那些年的「禁片」，我們不會忘記

娛樂 08-23

看死君：對很多影迷而言，或許都曾經歷過「瘋狂淘禁片」的迷影歲月。記憶中，我也曾買過一張「世界十大禁片」合集，印在碟封上的是《夢之安魂曲》「眼睛」海報。

如今，在網上搜索「世界十大禁片」，內心依然會暗湧起當年擼片時心潮澎湃的感覺。無論是情色饕餮大餐《羅馬帝國艷情史》，以強姦戲加持的《不可撤銷》，快樂到死的《感官王國》，還是豚鼠系列之《下水道美人魚》等等，都充滿著回憶。

當然，關於「世界十大禁片」究竟是哪十大的問題，一直都沒有定論；因為這畢竟是坊間影迷或者盜版碟商製造出來的噱頭和概念罷了。除了以上截圖的這10部，我記憶中的禁片還有很多很多，比如《野獸》《我像瘋馬般行走》《甜蜜電影》《情慾九歌》《地獄解剖》《困惑的浪漫》《粉紅色火烈鳥》等等，此外還有與「豚鼠」系列並駕齊驅的「美女器官四部曲」啥的。

時過境遷，當我們看過的電影越來越多，再回頭窺看這些記憶中的禁片時，才會發現，越來當年被我們一視同仁的禁片，其實也有質量高下之分。當年是沖著情色入的坑，如今卻看到了更多情色之外的東西。比如我們今天要細談的《索多瑪120天》便是如此。

作者| 雲計算11號

公號| 看電影看到死

電影雖然是一種藝術形式，但商業的介入，使得越來越多的人不能以一種不抱有娛樂主義的視角來看一部電影。更不要說在當今這種全民浮躁、無趣追求快餐式文化的當下。

這也使得兇殺、色情僅僅成為電影的一個噱頭，而喪失了所能象徵的意義。所以「三級電影」才廣泛流傳。禁片也競相排名。而作為世界各國都禁映，且排在「十大禁片」之首的《索多瑪120天》卻用極為駭人的表達方式為我們講述了一個寓意豐富的故事。

影片《索多瑪120天》CC修復版海報，CC的修復也說明了這部電影的偉大，海報上的那些標記代表了他們被囚禁的120天

作為一部1975年的電影，自誕生後的40多年中，關於這部電影的爭議就從未停止過。厭惡它的人說這是導演帕索里尼自負的拍攝作品，是用極端方式構築觀看興趣的非常令人反胃的一部電影。

而擁護它的人則說，這是一部偉大的片子，導演用人性至惡的描寫，迫使觀影者參與進這場殘暴的事件，使他們抽離現代文明的語境，以此產生對影片的思考。不管怎樣，這部註定大部分人不是給一星就是給五星的電影在爭議中也走進了更多人的視野。

電影時間設置在1944～1945年的薩羅共和國（義大利共和國）。幾位法西斯者通過姻親結盟的方式成為利益共同體。他們以相貌身體條件為標準，搜羅了十六位少男少女（過程中死了兩個），將其關入城堡進行虐待。

他們讓三個妓女講述各自的經歷故事，在此過程中激起他們的慾望，然後再對少男少女做任何事。他們先讓一對男女結婚，讓他們挑起對方的性慾，再在關鍵時刻佔有他們的身體。之後他們又把這群未成年人當做狗來飼養，並讓其中一位女生吃下帶釘子的布丁。而後他們又宣布讓囚禁者吃下自己糞便，午餐只有糞便的新規定。

並在當天晚上在他們中選出「下體」最美的一個，並對其執行空槍死刑。後來，結盟中三人身著異裝與一位少年結婚，當晚，總統發現告密者，進而引發了一系列的告密。第二天，他們被迫帶上藍絲帶，在糞便中等待刑罰。最終以各種慘烈的方式死去。最後，電影在一個士兵換了電台音樂後，與另一位士兵跳舞，並問起他的女友怎樣的鏡頭中結束。

其實，這部表演形式如此極端的電影，也並非完全是依靠觸目的影像，在大部分的場景中，導演都是點到為止的。除了在吃糞便（是巧克力與橙皮馬末蘭果醬的混合物）的場景及最後的行刑。

導演在視覺上都是很克制的。在此基礎上，再結合時代背景，導演為我們講述的就不光是一個邪典（CULT）電影了。用獨特的藝術包裹方式來批判法西斯政治，闡述權力架構，探討文明退化下的人性以及對宗教行為和儀式的再創造，還有對青年消費性社會的隱喻。只不過大部分觀眾被內容阻攔，因個人情慾不願去解讀這些。

解析《索多瑪120天》上：電影背後的故事

首先，這部電影改編自薩德侯爵（全名多拿尚·阿勒馮瑟·馮索瓦·德·薩德，1748年出生，法國人）同名小說。這位法國作家，一生至力於色情小說的寫作。因此在20世紀之初，他成為了法國最偉大的作家之一。假若我們去觀察薩德侯爵的一生就會發現，這位至力於描繪色情的作家，作品中不光有性與情慾，還有對暴力的繁雜描寫及對有違倫理道德的仔細刻畫。

根據薩德侯爵事迹改編的電影《鵝毛筆》

而且他也是難得的自我思想哲學與實際行動相統一的人，即想做什麼就做什麼。以至於這位行動派作家因為強姦、雞姦、性侵犯等罪名，在監獄中斷斷續續的呆了27年之久（總共活了74歲，1740～1814）。

而這部《索多瑪120天或放縱學校》更是在巴黎市區的巴士底監獄中寫成，而此時，薩德侯爵已經45歲了，這部小說只用了37天就寫完了且是在草紙上寫的。因為他自己的經歷，所以SM（sadism）中的「S」就是來自於薩德（sade）侯爵，也就是說，英文中的虐待狂是以他的名字命名的。

電影名稱中的索多瑪（sodom）則是一個地名。這個地名首次出現是在《舊約聖經》中，根據記載這座城市位於死海的東南方，如今已沉於水底。《舊約聖經》中記載的索多瑪是一個沉溺男色，不忌諱同性性行為的的淫亂之城。後被上帝用烈火岩漿毀滅，僅有羅得（被上帝從眾生挑選並給予祝福的亞布拉罕的侄子）逃出。

而由sodom所衍生出的辭彙sodomy則被解釋為「月工交」。片名也暗示了電影中的性行為大多為男性之間，僅有一位與女性正常的性行為，還是被囚禁的人和黑人女僕之間發生的。也指明了這不是一部表現正常性關係的電影。

本片的導演兼編劇帕索里尼（全名皮埃爾·保羅·帕索里尼，1922年生）的人生經歷堪稱傳奇，他的父親是一位法西斯軍官，母親卻是反對墨索里尼的農婦。出生於小資家庭的他，卻厭惡他自己的出身，反倒對底層人民抱有同情。他是著名的無產階級左翼，同時是一位堅定的馬克思主義者，但因同性戀被開除黨籍。起先他是義大利的著名詩人、作者，為費里尼《甜蜜的生活》寫過台詞，是貝托魯奇（《末代皇帝》導演）的偶像。

就是這樣一位經歷忐忑的人，終於在他接近不惑之年的時候（39歲）拍出了他的處女作——《寄生蟲》。《索多瑪120天》則成為了他的最後一部作品，在他拍出他的「死亡三部曲」的首部的三個月後，在萬聖節和萬靈節之間的夜晚，他被一男妓用棍棒擊殺（三十年後，轉化口供，稱為三個南方口音的人所做）。他的死也被稱為「死亡模仿藝術」。在他死後，宗教方面開始驅逐邪靈，但文藝界為他舉辦了盛大的葬禮，並稱他為「聖皮埃爾保羅」。

分析一部電影，不能忽視電影所處的時代背景。所以我們追溯當時的時代氛圍也可以為電影分析找到註腳。首先，60～70年代有三個重要的背景事件。一是巨大的「生育潮」，二戰時期的青年真正穩定下來，生活質量的上升，使得全世界都開始了生育的大潮，以此帶來了人口的激增。產生的就是由於年齡差距所引發的價值衝突。這種現狀直接孕育了下一個背景事件，也讓人們首次研究新青年由於無權無勢進入消費性社會的現象。

第二個時代背景是新左派的誕生，由於人口增加所導致的價值觀的革新，再加上三M（馬克思，馬爾庫斯和毛澤東（文革期））的影響，由此產生新的左派思想。而帕索里尼就是其中之一。本部電影也可以讓我們看一下帕索里尼的左派政治主張。

三是越戰事件，這場由美法參與發動的戰爭對西方的影響不可小視。一方面，這場戰爭激起了對與戰亂的思考（導演轉移到二戰，因為自己親身經歷過），再是各種運動的興起，美國的嬉皮士，歐洲的搖滾運動等文化事件。在這三個時代大背景下，結合歐洲文藝復興的藝術影響，我們就可以看到更多的內容了。

最後說一下片長的問題，影片原長140分鐘。為了影片節奏，帕索里尼親自刪減了25分鐘才作為正片審批發行。所以完整版為115分鐘，DVD版為112分鐘，而那25分鐘至今下落不明。最長版本現存於義大利的博洛尼亞電影資料館。

瘋狂的權力寓言

帕索里尼的影片與小說最大的不同是，他更改了小說的時間背景。導演把這個故事從18世紀搬到了二戰時期的薩德共和國，而這個共和國也是真實存在的。這是墨索里尼體制中最後的苟延殘喘，墨索里尼在被希特勒從義大利王國的囚禁中救出後，他在義大利北部小城薩羅成立了義大利社會共和國。

這個僅僅存在18個月的法西斯政府，卻有72000人被屠殺，40000人被肢解，更有無數的人被送去集中營，大量婦女被姦汙，少年被雞姦。正是由於這段真實的歷史語境，才能讓我們從中看到了政治的邪惡面目。

電影中的主教、法官、總統和公爵，分別代表著宗教神權、現代法權、理性政權和封建勢力，在加上衛兵所代表的暴力機器。這就形成了人類權力形式的全部架構。當這些權力交纏在一起產生的醜惡行徑，再加上他們的政治屬性，就成為了對法西斯政權的完美重塑。電影也從另一種視角描繪了這種政權的殘酷。

在電影開始時，四個人分別以女兒相互嫁娶的形式，形成了血緣和婚姻上的雙重保障。他們以此結盟形成團體來進行各種苟且之事。而所代表的也就是國家權力之間以醜惡關係來行殘暴之事的相互包庇。

放在歷史中看，當年二戰三個戰敗國，無一不存在這種權力的糾纏。權貴四人的隱喻就是對高度集權的法西斯主義的嘲諷，各種力量的交集也最終造成了片中人或現實中被侵害人的難以忘卻的悲痛回憶。

在結盟之後，這四個人開始授意官兵們搜尋各個少男少女，並且是極有條件的進行挑選。片中就有一位因為牙齒殘缺而幸免於難的幸運兒。在這有兩層喻意，一是對外而言，薩羅共和國在一定程度上不是合法政權，他們對於少男少女的抓捕寓意為二戰時期，法西斯國家對侵犯國的瘋狂掠奪，對資源的不停榨取。

二是對內而言，薩羅共和國內的所有人均與被侵犯者有著相同歷史文化根源，均是義大利人，且薩羅的執政人還是前合法政權的領導。從這個角度看，對於青年人的迫害就成為了描繪法西斯政黨對本國人民的殘暴，如果加入（如衛兵）就成為了施暴者，反對甚至不加入就會被迫害。歷史中德國人很大的比例是納粹黨也說明了這個事實。

與傳統反戰電影不同的是，帕索里尼沒有給出一個令人感到溫暖的結局，即便是大部分禁片都用溫馨結局消解電影畫面上的不適感。在最後的一個片段中，違反他們四人規則的人被處於蠟燭燒灼、割舌、絞死、挖眼、割頭皮、烙鐵等等酷刑而死。權貴四人則都處於高處並坐在椅子上用望眼鏡觀看。

正是這樣的結尾方式，讓電影有了展現法西斯政權真實執政過程的意義。這使得電影不在以反戰勝利這樣的標準商業普通結局讓觀眾對那種歷史銘記，而是以直接展示法西斯政權的殘暴行徑，以此來激發觀眾對於戰爭和政府權力等問題的思考。

另一處高明的地方是，當我們抽離出時代背景時。電影中的四人團體就形成了現代西方政權的縮影。這就使得薩羅共和國成為了一層布，有這一層是單對法西斯政權的批判，沒了這層布就成為了對現代政府的討論。這種討論主要是落腳點是集中在由政府權力所建立的社會規範上。值得注意的是電影的隱喻不只是政治力量，還有神權、法理、封建勢力，所以對這種權力製造的社會規範是全面討論的。

電影中，有暴力機器加持的四人制定規範對青年人進行迫害，直接點明了現代體系所製造規範對青年人的影響。從影片開始對他們的要求絕對服從，到後來的性控制、吃糞便以及違反後的慘烈死法。無一不是抱有對青年人深刻體會的對年輕人或其他年齡段壓迫性的絕望體現。中年有權階級出於維護各自利益的打壓和迫使他人服從規則這種現象，即便是放眼現在，最依舊存在。

解析《索多瑪120天》下：電影深處的人性探討

除了劇情中延伸的現代西方權力問題外。因為歐洲文藝復興和宗教力量的深刻影響。導演帕索里尼有了更大的主題訴求空間。所以當我們對電影劇情下的意義仔細觀察的話就可以看見。在身居高位和教育養育的權貴中關於人性竟然如此醜惡。在歷史中逐漸形成的宗教竟然逐漸走失方向，以及各種因為發展出現的新社會問題。

撕開文明外衣下的人性

帕索里尼在《索多瑪120天》中，用整體架構的演變過程來諷刺權力的過去與現在。用整個故事走向來描繪人類在去除文明後的人性探討。在全片這種極致的藝術塑造方式中，導演用一種階段漸進的方式抽去文明的包裹。使得只展現歷史倒退中的人性缺失的景象，用這種刺痛觀眾的方式來迫使觀影者反思。

在對施暴者四人的刻畫中，除了不可抹掉的他們極為殘暴的手段，還有就是他們的高等教育程度。他們在羞辱玩弄完那群人後的討論中，用尼采和波得萊爾的學說來解釋被侵犯者的行為，用撤特·波皮的羅馬書信和達達主義來佐證這種行為背後的意義。而隨後出現的則是他們唱著污穢的歌曲及對牆上現代主義壁畫的特寫。

這時，導演帕索里尼用這一場景的戲來使得文明與殘暴行徑相統一。一方面提出文明可能會塑造出如此可怕的人的問題，又點明了文明這一層虛偽的面貌以及高等學識下下流的面目。

在平行遞進的劇情結構中，導演除了序幕以外，共設置了三個敘事圈層。第一圈為「肉之圈」，主要有兩段劇情，一在午餐上士兵姦淫了一位少女，還與部長發生了關係。第二圈為「糞之圈」，主要是當由妓女引發出權貴對糞便的迷戀後，公爵當場拉出了糞便，讓其中一位少女直接吃掉。還迫使囚禁者自食自己的糞便併當做晚餐的唯一食物。第三圈為「血之圈」，權貴中三人異裝與同性結婚，當晚發生告密者，引發一系列的違規者。第二天權貴四人在房中欣賞這處決他們的變態場面。

在這三個圈層敘事的過程中，導演用此過程進行了一個文明喪失，歷史倒退的演變。當那群少男少女逐漸習慣裸體，並會取悅權貴四人之時，他們的需求成為了僅存的為了活下去。這種類似於史前人類的生存狀態，使其展現出脫離文明約束的暴力衝動、原始慾望以及人與人之間的冷漠狀態的情景。

而在前半部分中，權貴四人既是施暴者也是暴力的承受者（他們也食糞便，且食那群少男少女的），也讓觀眾有了一種矛盾體代入感，即在真實的困境中，被迫參與施暴的思考和受虐的煎熬，再加上對受困人的同情，讓觀眾有了對人性的徹底認識。

在暴力凌辱和刻意傷害中展現出的人性，不是為了自身利益而進行的壓迫之事，而是單純的為了自我愉悅和其口號目標所創立規則的暴力執行和殘忍迫害。當權貴四人觀看囚禁者的死亡過程之時，人類正處在史前荒蕪時代，沒有準則和文明道德的約束。他們沒有自我安危和感情的顧慮，有的是權力的維護和自我的樂趣醜惡的實現，這種人性的變遷也正是醜惡的遷徙。

在被困者的身上，為了自我生存而不惜拋棄道德感的行為，也顯示了為了活下去的人性之惡。從起先一人的只想過得好點而告密說有人私藏照片，再到後來人的告發同伴和黑人女僕發生性關係。這一系列的告密使得人性之惡在蔓延。雖然在影片中有可以體諒的原因，但這種現代生活中潛在的可能也讓人不寒而慄。

在結尾中，當人性逐漸消失之後的景象是，兩個衛兵在電台的音樂中跳舞以及詢問對方女友的問話。不光是導演對文明喪失後人類逐漸適應的無奈描寫，也是對那外面有人正在死去，而屋內卻正常如往的辛酸描繪。這種事不關己的做法，正是邁出了喪失文明、人性漸失的第一步，即失去與人相交的必要和不信任。

結尾的另一個對象是女鋼琴家的跳樓死亡。分析女鋼琴師的形象就可以看出，她是本片中唯一保有良知和殘存人性的人。從她在權貴三人異裝婚禮上對囚禁者的解圍，到最後的跳樓也意味著人性的消失和被困者的滅亡。而她也可以作為與權貴四人持平的權力之一——藝術。她的死也證明，單純失去文明的殘暴時代是不需要藝術的。

電影其他方面的隱喻

電影中妓女是一個獨特的象徵，它既有政治層面的意味，又有人性深處的骯髒，所以我們單獨進行分析。

在政治體系中，很難想像的是，在薩羅共和國這個權力構架中，妓女能有如此之高的地位。從妓女講故事引起權貴們的行動，很直白的證明了當一個政權的行動出自「妓女」們的話語，實施是因墮落的慾望之時，產生的所有迫害，承受的還是人民，毀壞的則是新青年。並且從一定角度上講，當淫亂之事在一個政權中尤其是上層中蔓延時，也標誌著這個國家的權力約束不足和執政能力底下。

在人性中的體會，則是對於人類性衝動的毫無掩飾，以此造成的就是道德感的消失，僅以個人需求為來由的行動。還有一個細節是，妓女在電影中講的均為男女之事，但片中與權貴四人發生肉體關係的僅有男性（囚禁者婚禮中有一位女性除外）。而根據導演自我的性取向來看，這絕對不是對同性戀的嘲諷，而是對於殘忍讓別人承受不同於自我戀愛觀與性取向的辱沒描寫。

這其中的人性殘忍之處，才是心驚的。在妓女的講述中，故事都是與有地位的人發生的（將軍、律師、官員等），也是對虛偽上層階級的實力嘲諷。

電影的四個段落，借用了但丁《神曲》的四個章節:地獄之門，變態地獄，糞尿地獄，和血液地獄。因此電影的結構十分規整。這部批判宗教的書籍與電影的聯繫加上導演以往作品的內容，讓本片有了宗教方面的解讀。

另外《索多瑪120天》是導演帕索里尼的「死亡三部曲」的第一部，與《十日談》，《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》相對應。因此電影的母題來自於義大利文藝復興時期薄伽丘的《十日談》。這部講述，在災難來臨之時，男男女女去城堡避難，用講故事的方式來解悶的書，為電影提供了劇情的展開方式和宗教的解讀方式。

在吃糞便午餐的那場戲中，我們從固定鏡頭中很驚異的發現，這種構圖方式，竟和《最後的晚餐》有很大的相似處。不同的是，耶穌的位置變成了穿婚紗的男子，這個轉變體現了權貴對青春活力肉體的崇拜和迷戀。

另一處不同是，原畫中的食物是麵包（代指耶穌自己的身體）在電影中變成了少男少女的糞便。這裡除了對他們身體的掠奪，還有就是對他們所信仰的神的褻瀆及的上帝的奴隸。在後來告密事件中，他們又互為猶大，成為了像耶穌被釘在十字架的相似命運。

前面的場景是權貴對於他們宗教局踐踏，而後的婚禮則是對他們宗教的宣告滅亡。在婚禮中，總統是並未與別人結婚的，他以一種特別的裝扮來為其他三人主婚。仔細觀察就可以發現總統的服飾有著很大的寓意。

總統頭上的葡萄藤象徵著酒神狄奧尼索斯（希臘神話中認為）本人，肩膀上的金牛則是另一位享樂至上的農業神牧神潘（《潘神的迷宮》里的那傢伙，希臘，羅馬神話中人物）。不同的是婚禮的飲品不是酒，而是糞便。

在這場意味鮮明的宗教儀式中，導演用另一個隱喻講明了一件事。在神話中酒神狄奧尼索斯的母親是珀耳塞福涅（希臘神話中冥界的王后）所以他有新生的能力。這個西方其他神話體系宗教儀式的場景說明了，權貴們不光踐踏了他們的信仰，還用不同於他們信仰的方式造就了一個全新的「上帝」。

在後來的血液地獄中，那些充滿儀式化的納粹行刑和端坐在高處用望眼鏡觀看的權貴四人也說明了，他們最終成為了掌管一切的上帝。不光控制了生死，還掌控了信仰，同時擁有了地獄手段。這樣撒旦和上帝的結合，導演運用一個邪教形成的過程，在基督傳統中完成，除了諷刺之外的現實意義也不言而喻了。

最後再說一點，即片中吃糞便的社會意義。這種噁心的行為闡述的是現代社會中的消費主義。在當代發達的環境中，青少年每天都用垃圾食品，骯髒信息來餵養自己的身體和思想，以此來完善自我，並製造更多的來創造本身群體所謂的「文化」的死循環。也不顧這是中年權勢團體的控制，改變控制他們的故意為之。這樣的社會意義，雖然表達極致，卻直白深刻。

電影在拍攝上，導演多採用的是固定視角，因此而來的全景、遠景也讓影片有了畫面的全面性和對稱性。構圖方面的規整、仔細且色調的粗糲感都使得電影以一種冷眼旁觀的冷靜記敘來拍攝。這種沒有加感情的拍攝方式，雖然冷酷，但也讓人寒心的現實直擊觀眾。

這種讓觀影者與畫面直接面對面的做法，也讓電影有了更大的力度。而且溫和的配樂方式，也很好的反襯了這種劇情。

不論如何，電影在越來越向觀眾妥協，尋找商業上的力度，卻忽視藝術上的水平時，各種恐怖、邪典、色情及暴力元素都只成為了勾引觀眾的一種手段。再也沒有導演為此注入深刻的主題，以及各種途徑解讀的途徑。即便導演用如此極端的藝術方式，那也是為了讓我們「參與」進這場事件，以此讓我們思考權力、人性、文明以及宗教等方面的意味，這也是這部電影的偉大之處。