千年之約，只為等你

千年之約，只為等你

九百多年前

北宋，王希孟

一個十八歲的少年

在十二米的長卷上

畫下了大宋江山

它浩浩蕩蕩

氣象磅礴

它就是《千里江山圖》

養在深閨人未識

卻是中國十大傳世名畫

它堪比《清明上河圖》

靜靜地流淌在華夏的歲月里

青綠山水上留下的

是遼闊的錦繡江山

九百多年後留下的

是它令人仰望的審美高度

九月，它將在故宮展出

千年之約，只為等你

物慾橫流的今日，審美和藝術，變成了一種奢侈的素養。人，應該為審美和藝術赴一次約，正如它穿越千年，只為見你一面。著名學者陳丹青去看的時候，「腦袋就抵在展櫃的玻璃上看，看得像個傻子一樣，實在是太輝煌！」王希孟十多歲的時候，以過人的天資進入皇家畫院，他數次以畫進獻宋徽宗，十八歲的王希孟得到宋徽宗的親自指導，半年後，終於完成了此畫，宋徽宗龍顏大悅。但沒過幾年，王希孟便去世了，中國藝術史上少了一顆耀眼的明星。

十八歲是什麼概念呢，以現在來看，就是成年了。他有自己各方面獨立的能力，可以喝酒，抽煙，駕車。古時候沒有現今的各種培訓班、學校，很多孩子，打小就學門手藝。到十五六歲的時候，就可以獨當一面。十八歲的王希孟，帶著純真少年的英氣和細心，一點不亂。畫作上不枝不蔓，通篇貴氣，清秀逼人。這和整個宋代的審美高度是完全契合的，那個時代的社會氣息就是精緻的審美和藝術價值，沒有當下這樣的價值混亂。

《千里江山圖》是王希孟唯一傳世的作品，你看《千里江山圖》的開闊，開闊得非常具體。這幅畫，每一個局部，都是精美絕倫的一幅畫。隋唐五代，包括北宋的大家，都不能夠收納這麼多自成格局的景別，而每一個景別，有這麼多詳確動人的細節。山峰迤邐，林木蒼翠，野渡汀州、舟船橋樑、樓台殿閣、漁樵往來、橋樑水車、山寺斜陽、萬物井然有序。雲天水際、樹石之間，用摻粉加赭的色澤渲染。用勾勒畫輪廓，以沒骨之法畫樹榦，以皴點之法畫山坡，青綠山水，錦繡河山。因為石青石顏料會脫落的緣故，每開一次，都是對它的損害。下一次展出，可能要等上30年。

自媒體時代，是相對公平的，會寫字的人都能發聲。然而，投機之人卻鑽了傳播的空子。隨意、逐利、即時、惡俗、低趣味的信息充斥著我們周圍。如果我們自身沒有審美價值，很有可能成為其中不自覺的推手，將低品位的價值傳遞給身邊的人，錯誤的審美無異於一碗毒雞湯，為了眼前的利益，他們對社會的審美和價值可以不負絲毫責任。人和動物最重要的區別在於，人是有審美和藝術精神的，我們的物質可以不豐富，但精神卻不能荒蕪。

中國文化的源頭，以深厚的人文情懷和高曠的精神理想，將藝術、審美與人生緊密地連接起來了，人生的理想憧憬內，蘊含了藝術的追求與審美的情致。中國傳統的人生審美，在莊子那裡，是行為之游和心靈之游的區分，而逍遙遊所代表的心靈之游，精神的無拘束，已成為中國藝術精神的傑出寫照。

讓很多人感到迷茫的是，在物慾橫流的今天，我們還需要堅守美與藝術的傳統嗎？事實上，審美和藝術，在不同的時代，總是從生活的土壤中開出絢麗的芳華。社會演變的任何階段，審美和藝術，總是以它的氣韻照亮生活，以它的精緻溫暖生活，以它的格調提升生活。

以藝術的情懷體味人生，以審美的標準提升人生，是中國文化固有的重要特徵之一。孔子盡善盡美，內外兼修的追求，莊子逍遙自由、無待物化的理想，都相契於中國藝術的智慧和神韻。中國藝術是溫暖的，它不是神性的道路，相反的，它並沒有高高在上，它低到塵埃里，以它特有的溫度，柔軟著我們的心。沒有藝術和審美的生活，萬物皆是荒蕪。九月，在故宮博物院，這場千年之約，等你到來。

藝術欣賞

郭關簡介：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《平沙落雁》. 古琴演奏：郭關

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