世界三大「導演」的較量

作者：鄭磊

當今世界影壇人才濟濟，但是任何行業都像「金字塔」一樣，處在「頂尖」的就那幾個。

談起優秀的「導演」，不得不提到這三位，那就是「詹姆斯·卡梅隆、斯皮爾伯格、克里斯托弗·諾蘭」。

三位導演代表了三種不同風格的最高水準，締造了世界電影史的神話，為影迷們奉獻了許多優秀的作品。下面我結合他們的各自代表作品，來仔細分析一下。

「詹姆斯·卡梅隆」是近20年來唯一保持「世界電影」票房記錄的導演！

從98年的《泰坦尼克號》創造了21億美元的票房神話後，一直到2009年才由自己創作的《阿凡達》超越！

而《阿凡達》迄今為止也沒能有一部電影把它打敗！「卡梅隆」的過人之處到底在哪？為什麼這麼牛？這還得從他的成名作《終結者》說起。

1984年，「電腦特效」這個概念，在當時絕對還算是「新鮮事物」，《終結者》的上映讓人們有了「耳目一新」的感覺，電影里的高智能機器人展現出了絕對的魅力，「高科技」一下讓影迷「沸騰」了，他們在銀幕上看到了以前只能是科幻小說里才有的場景。

「視覺革新」是「卡梅隆」的終極「武器」，《泰坦尼克號》號為了還原最真實的場景，二十世紀福克斯在「墨西哥下加利福尼亞州」太平洋海岸購買了一塊16萬平方公里大的地區，1996年5月31日在那裡設立了一個完整的拍攝場景。並且1：1的建造了泰坦尼克號的模型。

複雜的「特效」工程電影史上罕見，影片完成後人們在影院里看到了當時體積在世界上排第一的「豪華游輪」，觀眾的眼睛又一次被震撼了！

更讓觀眾難忘的是，傑克和露絲的浪漫愛情，在卡梅隆的表現下比那艘游輪還要偉大，原來愛情還可以這樣舉世無雙！

《泰坦尼克號》以後，整整過了10年，我們才又在影院看到了「卡梅隆」的作品。而這次他又書寫了電影史上的奇蹟，打破了自己《泰坦尼克號》號保持的記錄。

同樣這次又是一場革命性的「改變」，在《阿凡達》以前的電影，3D是3D，IMAX是IMAX，兩者沒有關聯，而且IMAX在09年還是一個「新生事物」，只有少數幾家影院擁有。

《阿凡達》則第一次把「IMAX」和「3D」結合到了一起，這個技術在今天看來已經非常普遍，但是當時是首次，所以《阿凡達》引發了「觀影」狂潮，從那以後3D和IMAX迅速在世界影院發展，我們中國的銀幕數量在《阿凡達》以後有了質的飛躍！

「卡梅隆」可以說在三大導演中「技術」玩的是最棒的，接下來介紹的這位導演跟「卡梅隆」剛好相反，在電影「藝術」上勘稱世界先驅，他就是「斯皮爾伯格」。

我在這裡所說的「藝術」，並非指「文藝片」，而是電影的故事「內涵」。《大白鯊》也好《侏羅紀公園》也好，雖然都有科幻和技術的成分，但是它的內容往往是表現「人性」的故事。

我們先拿《辛德勒的名單》來說，斯皮爾伯格憑藉此片獲得了第63屆奧斯卡「最佳導演」獎和「最佳影片」獎！

德國「納粹」有一項重大罪刑，那就是對「猶太人」的大規模屠殺，「斯皮爾伯格」本身也是「猶太人」，所以拍《辛德勒的名單》可能會有更深的感觸。

《辛德勒的名單》大背景是「納粹」的「種族屠殺」，實則是講述「人性」中最善良的點——同情心。

「辛德勒」一開始是個只為「利益」的「商人」，通過買通「納粹」軍官，來讓「集中營」的「猶太人」為我所用。

在經營自己的「工廠」中，受他會計「泰恩」的影響，對「猶太人」生起了「同情心」，直到最後用在「猶太人」身上賺來的錢「救」猶太人。

影片的最後部分有一個場景，辛德勒流著淚對泰恩說：「其實我還可以救更多的人」。

這部影片讓我們看到了，其每個人的內心深處都「埋藏」著「善良」的「種子」，只不過這顆種子在不同的環境中適不適合生長。「納粹」的「人心」也是「肉」做的，也有這顆「種子」，只不過在「法西斯」主義的大環境中，孕育它的土地乾旱了，因此人人成了「劊子手」。

《拯救大兵瑞恩》則是通過「殘酷」的「戰爭」呼籲「世界和平」心懷「感恩」，我們看一般的「戰爭戲」基本上都是「戰役」事件的群戲，主人公都是多個，場面也都是以描寫「戰爭」為主。

而《拯救大兵瑞恩》則是以「湯姆·漢克斯」飾演的軍官為視角，帶領一個5人小分隊，營救一個在「戰爭中」已經失去3個「哥哥」的大兵「瑞恩」，這部影片則主要為我們表達的是「感恩」！

一開始是「海軍陸戰隊」為了感恩「瑞恩」一家，而營救「瑞恩」這個「獨苗」，當5人小「分隊」為了救「瑞恩」而全部「犧牲」時，「瑞恩」一生中對「他們」的「感恩」！整個影片的內涵則是讓我們感恩「先烈」，正是有他們的「犧牲」才換回我們今天的「和平」！斯皮爾伯格的電影，看後給人更多的是「反思」！

上述兩位「導演」如果說是玩的「技術」和「藝術」，那麼「諾蘭」玩的就是「腦洞」了。

在《盜夢空間》里，諾蘭構建出了「四重」夢，每一層夢都有自己內在的邏輯，且上下兩層夢又有相互的關聯，第一次看《盜夢空間》腦子中是亂的，直到刷了三四遍以後才逐步明白「諾蘭」在講什麼。

《星際穿越》則是打破了常人對空間「維度」的認識，構建出一個「四維」到「五維」的空間概念，此片也是得細細看個兩三遍才能徹底理解電影的故事。

諾蘭的影片看似「燒腦」，其實只要理清楚導演講故事的「邏輯」，通常看明白是不成問題的。

諾蘭讓電影的「故事」變得更有趣，讓觀眾的腦子得時常處於「高速」「運轉」之中，稍微落下一個「細節」就可能跟不上「節奏」。

眼下諾蘭的《敦刻爾克》即將上映，這部電影不同於一般的「戰爭片」，而是在「戰爭」中加進了「懸疑」，一定非常好看，這恐怕還是同類型的第一次！華納公司為「諾蘭」開出了「2000萬美元基本片酬加20%票房分成合同」，可見其在好萊塢是多麼的吃香。

三大導演有一個共同的特點，那就是從小就接觸了「攝影機」，十幾歲就拍出了自己的「短片」，青年時期嶄露頭角！

「卡梅隆」和「斯皮爾伯格」拿過不止一次奧斯卡獎，諾蘭則一直在「提名」中與「奧斯卡」擦肩而過！

拿獎也好，不拿獎也好，他們的作品留給觀眾的是「精彩」，三位導演的風格每次都給觀眾帶來的是「耳目一新」的感覺！

三位導演其實沒有直接的「競爭」關係，他們之間唯一的較量，就是誰能再次稱霸全球票房！

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