中國最具代表性的70後女性藝術家：我的藝術語言是理性的選擇

作為中國最具代表性的70後女性藝術家之一，梁遠葦在她的藝術語言中，藏著自己的叛逆和理性。

認真、專註、理性是接觸梁遠葦後會留下的深刻的印象。她對於自己的追求和定位有著超越一般固有思維中藝術家、特別是女性藝術家的感性所相對的理性。在數十年的思考和工作累積下，她已經成為最具代表性的中國當代藝術的中堅力量之一。她的作品既呈現著有關個人情感的一面，也表達著她對於終極問題的思考。

2003年，一群在中央美術學院學習的上下四屆的同學建立了一個「鬆散」的藝術家團體：N12。在最開始，N12建立的目的很簡單，就是央美還在畫畫的12個人一起湊錢做展覽。在那個從事藝術不如從事設計，想做展覽先要有策展人來找自己把自己的藝術放進一個語言體系里才能成立的年代裡，這群人就顯得更加特立獨行。而其中，就有一個來自設計系的女生，梁遠葦。

叛逆地選擇了藝術

1979年，梁遠葦出生在一個工程師的家庭里。她的外公是高級工程師，父親從事航天事業，母親也是技術員。雖然這樣的環境讓她對數理化格外有天分，但父母的「強權」壓迫也讓她變得開始叛逆。當她提出自己想考美院時，和父母的爭執特別激烈，一直爭到考大學。

她說那一代父母對孩子的要求比較多，管的也比較多，那個時代也沒有藝術這樣的行業，所以家人都覺得挺危險的。雖然在高考前，她有著優異的成績，考上一所綜合類大學並不是問題，然而她卻選擇了提前招生，考入中央美術學院。因為藝術讓她覺得更能夠由自己把握，不用去依賴別人，所以她一直希望能做這件事。

梁遠葦的工作室，攝影：張馳。

1999年，梁遠葦從中央美術學院設計系本科畢業。那個時候中國的當代藝術已經出現了一些新的風向，例如後感性藝術家已經開始站穩腳跟。而對於她來說，究竟要選擇什麼樣的藝術、選擇什麼樣的方向，是不清楚的。但有一點她很清楚，她要做一個藝術家，還要成為一個嚴肅的藝術家。

繪畫，是自己不受限的時空

梁遠葦在工作室。版權所有：YT，攝影：賈成斌。

從2000年開始，梁遠葦就以裝置作品開始參加當代藝術展覽。那時還是一個策展人的時代，要等策展人去找藝術家，把藝術家的作品和語言放進一個語境裡面，才有機會讓他把自己的各種藝術方案變成現實。這讓梁遠葦覺得自由度非常低。

在她20歲出頭的時候，她做著一些嘗試和摸索，雖然現在回頭看，她說那個時候的她自己實在是太不了解自己了。在不斷的創作過程中、在不斷的認識自己的過程中，她發現自己喜歡去體會細節的東西。比如用棉線在空間里做裝置，去關注微小的東西。還有利用日常生活的作品或者行為方式，都是她早期作品裡面常見的。

梁遠葦，《光線》，裝置，棉線和白漆於郊區工廠，2001年，圖片來源：梁遠葦工作室。

2003年，梁遠葦的繪畫實驗開始與現在比較成熟的系列直接相關，慢慢形成如今的體系。就像在之前的嘗試中一樣，梁遠葦發現自己有著喜歡觀察微小細節的特點。繪畫給了她時間和空間去塑造屬於自己的藝術，也是更適合她性格的創作方式。

梁遠葦《反光》（選），布上丙烯或油畫，110x110cmx4（四聯），北京，2003年。首次展出於在中央美術學院陳列館的「N12第一回展」。圖片來源：梁遠葦工作室。

然而，2004年，梁遠葦留校任教，白天的工作讓她沒有辦法投入在她的藝術創作中，也在不斷剝奪她成為一個職業藝術家的可能性。但她要求自己在工作完成後的下午或者晚上可以畫一段時間，畫一些尺寸特別小的畫，同時她也發現了一個讓她在不經意間打開自己藝術個人化的鑰匙——打字機。

「你必須要堅強」×44遍×兩年

當時梁遠葦在設計系攻讀碩士研究生，而她要想畢業，就要做和設計有關的事情。於是，她考慮做音樂CD的設計。那個時候的她熱衷於亞文化和朋克，她找來一些打口碟的盒子，又用一台打字機，把能塞進去的東西全都塞進去。她在各種各樣的廢品和垃圾上打歌詞，手紙、蛋糕紙托、鋁箔等等都成為打字機的「紙張」，然後把這些作為CD的設計來畢業。

梁遠葦《垃圾》（部分），裝置，12x14cm每件，共9件，2004年。圖片來源：梁遠葦工作室。

這個過程激發了她使用打字機繼續作為工具創作的想法。之前的作品被她命名為《垃圾》，而接下來她開始用成卷的衛生紙開始創作，在2004年7月到2006年期間，她每天在一節衛生紙上打「umustbestrong」44遍。她說：「衛生紙是一個特別薄、特別難控制的材質，挺脆弱的，上面卻打著這樣一段話，激勵自己的一段話。我一邊打一邊卷，結束後就收在一起藏起來了，因為它對自己更有意義。」

梁遠葦《umustbestrong》，行為/裝置，2004年-2006年。攝影：YT。

《Umustbestrong》後來被即將在香港西九龍文化區揭幕的M+美術館收藏，也在提前展覽中作為中國當代藝術一個時期的代表，被看作是一個線索。因為恰恰在這前後的時期，中國的當代藝術領域出現了關於個人生活為主題的內容，但在之前，個人的小情感不會是藝術的主題，是特別不重要的。

「Umustbestrong」藝術衍生品，限量2000件，梁遠葦設計包裝結構，2008年製作。圖片：YT，攝影：張馳。

一切都是理性的選擇

也是在同一個時期，梁遠葦真正打開了認識中國文化的大門。她最開始接觸了宋代的藝術，之後過渡到元代藝術，即文人藝術的發端。她說這些文人用自己的作品反應自己的政治理念、政治陣營和政治抱負，而每個藝術家都應該選擇自己的語言。

梁遠葦熱愛閱讀和學習，背後的書架上放滿了她需要反覆、經常學習的畫冊和圖書。梁遠葦的工作和生活中，圖書和音樂是非常重要的部分。在她的工作室中可以放的地方都擺滿了圖書和音樂製品。圖片：YT，攝影：張馳。

在選擇自己的藝術語言時，梁遠葦發現他家庭給她帶來的理性思維起到了重要的作用。雖然在上學時，這樣的理性讓她感到自卑，因為藝術家在公眾的視野下被預設了感性的標籤。然而，當她不斷去深入研究了解藝術史後，她發現許多藝術家都非常理性，而且也是她喜歡的理性，這給了她一定信心去做一個藝術家。而且這樣的理性幫助她建立了一種方法論和工作方式。

梁遠葦工作室中她近期的工作嘗試。圖片：YT，攝影：張馳。

無論是選擇堅持繪畫作為表現形式，或是像織布一樣的工作方式，亦或是選擇花卉作為她的描繪對象，問及原因，梁遠葦的回答都直言不諱：「這是一個對我來說相對容易的口，也是一條更適合我走的路。」

梁遠葦工作室後是一大片梨子樹，前不久她自己在這裡用有機玻璃進行創作嘗試。圖片：YT，攝影：張馳。

這樣的理性讓她清楚，做一個嚴肅的藝術家，不是為了去迎合誰的想法或是偏好，而是只屬於她自己的關於終極問題的思考。藝術是關於藝術家的發言，如果一個觀眾不帶著對知識的認識，是不可能知道藝術家在幹什麼的。從另一個角度上來說，梁遠葦的作品一直以來都有著一種很強烈的形式感。這跟個人的性格、背景、喜好、情感都有關係。

梁遠葦的工作室中，擺放著她不同時期、不同藝術手段的作品。圖片：YT，攝影：張馳。

精英，不只在於物質，更是思想

而這樣的理性，也讓她更加坦然地接受和品牌合作。這雖然是一種雙向選擇，但她仍希望對受眾有要求。在2016年深秋，梁遠葦接受勞斯萊斯的邀請前往位於英國的勞斯萊斯古德伍德工廠，為全新勞斯萊斯幻影創作「藝境藏珍」畫廊。

她對古德伍德的最初印象來自於毛姆小說里對貴族生活的描寫，去了之後發現那裡的自然環境擁有著極致的美，與那些歷史建築形成了豐富的層次。

勞斯萊斯在古德伍德的工廠。圖片提供及版權：勞斯萊斯。

而對這樣的精英、貴族主義她也抱持著肯定的態度。在35歲以後，她發現所創作的藝術，不只體現的是手法，而是藝術語言背後所體現的價值觀。這種狀態和中國文人畫所呈現的狀態是一脈相承的。這種同一階層的對話不只是建立在物質財富基礎上的，更多的是精神狀態，這樣的東西讓他們分成了不同的領域和陣營。

梁遠葦《2017.11》，亞麻布油畫，100×80cm，2017年。圖片提供：梁遠葦工作室。

而和勞斯萊斯的合作，她認為這一理念體現了更加極致的精英主義。她認為：「『藝境藏珍』概念在我看來就是很激進的想法，讓一輛車成為一個畫框，讓工業為藝術服務，這是個瘋狂的想法。只有精英，才能夠把所有這些不可思議整合在一起成為影響社會的事件。」

梁遠葦為全新勞斯萊斯幻影創作的《秋的調色板》（Autumn Palette）局部特寫。版權所有：YT，攝影：張馳。

而在精英的引領下，普通觀眾也能夠開始嘗試進入他們的思維世界。雖然她對觀眾沒有預設，但她發現，這樣的合作能夠讓普通觀眾有著非常感性的表達。因為在畫廊中，他們不會為「看不懂」的當代藝術駐足，而這一次和勞斯萊斯的合作公布後，有更多的人想要去表達自己的想法和觀點。

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梁遠葦特別創作了《秋的調色板》（Autumn Palette）。圖片：YT，攝影及製作：張馳。

在2016年，她結束了自己在英國和歐洲大陸的旅行，作為一個節點，梁遠葦和K11 Art Foundation於2017威尼斯雙年展同期推出「勘玉釧——梁遠葦個展」。接下來她將前往敦煌參與研討和學習。就像二十世紀早期中國的知識分子在歐洲受了教育以後回國，其中一批留法的藝術家在敦煌和新疆做古文明研究和保護工作，並把它們跟自己在法國受到的後印象派的教育結合起來，創作了一些很有獨立性的作品一樣，她也將帶著自己數十年的積累，去繼續學習、成長。

梁遠葦在工作室。版權所有：YT，攝影：賈成斌。

（採訪、編輯：邢冠寧，攝影：張馳、賈成斌，化妝：Dana，特別鳴謝：梁遠葦、勞斯萊斯）

Marc@YT

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