徐悲鴻：以中國紙墨用西洋畫法寫生，他是最成功者！

李斛自畫像

李斛(1919—1975),號柏風,四川省大竹縣人。著名的中國畫家，美術教育家。李斛是一名在中國畫技法上有著開創性成就的國畫家。1942年，他考入中央大學藝術系，在著名畫家、美術教育家徐悲鴻、黃顯之、呂斯百、傅抱石、謝稚柳等先生的指導下，刻苦鑽研，成績優秀，尤以素描、肖像畫最為突出。

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李斛精於素描人像,並嘗試作水墨寫生,極為徐悲鴻先生所讚賞。曾親筆題詞：「以中國紙墨用西洋畫法寫生,自中大藝術系遷蜀後始創之,李斛仁弟為其最成功者。"1948年應徐悲鴻先生之邀來到北平,在清華大學營建系任教。1952年轉至中央美術學院,1962年任中國畫系人物科主任。

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李斛始終堅持於中西繪畫的結合,追求能表現新時代精神和新題材的技法,在藝術實踐和教學實踐中形成了自己獨特的風格,取得了顯著的成就。他的人物畫不僅準確地把握對象生動的外部特徵,而且能深刻地觸及人物的內心世界,突出其性格和典型性。

在徐悲鴻倡導的融合中西畫法發展中國畫的道路上，李斛是一位大膽而執著的實踐者。他不僅在上世紀40年代直面人生，以批判現實主義的精神揭示了人間的悲劇，而且在五六十年代深入新的生活，關懷民眾之生活與情感的變化，創作了一大批富有時代精神的作品。

李斛深受徐悲鴻的影響，但又有很強的獨立意識。美術評論家劉曦林認為，作為徐悲鴻的學生，李斛繼承了徐悲鴻的基本思想：以素描作為造型基礎，重視師法造化，以創立中國現代的人物畫樣式。而他的獨特貢獻在於，主張吸收油畫的豐富色彩和水彩畫的表現技法拓展中國畫的技巧。

在擅長水墨的畫家中，李斛更注重用色彩來造形，使墨與彩都有較大的獨立性，並把皴擦幾無痕迹地融化到色彩的造形手段之中，在墨與彩的交融中實現了整體的統一，並成就了他的代表性畫風。

他堅持用中國畫的筆墨進行西洋畫法的寫生，並對素描基本功十分重視。創作了大量了別開生面的夜景山水畫。具有全面的造型能力，在人物肖像畫方面有獨到的成就。

李斛先生的中國畫創新，不是簡單地以西畫取代中國畫，而是以西畫的某些手段來更好地為中國畫服務。他的實踐是為了更好地學習和發揚傳統，也是為了中國畫的發展更加適應時代的要求。李斛先生在藝術觀念上明確樹立了民族藝術的自信心，在藝術實踐中堅定強調了傳統繪畫的本質精神。

李斛作為徐悲鴻的學生，繼承了徐悲鴻的基本思想，一是以素描作為造型基礎；二是重視師法造化，以創立中國現代的人物畫樣式。李斛的新貢獻在於，他不僅主張吸收素描之長，還主張吸收油畫的豐富色彩和水彩畫的表現技法拓展人物畫的技巧。

如果說，在融合西畫的現實主義人物畫這條道路上，徐悲鴻和蔣兆和在三、四十年代創造了第一個高峰，李斛主要在五、六十年代和其他一批人物畫家共同創造了第二個高峰，並且是第二個高峰中的代表畫家之一。

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