將油畫的繪畫技法運用在瓷器圖案上，讓乾隆瓷器渲染出更絢麗的光彩。

此尊滿繪荷花紋，荷葉翻卷自然，立體感強，透視關係合理，深受西洋畫風影響，屬乾隆御窯瓷器精品。

「粉彩瓶」

粉彩作為陶瓷的主要品種，最後一個登上歷史舞台。康熙晚期，當清朝的江山已呈穩固氣象，景德鎮的窯工們奉迎統治者，創燒出了一代風華的粉彩。

歷經雍正一朝的發揚光大，到乾隆時粉彩已是嫵媚多姿，成為陶瓷大家族的重要成員，以致乾隆以後，粉彩數量驟增，有撼動青花霸主之傾向。

粉彩低調出現，淺斟低唱，如同蘇州評彈的嫵媚，繞樑三日，不絕於耳。粉彩的藝術魅力正在於此。工藝層面上，粉彩強調一個「粉」。玻璃白的摻加，使得平塗的紅綠有了層次，變得立體。粉彩在追求藝術寫真上，改寫意為寫實，著重表現事物真實自然的一面。了解這些，就知道了粉彩這個偉大的陶瓷品種的重要性，就知道當今世界上清代陶瓷冠亞季軍為何都是粉彩。

此瓶尺寸之巨，在乾隆一朝同類品種實屬罕見。尤其在造型變化上，器身呈六瓣，以緯線分割，肩與頸部的對應如意紋凸起，豐滿盈目。霽藍深沉，足金描有數層紋飾，富麗堂皇，一派皇家風範。尤其粉彩的表現，把多色花卉的嫵媚(芙蓉)、嬌柔(蓮花)、豐腴(牡丹)、清高(菊花)、冷艷(梅花)、亮麗(石榴花)表現得淋漓盡致，御窯廠的工匠們以超現實的寫真能力，以博皇帝一粲。

兩百多年後的今天，對於我們，能夠看到祖先創造的燦爛文明如此炫目，能夠有幸如此近距離地欣賞這樣一件國之重寶，能夠抱有無盡的幻想將其攬入懷中，這完全應了那句佛家箴言：三生有幸。

「景泰藍火龍紋壺」

中國的古代工藝中大部分工藝都是官民共享，比如瓷器，我們有官窯就有民窯；比如玉器，宮廷製作，民間也有製作。只有景泰藍這門工藝，學名叫掐絲琺琅，基本上在清末之前是宮廷獨享的，沒有走入民間。

景泰藍的叫法非常晚，它並不是景泰年間開始叫的，明朝一朝都不叫景泰藍。雍正六年《造辦處活計檔》：「五月初五日，其仿景泰藍琺琅瓶花不好，欽此。」這是關於景泰藍最早的文字記錄。

掐絲琺琅是舶來品，元朝由阿拉伯地區傳進中國，明景泰年間，由於皇家的重視，發揚光大，才使它聲名鵲起，後來才有了這樣一個通俗易懂帶有文學色彩的名字——景泰藍。