中國天籟歌者的歌啟發於民族傳統文化，卻又呈現出超越時代質感

中國天籟歌者的歌啟發於民族傳統文化，卻又呈現出超越時代質感，對於她來說無論是傳統的、前衛的、未來的或是過去的，藝術所表達的都是超脫了時空的內心力量。

YT×今日美術館聯合策劃：今天我們談論未來 第二集 朱哲琴×高鵬：傳統與未來並不對立

2017年7月15日，「.zip未來的狂想 | 小米?今日未來館」在今日美術館1號館開幕。第二屆今日未來館的主題.ZIP，聚焦的是建立在虛擬和文本基礎上探索媒體藝術新的可能性。這是一個基於技術又不囿於技術的展覽，充分展現了不同媒介格式和個性化的藝術維度。

小米·今日未來館展出作品 劉佳玉，海浪（圖片：今日美術館）

作為今日美術館的首席新媒體合作夥伴，YT與今日美術館聯合策劃「今天我們談談未來」邀請最酷的潮流先鋒走進小米·今日未來館，體驗別樣的新媒體藝術，與今日美術館館長高鵬一同討論他們眼中的未來。

「今天我們談談未來」第二集，YT與今日美術館邀請跨界音樂家、看見造物創始人兼藝術總監朱哲琴。作為上世紀90年代，中國首位運用最先進的電子技術進行音樂製作的音樂家，朱哲琴的作品受啟發於民族傳統文化卻又呈現出超越時代與國界的超前質感。對這位在不同時期都充滿創造力的跨界藝術家，從阿姐鼓到聲音展，再到看見造物，她那些不同時期都具有示範領先意義的創作，始終走在時代最前面。我們很難用某一種標籤簡單的定義朱哲琴以及她的創作，對於她來說無論是傳統的、前衛的、未來的或是過去的，藝術所表達的都是超脫了時空的內心力量。

「今天我們談談未來」

朱哲琴×高鵬：傳統與未來並不對立

朱哲琴高鵬一同體驗小米·今日未來館VR裝置作品Flow Void（圖片：今日美術館）

因為未知，所以為未來而創作

高鵬：在你眼中的未來是什麼樣？和小米·今日未來館中所展現的相同嗎？

朱哲琴：我認為未來就是未來，我們只能在我們此時此刻去聯想那些沒有發生過的事情。對我來說，未來就是一種可能性。就像今日未來館，不同的藝術家用他的想像，去創造他認為的未來。整個展覽的呈現讓人們對未來有陌生感，觀眾們對未來產生興奮，恐懼，也有期待，其中也包括某種缺失感。未來有很多當下人們無法企及的地方，而這些無法企及的地方，就是我們真正可以去想像，去創造的空間。

小米·今日未來館 Refik Anadol作品《無窮之屋》激發朱哲琴靈感（圖片：今日美術館）

每一個時代所用的工具和表現形式，本身也體現了這個時代的人的整體感受。

高鵬：從你的早期創作到最新專輯中，都運用到了很多科技手段，在你的演唱會中也運營了很多新媒體的表現手法，科技是否有影響過你的創作方式，未來你還希在自己的創作中望怎樣運用科技？

朱哲琴：其實我從很早開始，就在自己的創作中用融入技術。很多人認為音樂，或者音樂家應該是非常感性的，也跟技術沒有什麼太大關係的。其實恰恰相反，就樂器本身，樂器在古代是非常精密的技術。我們在90年代的時候，比較領早的運用領先的數字技術去創作《黃孩子》、《阿姐鼓》。在我的演唱會中，也運用了多媒體的方式重新來解構一些藝術作品。在我的新專輯《月出》中，將當代藝術家李華弌、張曉剛和徐冰的作品與民族的元素以新的技術呈現。就技術而言，每一個時代所用的工具和表現形式，本身也體現了這個時代的人的整體感受。

GIF/1.9M

小米·今日未來館 Charles Lindsay《風洞 紅山試驗》

古老與未來之間並不一定只有對立

高鵬：你的音樂作品關注民族文化的同時，被外界定義為前衛的「new age」風格，你怎麼看待小米·今日未來館中以紅山文化為創作基礎的新媒體藝術作品《風洞 紅山試驗》？

朱哲琴：在我看來，這件作品在用工業文明與古代的文化去做強烈的衝擊。我們意識中的古老文化帶有一種幽深的特質，而《風洞 紅山試驗》的創作者運用工業感極強的鼓風機與古老文化做出強烈的對抗。

對於我來說，在運用數字技術創作的過程中，我並沒有將技術和傳統對立起來。不同的時代運用不同的技術形式，只是一種現象。對於不同時代的人來說，如何用不同的技術手段去表達他們的內心才是最重要的。技術與創作間的關係是相互的，在我的作品裡面，所有的技術都是為了反映內心力量。另一方面，技術也在改變著人們的內心活動，人類的內心曾經被宗教、政治和金錢影響，如今，我們正在經歷一個人類被資訊和技術引領的時代。

高鵬：我們可以說：用當下的技術來表示當下的情感，這其實就是種當代藝術。

小米·今日未來館 Refik Anadol作品《無窮之屋》激發朱哲琴靈感（圖片：今日美術館）

人類情感的複雜性是科技永遠無法企及的

朱哲琴：在不久的未來，人工智慧或許可以創作音樂、藝術。人工只能所創作出來的藝術和人類所創作出來的藝術應該如何被定義呢？

高鵬：我認為無論是技術還是人工智慧，都是為人類情感而服務的。人工智慧能無法取代人類情感的複雜性，這也是藝術獨立於其它技術的根本原因。

朱哲琴觀看小米·未來館沉浸式投影《ORIENS 東 v1.0》（圖片：今日美術館）

當代技術的飛速發展，前所未有的讓人類意識到了自己的渺小

朱哲琴：當代技術的飛速發展，前所未有的讓人類意識到了自己的渺小。所以作為一位當代藝術家，生活在當下這個時代彷彿也必須要學會一門「新的語言」。因為這個並不是一個為新而新，而是你真的活在這個時代了。其中最具挑戰性的一點是我們怎麼會去應對這樣一個全新的世界，以及我們如何將我們的情感融入到冰冷的技術中。作為人類，對未知領域的探索是一種本能，但同時在探索中又會感到一種困惑，如何放棄人類所習慣的一切，和未知的領域對話。

在我所從事的領域中，我認為聲音藝術是一種非常容易和新的領域做結合的藝術。因為聲音本身就是無形的，它可以在任何的載體上。所以我很期待嘗試這方面的探索。同時，我並不希望我的作品進入到一種完全的虛無和對未來的困惑感受里。我希望能夠在運用這些技術的過程中，已然能夠尋找到內心的力量。

這個快速變化的時代令人恐慌，但也充滿驚喜。所有新的變化來臨都是我們不曾經歷過的，在人類前進的過程中我們沒有太多選擇。但在這個前進的過程中，哲學家、藝術家，正是在新的時代來臨的時候，最敏感的，最先做出反映的。我們身處在這樣的一個時代面臨如此多的變化，我們如何做出反應；如何與新的技術發生關係；如何去運用新的技術，在我看來都是一個奇妙的過程。

作者：YT編輯

點擊展開全文

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！