Freestryle才不是重點 過億流量都比不上這個品牌的無縫植入

植入廣告，是絕大多數影視作品中最受人詬病的地方。我們吐槽《歡樂頌》的手機、《前半生》的高跟鞋、《深夜食堂》的泡麵、《變形金剛》的牛奶……

不論產品是否能推進劇情，或者對觀影帶來影響，大家天然就對背景牆上的品牌logo，有著強烈的反彈。被迫看到廣告植入的那一瞬間，就好像自己的剩餘價值遭到徵用，且無還手之力，唯一能做的，就是厭棄它。

不過，最近卻有一個品牌，將植入做到了完美的地步，它不僅沒有受到抵制、受到高度關注和諮詢，最重要的是，它居然完全沒有出錢！對了，它還有一個不要錢的當紅小鮮肉做KOL引流。

今年夏天秒殺一切選秀的網綜《中國有嘻哈》，帶火嘻哈這個邊緣的音樂文化，也炒熱了被媒體戲稱為「一百個臟辮，兩百條大金鏈子」的街頭文化，其中最具代表性的品牌，自然就是萬人朝聖的Supreme。

Supreme在節目中的出場率，幾乎要比花了大價錢冠名的礦泉水和麥記都高，最重要的，是它的每一次出現，都要比雞翅更加自然，與每個選手和節目的氛圍契合無比。

一開場，吳亦凡吸人眼球的幾件Box Logo T恤，就讓觀眾在幾秒鐘內，透過花花綠綠的奇裝異服，成為焦點。看上去沒有任何設計的Box Logo T恤原本就是Supreme最經典的、也是價格被炒得最高的單品之一。

除了吳亦凡幾乎常常都會穿著出境的經典款之外，Supreme與其他品牌的合作款，也不斷地出現在各個選手的身上。而品牌自帶的兩眼配色，燈光略顯昏暗的舞台上，猶如女明星們自帶的蘋果光，讓人無法忽視。

右 Supreme x North Face

左二 Supreme x LACOSTE

作為一個門外漢，你是在太容易通過這個科普性的節目，將嘻哈文化與Supreme聯繫在一起。一個植入最成功的境界，不就是希望觀眾在看到這個品牌的同時，將劇中人物的身份投射其中，大部分的時候，都是希望讓這個品牌變得更酷、更時尚、更前沿。

泡麵希望自己能成為深夜嘴饞時的安慰劑，國產手機希望將自己與商界精英畫上等號。當然，這也是那些品牌受到嘲諷最根本的原因，因為在屏幕之外，大家根本就對它有著南轅北轍的定位。畢竟，要將自己與某一種文化刻上深入骨髓的相關性，是一條長久而艱難的品牌文化培養之路。

Supreme是一個與美國的街頭文化共同成長起來的品牌，它的發跡史，就是從滑板、Soho這些街頭亞文化中而來，是小圈子自娛自樂的神秘據點。雖然已經成為一個世界性的品牌，但是Supreme依舊堅持著它從小眾文化中帶來的烙印，比如它極為有限的出貨量、比如每周必排長隊上新的drop day，將品牌的個性與整個街頭文化的個性，結合在了一起。

更重要的是，街頭文化，和它所代表的某些地區的叛逆一起，席捲全世界，成為一種新的世界潮流。街頭，或者我們今天在中國的綜藝中備受關注的嘻哈音樂，來源於美國的黑人文化。一方面，它是黑人傳統的押運口述藝術的一種傳承和發揚，另一方面，它帶著對主流白人世界的反叛、諷刺，是一個種族和階層對於政治和統治文化的顛覆，雖是藝術，卻自帶反抗的暴力。

這一特定的人群的文化，卻從70年代的紐約，被傳播到美國西岸、英國、歐洲大陸、日本，它最具代表性、也最易模仿的服裝，也改變了年輕人，尤其是男性們的服裝審美趣味。它逐漸脫離了「美國黑人」的標籤，成為一種全球的審美。

與之一同成長的Supreme就成了這股服裝文化變革中的受益者，無數的品牌，不論運動、休閑、奢侈品都希望搭上這輛街頭文化的順風車。最簡單的方法，當然是與Supreme這種原生街頭潮牌的合作。

每一次的大牌、消費品牌聯名，都是對Supreme的一次宣傳，它的身價，隨著一次次的聯合曝光，被引入了更多族群的視線中，並將他們培養轉化為自己的受眾。正如我們以前討論過的，LV從狀告對方侵權，到與之推出系列聯名，開聲勢浩大的服裝秀，最終快閃店無止境的長隊，Supreme已經成為整個街頭文化中，運作得最成功的品牌。

它甚至不需要自己尋找帶貨的KOL，從十年前的陳冠希、余文樂，到今天的吳亦凡，沒有一個不是自帶千萬流量的免費傳播者。《中國有嘻哈》正是一顆引信，將此前沉澱多年的街頭文化在中國市場上點燃。

知乎上曾經有人提問，為什麼Supreme不在中國開店，而大家普遍都認為，缺乏滑板、街頭文化的中國市場，並不能為Supreme帶來足夠的良性的消費環境。不過，經過了史上瀏覽量最快就破億，動輒成為熱門話題綜藝的免費植入，原本並沒有太多群眾基礎的街頭文化，已經為Supreme開闢出了一個適宜的土壤。再想想北京的那次聯名搶購，大家所期待的Supreme直營店，也許離現實更近了。

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