《七武士》翻拍這麼多次？《奇怪的她》還有越南版？

娛樂 08-18

寫在前面

如今提到「翻拍」二字，觀眾都忍不住要皺眉頭，覺得這是電影創作者缺乏創造力的偷懶做法，同樣的故事為什麼要再重複講一遍？

然而，與改編小說文本一樣，翻拍存在的歷史也同樣久遠。一部作品被翻拍，以及選擇翻拍一部作品，背後都有著不同的理由。

但翻拍電影與改編小說也不一樣。小說往往為故事提供了堅實的基礎，一些經典文學作品因此常常被全世界改編，不斷搬上銀幕，而能做到這一點的電影則相對稀有。

但我們也找到了一些這樣優秀的影片，它們被東西方多個國家多次翻拍過。為了與改編嚴格區分開，這些電影的原版皆為原創劇本。

日本原版《七武士》1954

《七武士》德國版海報

黑澤明執導的《七武士》攝於1954年，故事背景設定在日本戰國時代，一個山村面臨著山賊的威脅，村中長老決定去請武士來保護村莊的安全。幾經考慮後，曾經的武士勘兵衛（志村橋飾）最終答應村民的請求，另外六人也加入隊伍，七人攜手保衛村莊。

武士們以死相搏，最終幫助村民們擊退了山賊，但也傷亡慘烈。村莊恢復了往日的秩序，武士們卻被村民遺忘。在電影最後，活著的三人久久站在四人墓前，村民只是旁若無人地路過，令人無限唏噓和淚目。

電影長達三小時，卻絲毫不感到冗長。黑澤明通過構圖、剪輯、鏡頭運動等展示了他的大師風範；表達一種超越文化和國族界限的生命觀，悲壯激烈。

西部片《豪勇七蛟龍》1960

《七武士》本就是一部具有西部片風格的日本武士片。在原版推出四年後，好萊塢就迫不及待地拿來改編成了西部片。

故事的地點改到了墨西哥的小村莊，村民們找來七個美國槍手，來幫忙對付強盜。但是相比原版情節有改動：七個搶手因為村民的出賣，以致於被強盜繳械；為了報仇，他們殺回去將強盜一網打盡。經此改動，人物的行為動機變得直接明了，原作中對複雜人性和社會問題的探討也抹去。

此版卡司陣容強大，彙集了尤·伯連納、史蒂夫·麥圭因、詹姆斯·柯本等好萊塢一線硬漢巨星。另外，由埃爾默·伯恩斯坦創作的配樂也成為經典，你聽到的時候一定會拍手驚嘆：原來來自這部電影！

革命版《神槍七蛟龍》1969

在《豪勇七蛟龍》之後，好萊塢在1966年拍攝一部續集《豪勇七蛟龍歸來》，因此《神槍七蛟龍》是好萊塢改編的第三部「七武士」電影。

這版整體比較平庸，故事發生在被軍閥政府統治的墨西哥村莊，電影開場就非常殘暴，展示一個赤身裸體的村民被拖行拷問。之後殘忍的畫面更是不斷，甚至把人的身體埋在土裡，只留頭在地面上，任由馬蹄踩踏，總之將統治軍閥的邪惡展現得淋漓盡致。電影講述革命分子找來七個搶手，幫助對抗軍閥統治、解救村民的故事。

此版的主演從尤·伯連納換成了喬治·肯尼迪，1968年他憑《鐵窗喋血》獲得奧斯卡最佳男配角。

馬鞍上的《七好漢》1972

這是好萊塢拍攝的「七蛟龍」四部曲中的最後一部，主演改成李·范·克里夫。此版強化了主人公的個體身份探討，將他置於道德困境之中——他拒絕了幫朋友阻止一幫墨西哥強盜惡行的請求，直到他自己的妻子在搶劫案中遭殺害，朋友也因抓強盜而被殺，他才意識到自己有責任行動起來。

如片名的直譯「七勇士的騎馬出行」，影片中騎馬的場面十分好看。相比前幾部，電影中的馬匹顯得訓練有素，威風凜凜。另外由於導演喬治·麥考恩的一向拍電視劇，此版電影也帶有許多電視劇的特徵。

這四部「七蛟龍」西部片整體上非常相似。第一部《豪勇七蛟龍》是公認的傑作，後面三部則褒貶不一，大體都遠遜色於第一部。

太空版《世紀爭霸戰》1980

這是基於七武士故事改編的太空歌劇B級片，講述一群太空星球為保護殖民星球，與侵略艦隊一絕生死的故事。

影片的導演之一是B級片聖手羅傑·科曼。雖然後半部分顯得凌亂冗長，但整部電影也有令人回味之處。電影前半部分僱傭兵一個個出場的時候都煞有其事，爭相表現自己的卓爾不群，製造了獨特的喜感；另外導演還特地安排了一個大胸女出場。

然而這部電影最大的價值恐怕在於培養了導演詹姆斯·卡梅隆，當時他正在科曼的工作室打工，參與了本片特效的製作。通過本片，他還結識了製片人蓋爾?安妮?赫德，之後他們一起合作了《終結者》《異形2》和《深淵》等片。

羅馬英雄版《神鬼七武士》1983

這是一部以《七武士》為藍本的古羅馬英雄劇，講述一位羅馬軍官率領一批神鬼戰士保護小村落免受強盜侵襲，而他們的秘密武器則是一把神奇寶劍。

這版獨特之處在於有女英雄的加入，而飾演這位女英雄的Sybil Danning也出現在了太空版七武士《世紀爭霸戰》中。電影中能看到身著性感服飾的女英雄摔跤的場面，十分養眼。

香港版《忠義群英》1989

電影講述民國軍閥割據年代，以戚大富（鄭少秋飾）為首的七個俠客義士來到某個小山村，協助農民擊退屢次進犯土匪的故事。演員陣容堪稱豪華，洪金寶、梁朝偉、張學友、林國斌、莫少聰、午馬、羅烈、金艷玲等人都參演。

黑澤明的原作是一出悲壯的英雄輓歌，《忠義群英》經過本土化之後則變成典型的香港動作喜劇片，消解了所有的深度，洋溢著港片單純直接的風格。並且與其說是改編黑澤明，其實是照搬了《豪勇七蛟龍》的故事原本和角色設置。在《七武士》的結尾，一名武士被喜歡的女孩子拒絕，落寞離開。而在《豪勇七蛟龍》和《忠義群英》的結尾，那名武士都留在了村莊，和喜歡的女孩子生活在了一起。

西部美劇《西部七俠》1998

1998年CBS推出西部美劇《西部奇俠》，共兩季23集，每集60分鐘。

劇集講述當一個印度村莊受到了來自前聯邦軍隊戰士的威脅時，村民們幾經商量後準備向外來尋求幫助。他們聘請了七名男子，每個都有獨特的技能。村民們把他們請到了村裡，並請他們幫忙對付那些入侵者。

劇集主角沿用了《豪勇七蛟龍》Chris Larabee的名字，其他多數角色則基於《豪勇七蛟龍歸來》和《神槍七蛟龍》的角色形象。

與此劇有關還有一件軼事。該劇的粉絲曾經在網上組織了一場活動，集體發郵件給CBS的高層，並自發募集五千美元，用於在網站上發廣告感謝製片人、演員和工作人員。這件事在當時推動了CBS重啟第二季的計劃。

現代風《豪勇七蛟龍》2016

最新版《豪勇七蛟龍》由安東尼·福奎阿執導，有丹澤爾·華盛頓和「星爵」克里斯·帕拉特這樣的重量級影星加盟，劇情與1960年版本相差不大。

而原本年代感十足的西部片被翻新後，以更現代的風格呈現於大銀幕之上，更吸引年輕一代的目光。甚至有媒體評論該片是「一部騎在馬上的《速度與激情》」。

導演標誌性的動感視覺風格很好地呈現在影片的動作場面中，同時，影片還具備1960版中那種諷刺的、含有救贖意味的幽默感。此外，影片的選角非常政治正確，包含了白人、黑人、黃種人，亞洲人、印第安人、墨西哥人等多元民族和人種。但影片本可以藉此製造出很多有趣的情節，可惜沒有深入挖掘下去。

原版《十二怒漢》1957

其實1954年的電視作品才是最早的版本，後來好萊塢巨星亨利·方達看到了這個電視作品，當即決定買下版權。

《十二怒漢》講了一個陪審團的故事，一個貧民窟的孩子被控訴殺了他的養父，有兩個證人提供了看起來很明確的證據，最後法官讓12個陪審員來討論是否給這個孩子定罪。這個案子本來沒有太大討論空間，12個陪審員11個人認為有罪，只有一位陪審員表示懷疑。在他的引導下，原本明確的證據受到懷疑，最終大家一致表決"無罪"。

該片是出身電視界的導演西德尼·呂美特將自己寫實與冷峻風格的一次展現。電影遵循了戲劇的「三一律」原則，生動描繪眾生相，節奏緊湊，扣人心弦。

多元種族版《十二怒漢》1997

美國自己在1997年翻拍了彩色電視版，內容和1957黑白版完全一樣，奧斯卡影帝傑克·萊蒙主演，原版編劇雷金納德·羅斯親自改寫劇本。

要說97版有什麼新花樣的話，就是演員表政治正確了很多，有黑人、女性、和穆斯林等角色參與演出。

電影有溫文爾雅素質頗高的主角男，有優雅理性不偏不跛的紳士男，有痞里痞氣把權威當笑話的棒球男，也有種族歧視精神分裂的穆斯林男，於此種種不一而足。相比之下，其後的中國版注重從十二個角色的經歷和性格來描寫矛盾，這部劇更加註重的是思考模式上的區別所導致的矛盾。

《12個溫柔的日本人》1991

日本版由三谷幸喜操刀劇本，將一個嚴肅的經典戲劇文本，改成了充滿鬧劇和戲謔意味的電影劇本。陪審團制度和法律精神在這裡顯得並不重要，「怒漢」也變成「溫柔的日本人」，藉此諷刺自己國民。

片中討論的案件是，一個20出頭年輕貌美的女孩，面對酗酒無業的前夫的復婚請求，兩人在路邊發生了爭執，一輛卡車開過來，將前夫撞死，目擊者和法官就女孩是否故意推倒丈夫意見不一。三女九男組成的陪審團，要就此事進行討論。

此版一個重大的劇情改動是，將輿情風向從原來的"有罪-無罪"變成"無罪-有罪-無罪"。雖然最終結果沒有改變，但人們對事實的態度和理解深度改變了。

俄羅斯《十二怒漢》2007

俄羅斯導演尼基塔·米哈爾科夫執導的《十二怒漢：大審判》，成為西德尼·呂美特原版之外最成功也是最知名的版本，曾獲當年奧斯卡最佳外語片提名。

俄版將故事背景與衝突源頭放到了更大的社會歷史背景中，作為被告的男孩來自車臣，他被指控殺掉了作為俄羅斯軍官的繼父。車臣問題一直俄羅斯民族的心病，在如此尖銳的民族問題背景下，12個"憤怒"的俄羅斯男人，爭論車臣男孩該不該殺，宏大歷史裹挾下的個人經歷也因此被娓娓道出。

另外，俄版的故事場景從狹窄的會議室延展到了空曠的學校體育館，並且不停閃回車臣戰爭和男孩回憶的片段，影片格局顯得更加延展開闊。

中國版《十二公民》2014

在一個沒有陪審團制度的國家拍「陪審員討論案件」，看似是不可能完成的任務。而導演徐昂和編劇韓景龍解決了陪審團的設定問題，放在大學裡做一個虛擬法庭——為了讓學校的西法課程順利完成，12個家長組成了一個虛擬陪審團。

案件也變成了「富二代殺人案」。一個富二代被控殺了其生父，後者是一個無賴賭棍，經常跟親生兒子要錢甚至死纏爛打，他在一個夜晚死在了自己兒子房間，有兩個證人作證，說是兒子殺了父親。陪審團是假的，但案子是真的，雖是模擬法庭，每個人也都帶進了自己的個人經歷。

來自人藝和國話的演員來飾演「十二個憤怒的中國人」，老戲骨們集體發力，效果奇好。

香港原版《無間道》2002

《無間道》是香港電影的里程碑。它打破了香港警匪片固定的程式，不再過度關注警匪的火拚或者是警匪的對立，而是匠心獨運，更加註重了內心的刻畫與人物內心的糾葛，在精神層面和思想層面上打開了香港電影的新高度，他轉向心理學和哲學，人物在故事中成長，通過情節挖掘人性。

電影的開頭引用了《涅槃經》的一句話「八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，固有次名」。暗示了電影主人公遊走在黑白兩道之間，無間斷的受到折磨。影片從主題到風格都帶有濃郁的東方風格，卻受到全世界的爭相翻拍。

小李子《無間道風雲》2006

這部由馬丁·斯科塞斯翻拍的《無間道風雲》由小李子和呆萌主演，拿下奧斯卡最佳影片獎。只是頒獎的時候，司儀誤報稱，電影改編自日本電影，鬧下大烏龍。

《無間道風雲》中，故事背景搬到了波士頓，聚焦當地的愛爾蘭黑幫。與原版相比，影片整體的節奏明快許多；對於主角二人的成長、發展經歷也敘述得更加詳細，因此片長比原版增加了有50分鐘。主題上來看，原版更反映了人生的無常和虛無，改編版則歸結於美式英雄主義的主題。

觀眾接受上的文化差異性也在這部片子上體現得淋漓盡致。在IMDB上，該片的評分要高於原版。而國內的觀眾則明顯偏愛香港原版。

香川照之《雙面》2012

日本翻拍版改名叫《雙面》，分成《潛入搜查》和《偽裝警察》兩部。香川照之飾演的角色是神奈川縣的縣警，與劉德華在《無間道》中飾演的角色相對應；西島俊秀飾演的角色是潛入黑道「織田組」的卧底警察，也就是梁朝偉的角色。日版劇情基本上借鑒了《無間道I》，但為了湊足兩部電影的時間，添加了很多戲份，尤其是感情戲。

日本翻拍版最突出的地方，是兩部影片分別以兩個主角的視角進行講述，各自成一個完整的故事。第一部的主角是西島俊秀，除了添加的感情戲外，還增加了潛入「織田組」老大的別墅探查情報的具體情節。第二部主要講述了香川照之進入「織田組」之前到成為警察卧底的整個過程。

網劇《無間道》2016

在影版十五周年之際，愛奇藝聯手寰亞推出了《無間道》的網劇，由梁家樹監製。講述了江子丹親眼目睹好友意外墜樓，為解開謎團卧底於香港勝聯組織中，與警督韋峻陰差陽錯有了糾葛，從而不得不捲入黑白紛爭的故事。第一季於2016年底播出，第二、三季在2017年播出。

梁家樹在接受媒體採訪時表示，新版既非翻拍也非續集。故事設定在電影版十多年後，黑白兩道再次掀起卧底之爭。網劇延續了警匪雙方卧底對決的基本結構，但人物和故事情節基本是全新創作。

另外據之前的消息，《無間道風雲》也將改編成美劇，不過不知道什麼時候能拍出來。

韓版《奇怪的她》2014

這一系列跟之前的有點不一樣，不是典型的翻拍，而是計劃內的「套拍」模式。即以同一個劇本為基礎，在不同國家進行本土化改編並上映，是韓國出品方CJ娛樂全球戰略中一次成功嘗試。

《奇怪的她》系列都講了同一個故事：一個被嫌棄的老太婆偶然間返老還童，回到20歲的模樣。她帶著這個秘密重拾年輕時的夢想，開始一場全新的探索和冒險。由於故事都是一樣的，於是如何進行本土化的改編成了每一版的看點。

儘管已經推出五國版本，韓版依舊被很多人認為是系列中最棒的一版，主演沈恩京小小年紀，卻演技不俗，為影片增添諸多閃光點。

中國版《重返20歲》2015

《重返20歲》剛出來時，大家都以為是翻拍。後來導演陳正道才通過媒體解釋，原本打算與韓國版同時開拍，但因為他要拍攝《記憶大師》，才將計劃推後。

這部電影在中國內地市場收穫了3億6500萬票房，成為目前為止取得最高票房成績的中韓合作電影，楊子姍、鹿晗、陳柏霖等當紅明星的影響力功不可沒。而觀眾對於本片的評價則褒貶不一，有批評說水土不服、演員表演不到位的，也有誇獎稱本土化成功的。但本片的確少有地關注了老年人群體，具有社會意義。

日版《奇怪的她》

日本版由松竹製作，水田伸生執導，演老奶奶的是倍賞美津子，而20歲的她則為多部未華子。

日版展現了諸多日系家庭細節，返老前比還童後的部分拍得更流暢，結尾掐得利落，但略顯突兀。比韓中兩版好的是，大膽拋去多餘配角，將奶奶-兒子兒媳-孫子主線改成更緊密的外婆-女兒-外孫，畢竟拍女性情感是執導過《Mother》《Woman》等細膩母女日劇的水田伸生的強項，劇版《東京塔》倍賞美津子的出演也在水準之上。

但也有網友吐槽說煽情戲份太多，不夠歡樂有趣。總體來看觀眾的評價並不高。

泰國《突然20歲》