《我的前半生》大熱，比亦舒還牛的女作家們，作品都拍成了電影！

《我的前半生》餘波未散，它的續集關於「羅子君」的人選已經抄的火熱。

有人說，馬伊琍辭演「子君」，

有人說，《歡樂頌》中的「樊勝美」——蔣欣——與賀函（靳東）很搭，

也有人說，「職場女強人」專業戶劉濤，會出演「子君」，

還有人說，「甄嬛娘娘」孫儷將拿下「子君」。

但是，不管誰出演「子君」，《我的前半生》的核心問題，是不會變的——女性的成長！

無論是子君，還是唐晶，對事業，對婚姻，對生活的態度，都是「女性不斷覺醒的時代樣本」。

《我的前半生》

導演: 沈嚴

編劇: 秦雯 / 亦舒

主演: 靳東 / 馬伊琍 / 袁泉 / 雷佳音 / 吳越

類型: 劇情 / 家庭

仔細一想，之所以我們看《我的前半生》會哭，會笑，會流淚，會感慨，

就是因為，它的故事，就是我們的故事，或者是我們身邊人的故事。

它直擊我們當下的生活痛點——大齡男女的婚姻、中年危機、黃昏戀、全職太太、閨蜜情、子女教育、代際溝通、應聘歧視等。

但是，這部根據香港女作家亦舒於1982年創作的同名小說的改編作品，真正告訴我們的卻是，「人必生活著，愛才有所附麗」。

說到女性作家的作品，自然就跨不過IP改編的話題。

而隨著女性地位的提升，反映女性生活的小說被改編成電影，亦是層出不窮，精彩紛呈。

張 | 愛 | 玲

這不，張愛玲小說《第一爐香》立項的消息一出，立刻引起了無數書迷們的關注與討論，紛紛亮出自己心目中的男女主角，

既然說到了張愛玲，就不得不提那被改編成電影的作品——

《傾城之戀》（1984年，許鞍華執導）、

《怨女》（1988年，但漢章執導）、

《紅玫瑰與白玫瑰》（1994年，關錦鵬執導）、

《半生緣》（1997年，許鞍華執導）、

《海上花》（1998年，侯孝賢執導）、

《色·戒》（2007年，李安執導）等。

作為中國20世紀最傳奇、最優秀、最沉靜的女作家，張愛玲的小說被稱之為「紙上電影」。

有曲折的情節、流暢的對話，並且在敘事手法上也頗具舞台感和電影畫面特色。

但是，由於她小說的獨特性——「蒼涼」，讓許多改編者望而卻步。

因為改編者十分清楚，張愛玲的小說里隱藏了「精英文化」，是拒絕商業化的。

換句話來說，張愛玲的小說中，表面上是描寫的多是日常細節。

但要表現出裡面的深邃與犀利，對世事的洞察，比較難，這也是考驗導演功力的關鍵之所在。

就像張愛玲本人所言：「我喜歡悲壯，更喜歡蒼涼。」

咱們先來聊一聊，張愛玲的《十八春》。

後來，拍成電影后，名字變成了《半生緣》。

《半生緣》

導演: 許鞍華

編劇: 張愛玲 / 陳建忠

主演: 黎明 / 吳倩蓮 / 梅艷芳 / 黃磊 / 葛優 / 吳辰君 / 王志文 / 朱曼芳

類型: 劇情 / 愛情

《半生緣》是改編次數和版本最多的張愛玲小說，因為它在張愛玲小說體系中，顯得另類，不太「張愛玲」——故事性強且完整，更具戲劇性等。

1997年，許鞍華再次將鏡頭對準張愛玲的小說，

拍攝了電影《半生緣》，邀請到了黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優、王志文等一線演員。

許鞍華在片中仍然延續了《十八春》里的情節線索與語言風格，但又處理得較為口語化，特別是影片結尾，將張愛玲「大團圓」的結局砍掉了，反而又回到了張愛玲一以貫之的「蒼涼」的主旨之中，以「我們再也回不去了」悲涼地戛然而止，令人尋味。

同時，因為在商業上的考量，許鞍華在改編時略去了小說中複雜的人物關係與晦澀難懂的衝突，但可惜的是，許鞍華《半生緣》中還是少了小說的深刻與深邃。

許鞍華自我辯解地說：

「張愛玲小說的意境是到家的，是拍不出來的。看別人的名著，別人想看演繹和看法，我是只想還原，別人不光是還原，還想演繹。我在藝術上還沒有這個高度，還沒有比張愛玲還高的高度，我也沒有這個意圖。」

三 | 毛

有意思的是，除了改編張愛玲的小說之外，

還有影射張愛玲和胡蘭成故事的電影《滾滾紅塵》。

《滾滾紅塵》

導演: 嚴浩

編劇: 嚴浩 / 三毛

主演: 林青霞 / 秦漢 / 張曼玉 / 吳耀漢 / 顧美華 /嚴浩

類型: 愛情 / 戰爭

該片根據三毛最後一部，也是唯一一部電影劇本拍攝的同名電影，由三毛親自執筆改編，嚴浩執導，林青霞、秦漢、張曼玉和吳耀漢主演。

影片講述了日偽時期，女作家沈韶華（林青霞飾）與漢奸章能才（秦漢飾）一見鍾情所引發的愛情悲劇。

在這個故事中，導演更為純粹、更為客觀地將沈韶華、章能才、月鳳（張曼玉飾）等人在時代背景下，「無力大奸大惡、又無法大忠大義的人，如何苟且偷生」的矛盾與苦惱勾勒了出來。

這樣一來，我們透過影片既能看到人物的成長，又能看到人情與人性的變化。

就像導演嚴浩所言：「人世凄美的愛情就如同鑽石，離亂的時代就是深沉厚重的黑絲絨，將鑽石襯托得更加光芒燦爛。」

令人驚艷的是，1990年該片橫掃台灣金馬獎，一舉拿下最佳女主角、最佳影片、最佳攝影、最佳導演、最佳女配角、最佳美術設計、最佳造型設計、最佳電影音樂八項大獎。

李 | 碧 | 華

與被人稱為「碰不得的張愛玲」不同，同樣洞悉男女之事且有著異於常人的冷靜與通透的作家李碧華，顯然是導演們的「寵兒」，畢竟她很多小說都在銀幕上大放異彩，

諸如《霸王別姬》、《青蛇》、《誘僧》和《胭脂扣》等。

1993年，「鬼才」導演徐克，邀請張曼玉、王祖賢、趙文卓、吳興國等演員，出演「展現了新的獨立女性主義視角」的電影《青蛇》。

《青蛇》

導演: 徐克

編劇: 李碧華 / 徐克

主演: 張曼玉 / 王祖賢 / 趙文卓 / 吳興國 / 馬精武/ 田豐 / 劉洵

類型: 劇情 / 奇幻 / 古裝

在電影中，徐克捨棄了原著小說中的黑暗無情、尖酸刻薄與貪慾，通過青蛇的視角，來看人世間的冷暖，展現人原初的慾望。

於是，我們透過張曼玉與王祖賢這一「白蛇」與「青蛇」姐妹，看到了凡塵的情感，頗具現代感和新意。

該片在當年香港金像獎一舉提名最佳服裝造型設計、最佳電影配樂、最佳美術指導等獎。

1988年，導演關錦鵬將《胭脂扣》搬上銀幕。

《胭脂扣》

導演: 關錦鵬

編劇: 邱剛健 / 李碧華

主演: 梅艷芳 / 張國榮 / 萬梓良 / 朱寶意 / 溫碧霞/ 譚倩紅 / 謝賢 / 汪禹 / 劉家榮 / 惠英紅 / 朱瑞棠

類型: 劇情 / 愛情

電影講述了香港三十年代的石塘咀名妓如花（梅艷芳飾）與紈絝子弟十二少（張國榮飾）的感情糾葛。

作為一名男性導演，卻以獨特的女性視角，表現出了女性的絲絲入扣的情感，讓人讚嘆不已。

由此，當年也引發了關於關錦鵬性取向問題的討論。

十年後，《愈快樂愈墮落》首映時，關錦鵬說出了自己的答案，他說：「如花有多痛，我就有多痛。」

值得一提的是，這部影片獲得了第24屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本、最佳攝影、 最佳美術設計三項大獎，還斬獲了第8屆香港電影金像獎最佳導演獎及最佳電影獎。

也讓紅極一時的梅艷芳摘得金像獎最佳女主角獎。

當然，作為開創了獨特女性電影的關錦鵬，改編女作家作品，可謂伴隨著他絕大多數的創作，

像1986 年的《地下情》、1989 年的《人在紐約》、1991 年的《阮玲玉》、1994 年的《紅玫瑰白玫瑰》等。

王 | 安 | 憶

2005年，關錦鵬改編了當代作家、文學家王安憶屢屢獲獎的小說《長恨歌》。

《長恨歌》

導演: 關錦鵬

編劇: 楊智深 / 王安憶

主演: 鄭秀文 / 梁家輝 / 胡軍 / 吳彥祖 / 蘇岩 / 黃覺 / 黃奕 / 鄭希怡

類型: 劇情 / 愛情

在王安憶的世界裡，女性是這個城市的代言人，包含了「城市的街道，城市的氣氛，城市的思想和精神」。

電影《長恨歌》雖說請到了鄭秀文、梁家輝、蘇岩、胡軍、吳彥祖等實力演員，

但由於劇本本身的問題，關錦鵬扛起的華語「女性電影」的領軍人物的大旗，遭到了滑鐵盧。

投資4千萬，卻僅拿到500萬票房，甚至被惡評為當年「年度爛片」。

筆者認為，關錦鵬改編的失誤在於，他沒能把握住「弄堂、流言、閨閣、鴿子」等細節，從而造成故事乾癟，沒了靈魂的依附。

嚴 | 歌 | 苓

此外，華人女作家嚴歌苓小說的影視改編也悄然興起，如《少女小漁》、《天浴》、《梅蘭芳》、《金陵十三釵》、《陸犯焉識》和《芳華》等都被改編成電影。

有意思的是，嚴歌苓曾公開表示，自己的作品是圍繞兩個思想的——民族主義和女性主義。

「國師」張藝謀兩度改編嚴歌苓的小說，一是，2011年，根據同名小說改編的電影《金陵十三釵》，克里斯蒂安·貝爾、倪妮、佟大為等人主演。

當年張藝謀一直強調，這是他「20年來遇到的最好的劇本」。

《金陵十三衩》

導演: 張藝謀

編劇: 劉恆 / 嚴歌苓

主演: 克里斯蒂安·貝爾 / 倪妮 / 張歆怡 / 黃天元 /韓熙庭 / 張逗逗 / 佟大為 / 曹可凡 / 渡部篤郎 /黃海波 / 竇驍 / 聶遠 / 高虎 / 秦昊

類型: 劇情 / 歷史 / 戰爭

該片保留了原著「南京大屠殺」、「妓女」、「教堂」、「拯救」、「女學生」等看點，又通過秦淮河的情色魅力與身體力量，展現出了姐妹情深與民族尊嚴與純潔。

二是，2014年，根據《陸犯焉識》改編成電影《歸來》，由鞏俐和陳道明主演。

這是張藝謀和張偉平分道揚鑣後加入樂視影業的「歸來」之作。

《歸來》

導演: 張藝謀

編劇: 鄒靜之

主演: 陳道明 / 鞏俐 / 張慧雯 / 郭濤 / 劉佩琦 / 祖峰 / 閆妮 / 辛柏青 / 張嘉譯 / 陳小藝 / 丁嘉麗

類型: 劇情 / 愛情 / 歷史

由於題材的特殊性，張藝謀採取了「大幅消減」的方式，通過淡化政治背景、個人與時代的關係，以及家庭人物關係，表現出抽象又純粹的愛情。

許多人看完，淚濕滿襟，感慨萬千！

《芳華》

導演: 馮小剛

編劇: 嚴歌苓

主演: 黃軒 / 苗苗 / 鍾楚曦 / 楊采鈺 / 李曉峰 / 王天辰 / 王可如 / 隋源

類型: 劇情

繼張藝謀之後，馮小剛也瞄準了嚴歌苓的小說，拍攝了同名小說《芳華》。

該片，以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事。

可喜的是，該片入圍了2017年第42屆多倫多電影節特別展映單元。

安 | 妮 | 寶 | 貝

值得一提的是，慶山（安妮寶貝）因為小說《七月與安生》的改編，再次成為人們熱議的女作家。

慶山初期的作品，大都是圍繞城市邊緣生活為核心，以流浪、宿命、漂泊為題材，探索的是，人內心與外在的關係，由此，常被稱為「城市邊緣小說」。

《七月與安生》本質上是一部女性成長的私人史，也是她這一時期的代表作。

《七月與安生》

導演: 曾國祥

編劇: 林詠琛 / 李媛 / 許伊萌 / 吳楠 / 安妮寶貝

主演: 周冬雨 / 馬思純 / 李程彬 / 李萍 / 蔡綱 / 蒙亭宜 / 沙全澤 / 姚欣言 / 李昊芳 / 蔣亭軒

類型: 劇情 / 愛情

2016年，在曾志偉的兒子曾國祥將《七月與安生》改編成電影之前，這部風靡一時的小說，已被改編成話劇、電視劇等多種藝術表現形式。

電影版，邀請陳可辛擔任監製，周冬雨、馬思純出演，並且讓她們倆人一起拿下了第53屆台灣電影金馬獎「最佳女主角」獎。

故事圍繞三個關鍵的人物展開——「雙女主」安生、七月，與家明，表現他們之間的友情與愛情。

當然，從本片的英文名字Soulmate——「精神伴侶/靈魂伴侶」，可以看出，人的成長少不了陪伴，也少不了獨立，更少不了愛。

或許，一個平和安穩、歲月靜好；一個任性執拗、命運跌宕，本就是天生互補。

曾國祥在改編時，將七月與安生這兩個人物進行了融合，形成「你中有我，我中有你」的敘事格局，以至於，七月與安生成為了「同體」。

此外，還有一些女作家，如池莉（《生活秀》）、鐵凝（《哦，香雪》）、徐小斌（《敦煌遺夢》）、虹影（《上海王》）、王海瓴（《新結婚時代》）等的小說也紛紛被改編成電影，

這不僅表現出了女性重構話語形式的意識，也凸顯出了她們追求的執著，人性溫存、善良與信任的渴望，以及希望與理想的表達。

她們是一支「娘子軍」，不可忽視的力量。

最後用《半生緣》里的一句話來結尾吧——

女人有時候冷靜起來，簡直是沒有人性的，而且真會演戲，恐怕每一個女人都是一個戲子。

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