哪怕缺了吳京諾蘭仍能告訴你年度第一神片好看在哪兒

娛樂 08-22

騰訊娛樂訊（文/耿颺）在英國導演克里斯托弗·諾蘭的中國行程安排中，22日的一場「中外導演巔峰對談」的活動安排非常吸引眼球。

原因很簡單——參加論壇的嘉賓分別是：《敦刻爾克》的導演諾蘭、《建軍大業》的監製，著名導演黃建新以及《戰狼2》的導演吳京。

不過，最終「諾蘭VS吳京」的場面並沒有發生。吳京因為「行程衝突」的原因無法出席論壇，只通過微博表達了自己對於影片《敦刻爾克》的看法和評價。

這場「中外導演巔峰對談」在電影首映觀影之後舉行，影評人周黎明作為主持人。

周黎明在給諾蘭現場翻譯黃建新導演的發言現場圖片by：極客電影創始人冬冬

對談活動在30分鐘左右，諾蘭的狀態顯然比昨日在新聞發布會上歷經舟車勞頓的樣子好了許多。黃建新導演也基於自己對於影片的觀感和自己拍攝戰爭片的經歷提問。諾蘭並非那種「金句不斷」式或者「我要開炮」式的導演，論壇的氣氛像他的電影一樣沉穩，質量很高。

作為一名英國導演，他的回答總是以「我的感覺是」、「在我看來」這樣的話作為開頭，回答的語句語法結構也相對複雜。他的回答基本上給予了一本觀眾觀影前的「說明書」，在我看來，這場對談的主題就是——在觀看《敦刻爾克》前需要知道些什麼，諾蘭導演都告訴你了。

《敦刻爾克》和諾蘭過去的名作《盜夢空間》、《星際穿越》一樣，時間是貫穿影片的主題。

諾蘭這次用海陸空三條線索，重構了時間邏輯。他說，「我的每一部電影都希望觀眾能夠通過電影，真切感覺到一個維度上的時間。」

在談到片中為何敢於採用毫無表演經驗的新人演員的時候，諾蘭回答說：「我不會犯好萊塢的錯誤，用一幫40歲的成名演員去演士兵。可事實上，二戰戰場上的士兵大多數都是十八九歲的青年。拿我們的主角菲恩·懷特海德來說，他就是個20歲的年輕人。」

「觀眾看到他，很自然也會希望他在戰場上能活下來。人之常情。沒有什麼要表演，要設計的。」黃建新導演說：「這和《建軍大業》中選擇用年輕演員的想法是非常一致的。」

在《敦刻爾克》中，觀眾不會看到想像中戰爭大片似乎必備的「大場面」或者「槍林彈雨」版的戰爭場景，也沒有那些歷史上的大人物。在這一點的處理上，黃建新導演提出了自己的疑問。

「我一直在尋找，是什麼讓敦刻爾克變得獨一無二。在我看來，這是一個逃亡電影。因此我們是從沙灘上的士兵的角度看這個歷史事件的。我希望通過士兵帶領觀眾走上那片海灘。」

「我希望能夠在這部影片中，少用一些戲劇化。你需要客觀，需要冷靜。你完全可以將一切情感交給史實而不是情節設計。電影中沒什麼對白。因為士兵們不會關心另一個士兵從哪兒來，叫什麼。」諾蘭說。出於這樣的創作理念，電影中的角色儘管是虛構的，但是都是基於歷史資料的調查設計出來，像「觀眾的眼睛和耳朵」，帶領觀眾置身於歷史之中。

在諾蘭看來，觀眾們是否知道敦刻爾克的背景故事並不重要。

「我不想給觀眾上歷史課、政治課。我想帶觀眾們到那片沙灘。真實是最有力量的。我想讓觀眾們感受到當時每個人的感受。我希望觀眾自己去思考。」

「你需要信任觀眾，你要相信觀眾的感受。英國觀眾在看這部影片的時候，依然會為角色所牽動。」諾蘭打了個比方，「就像看《泰坦尼克號》一樣。哪怕你知道那艘船要沉，但是你在電影院會好奇，傑克和露絲會不會活下來，你會希望他們能活下來。」

諾蘭回憶自己最初想創作這部影片，是源於20多年前自己和太太一同乘船從英國出發到敦刻爾克海灘，結果這段航程比他們倆預計得要艱辛許多。「那時候我就覺得，當時撤退行動中的人們，遇到的困難會是多麼巨大。這個故事值得講述。」

諾蘭在片場執掌IMAX攝影機

在幾十年以來，基於敦刻爾克大撤退改編的電影只有1962年的《碧血長天》，諾蘭認為，作為電影人，你就應該尋找這樣的故事，既值得講述又留有電影創作空間的故事。「敦刻爾克是對我來說也是從業以來面臨的格局最大的故事。上萬的士兵、船隻、等等…… 我在過去的10年里拍過各種大製作的商業動作片。我積累了這樣的能力。」

「這樣的電影，你只有機會拍一次。所以，你必須做好充分準備。」這也是為什麼，這部諾蘭在20多年前就打算拍攝的影片直到今天才和觀眾見面。

這部影片更加值得在大銀幕上觀看。

諾蘭說自己並非「影院至上主義者」，只是自己的電影是為了給觀眾「觀影體驗」而創作的。「我一直拍那些能給你提供觀影體驗的電影。我希望拍的電影，是那些能夠讓觀眾在影院里的時候，感覺到和其他電影不一樣的體驗。」

對於《敦刻爾克》來說，就是在拍攝是幾乎不使用CG技術，因為這會讓觀眾產生距離感，觀眾知道那些都是假的。「我們用真的船隻拍攝。用真的戰鬥機拍攝空中『狗斗』。」