在數字時代收藏攝影原作，魅力究竟有多大？

知識 08-22

他是80年代中國第一個

在美國取得攝影碩士的人

他對攝影原作的痴迷幾十年從未更改

2017年9月8日-10日，亞太地區最具影響力的影像藝術博覽會PHOTOFAIRS | Shanghai 影像上海藝術博覽會將在上海展覽中心舉行。來自不同國家城市的攝影師、藏家將齊聚上海，分享他們對攝影的理解和全新認知。博覽會開幕前，YT將攜手PHOTOFAIRS | Shanghai，獨家對話來自世界各地的攝影藏家與創作者，聽他們講述各自城市的攝影故事。

Vol.4 樂觀又不失謹慎地看待未來 —— 上海

20世紀80年代，當靳宏偉在《上海畫報》擔任攝影編輯時，一個月的工資只夠買一卷彩色膠片。1992年，獲得美國馬里蘭藝術學院攝影碩士學位的他成為了中國大陸在美國取得攝影碩士的第一人；如今，作為世界級的影像藝術收藏家和世界四大圖片社之一的SIPA的主席，靳宏偉與我們分享了他在上海初涉攝影時的回憶，以及對中國影像藝術市場的思考與展望。

YT獨家對話SIPA圖片社主席

影像藝術收藏家

靳宏偉

YT：最早從什麼時候開始對攝影產生興趣？

JHW：我原來年輕時在部隊當記者就接觸了攝影，後來離開部隊在《上海畫報》當攝影編輯，都是30多年前的事了。八十年代末申請到美國讀書，讀得也是攝影碩士。基本上一直都在從事攝影這個事。畢業後在美國很難找到和攝影相關的工作，才開始做生意，間斷了一下攝影的事情。後來因為生意做得不錯，又回到了攝影，開始了攝影收藏。

YT：在部隊的時候可能大多數人還沒有接觸過相機。

JHW：是的。別說在部隊，離開部隊在上海畫報當編輯，1987、1988年的時候也很少。我最早接觸相機是在70年代初，上高中的時候得到了第一台相機，是一台海鷗4A。那時候都買國產黑白膠捲，一、兩塊人民幣一卷。後來到上海畫報工作，有時候做專題可以領到進口彩色反轉片，當時進口膠捲非常貴，一個月工資只夠買一卷，所以工作時能有機會用這些膠捲拍特珍惜。但領膠捲也有限制，比如做一個專題最多領兩卷，不是無限制的。

越戰期間，靳宏偉曾被派往前線進行攝影報道；1979年，靳宏偉返回北京接受表彰

YT：八十年代末前往美國繼續讀書學習攝影。從中國到美國，您對攝影看法最大的改變是？

JHW：改變非常大。當時在中國基本上是以紀實攝影和新聞攝影為主，並沒有所謂的藝術攝影的概念。原來只知道把見到的東西拍下來、記錄下來，但沒有想到相機是可以用來作畫的。先構思好，再去實施，這和見到什麼就拍下什麼完全是兩碼事。就好像把一個燒了大半輩子中餐的廚師，放到一個新地方要你開始燒西餐，都不知道該怎麼下手了。

YT：在馬里蘭藝術學院的學習經歷不僅影響了您對攝影的認識，還幫助您建立了影像藝術收藏的概念。是否可以分享一下這段經歷？

JHW：我們學校當時的系主任和他的太太，在60年代還是學生時就開始收藏了。上攝影課的時候，老師會把自己收藏的攝影原作拿到課堂上來，沿著桌角排成一排。那時時我第一次看到我們現在經常說的「攝影原作」。攝影史上這麼多重要的作品，一次都能在最近的距離看到，當時感觸也是非常深。

馬里蘭藝術學院是美國最重要的藝術學院之一

YT：攝影作品的可傳播性很強，也經常會被印刷在書籍雜誌上。那麼收藏攝影原作最有吸引力的地方在於？

JHW：攝影原作中有著印刷品表現不出來的細節。尤其是黑白經典，比如卡拉漢的攝影作品，從黑到白的各種灰色過渡，陰影處的種種細節，印刷印得再好也是有很多無法展現的。

靳宏偉收藏：哈里·卡拉漢，《底特律的多重曝光汽車》，1943

YT：影像作品大多都有版數限制，是否是版數也小，作品就越珍惜昂貴？

JHW：這裡存在幾個誤區。首先，早期很多作品是沒有版數的，越是名作，版數越是相對比較大；第二，一些作品的版數非常少、甚至是獨版，但有時反而因為傳播不夠廣、知名度不夠高而無法得到藏家的追捧。所以說，版數的確是收藏時要考慮的因素，但不是唯一因素。

羅伯特·梅普爾索普 Robert Mapplethorpe - Self Portrait

YT：在收藏方向上有沒有偏好，什麼樣的創作者最吸引你？

JHW：我的主要收藏是沿著攝影史的脈絡來的，倒沒有特別偏好風景或者人物這樣的類別，主要是關注攝影史節點上重要的人物，尤其是20世紀的大師，比如Harry Callahan，Robert Mapplethorpe, William Eggleston等等。

這兩年也收藏一些當代藝術家的創作。比如說美國有一個女攝影家叫Julie Blackmon。她是以自己的家庭、孩子為中心進行攝影創作的。還有一些中國的藝術家，包括一些年輕的、剛剛起來的攝影師，我也會關注，但這部分作品不是我收藏的主流。

William Eggleston亦被成為「現代彩色攝影之父」

Julie Blackmon鏡頭下的孩子

Julie Blackmon以家庭為題材的攝影

YT：平時會關注活躍在社交網路，例如instagram上的攝影師嗎？前不久Cindy Sherman也註冊了instagram賬號，引起了藝術行業里的小討論，你怎麼看？

JHW：我平時不太關注instagram，因為真沒那麼多時間。至於Cindy Sherman去註冊instagram，我覺得一個是說明她精力還不錯，有時間去在網上與人們進行分享；另一個就是我覺得可能這個賬號都不是她本人在發，而是有團隊來維護。因為對她來說，已經過了那個需要用互聯網平台來成名，或者說去獲得展示機會那樣的階段了。

美國著名藝術家、攝影師Cindy Sherman在instagram上發布的照片

YT：您在北京開了一家專註於攝影的畫廊，希帕畫廊（Cipa Gallery），是什麼機緣讓您決定成立這樣一個空間？

JHW：這個想法的出發點很簡單。在過去六年，我在中國已經做了12個和攝影有關的收藏大展，人們也正是因為這些展覽開始慢慢知道我。但這裡有一個實際問題，就是做展覽過程中這些攝影作品存放在哪裡，所以最開始就是想找一個安全的儲存空間。後來找到草場地的空間，也有不少人建議我乾脆做畫廊試試，所以就做起來了，也能通過它推一些新人。但最開始沒想做畫廊，畫廊也並不是我的主業。

位於北京草場地的希帕畫廊（Cipa Gallery）

YT：我們都知道您還是世界四大圖片社之一SIPA的最大股東。互聯網時代圖片的大量複製傳播甚至濫用，對圖片社甚至整個攝影行業帶來了哪些影響？

JHW：影響非常大，面對的問題也很嚴峻。但圖片社的需求還是存在的，一些雜質、報紙、還有門戶網站他們對圖片依然有需求。但對我們來說，只能是先在夾縫裡求生存，再在夾縫裡求生長。對攝影師來說也是如此，在中國和美國都一樣，很不容易。

YT：正如之前提到的，在您剛畢業時作為一個攝影師可能很難找到工作，但在今天越來越多的年輕人願意稱自己為攝影師或者是藝術家，然後您是怎麼看待這個現象？

JHW：我覺得自信的感覺其實非常重要，如果一個人一開始就不覺得自己是一個攝影師，那麼他可能也難以一個攝影師的身份走到最後，所以我覺得有很多人這樣想或者這樣稱呼自己沒什麼不好。但是好的攝影作品肯定是有標準的，如果你徒有好的感覺，卻沒有好的作品，那可能就給了旁人笑話你的機會。

Sipa圖片社中文官網截圖

YT：您對今年Photofairs | Shanghai有怎樣的期待？

JHW：Photofairs | Shanghai今年是第四屆，前三屆我們北京的希帕畫廊都有參與和介入，顯然能在上海舉辦這種規模的活動是件非常了不起的事情，是應該載入史冊的。Photofairs | Shanghai的團隊也很努力，並且很有親和力。

但是就整個中國的影像收藏市場而言，我覺得現在還遠不是最佳狀態。它一定會發展起來，但至於這需要多少年，將會以一種怎樣的形式壯大起來，恐怕還要一些時間我們才能知道。美國的影像收藏市場發展到今天大概用了50年，而我們才剛剛開始。所以對於中國市場，可能不僅是我，很多國外的畫廊主和藏家也都抱著樂觀又不失謹慎的態度。

靳宏偉收藏：楊福東，《昨夜的黃太太和黃先生》，2006

靳宏偉收藏：於筱，《未央4》

靳宏偉收藏：海波，《北方第四號》，2005

YT：那麼就攝影收藏或者說整個攝影行業來說，發展比較好的城市您覺得是哪裡呢？倫敦？紐約？

JHW：倫敦的情況我不是最熟悉的，但之前到歐洲各種攝影節擔當評委，也從不同國家的畫廊了解到了一些情況：即便是在倫敦或者米蘭、巴黎這樣城市的攝影畫廊，70%的作品也是被美國藏家買走的。在美國不僅是個人會進行攝影收藏，很多機構包括商業公司和律師事務所，都會進行收藏。所以他們的群體相對穩定，整體情況和我們不一樣。

YT：您今年還有展覽計劃嗎？

JHW：今年目前沒有。但從明年開始，我的中國當代攝影收藏會在美國十所大學做巡展。第一站是密西根大學。