誰說國產沒好片，這些冷門電影你看過幾部？（下）

上期我們已經為大家盤點整理了五部高口碑，但票房成績卻並不那麼理想的電影。本期繼續，按照上映時間順序，從2014年開始，看看近幾年國產電影中有哪些叫好不叫座的冷門佳片。

《推拿》婁燁

《推拿》2014年上映，最終票房1351.6w，豆瓣電影評分7.7分。有人吐槽婁燁說「婁燁出品，必屬禁品」，卻唯獨除了這一部，不僅不是禁片，而且還曾在影院上映。不過可惜的是，這部描寫特殊人群的非商業片，票房成績並不理想，哪怕它曾斬獲第51屆金馬獎六項大獎。相比婁燁的其他片子，觀眾能夠很輕易地看出他為《推拿》所做出的改變。因為題材關係，這部影片導演以群戲取代了單一的主線，演員的自由空間調度超越了攝影的調度，連收音都是跟著盲人走。而在演員選擇上，婁燁也是破先例地採用了專業演員與全素盲人混合搭配的方式。

少年時代的小馬因為一場意外失去了光明，自殺未遂後進了盲人學校學推拿，畢業後被分配到了一家名叫「沙宗琪」的推拿房裡工作。這裡有執著於對「美」探索的沙復明老闆，有經常因「美」被稱讚的都紅，還有前來投奔的王大夫和他的未婚妻。小馬曾經迷戀「嫂子」身上的氣味，後來和洗頭房的小蠻相戀，在和小蠻客人的一次打鬥中意外地接上了視覺神經，逐漸恢復視力，從此離開了推拿店......

在這部電影中，你所看到的人物視線都是很局促的，直到最後也沒有一個「沙宗琪」推拿房的全景鏡頭出現，有點像是在為正常人模仿盲人的世界。這是部聲音優先、聽覺優先的電影，連演職員表都是通過旁白念出來的。婁燁非常「高難度」地用可視的方式為觀眾表現了一個不可視的世界。

《十二公民》 徐昂

《十二公民》2015年上映，最終票房1397.3w，豆瓣電影評分8.2分。電影改編自上映於1957年的美國電影《十二怒漢》。徐昂作為北京人藝最年輕的導演，早在2005年他就想做一個中國話劇版的《十二怒漢》，無奈方案被人藝駁回，理由是因為中國並不存在陪審團制度。2007年，俄羅斯版電影《十二怒漢》出爐，並獲得奧斯卡最佳外語片的提名。得知這一消息的徐昂再次動心，歷經曲折，終於在2012年有製片公司相中了這個項目。於是，《十二公民》成為話劇導演徐昂的第一部電影作品。

由於我國法院並沒有陪審團設定，徐昂只好結合我國實際國情，將陪審團替換成一所政法大學的英美法課程的補考現場。學生需要與家長一同參與模擬西方法庭，模擬審理一起「富二代殺害生父」的真實案件。這個由學生家長臨時組建的陪審團，討論時長至少一小時，校方要求他們必須全體達成一致才能結束討論。這十二位脾氣秉性不同，職業不同，社會階層也不同的「陪審團」成員，對於這起案件，一開始有十一個人都把票投給了「有罪」這邊。唯獨8號陪審員，這名隱藏的檢察官，把觀點投向了「無罪」。然後這十二名陪審員便開始了一場激烈的辯論，線索被逐一梳理後，越來越多的疑點也慢慢浮出水面，每個陪審員背後的故事也一一展開。最終，一開始投「有罪」的十一名陪審員都被8號的分析折服，轉投向無罪，結束了這場審判......

由於徐昂是話劇導演出身，《十二公民》這部電影充斥著的也是股濃郁的舞台話劇感，全片接近百分之90的場景都是固定的。一張長桌，十二把椅子，140分鐘的影片時長，每字每句都引人深思。

《路邊野餐》 畢贛

《路邊野餐》2015年上映，最終票房僅647.5w，豆瓣電影評分7.7分。這是畢贛以導演身份推出的第一部作品，其中那個「42分鐘遠距離運動長鏡頭」成為眾影評人爭議的焦點，有人覺得這個鏡頭很有技術含量，有人又覺得實在很糙沒什麼美感，看時間長了還會有種暈車的感覺。不過這樣一部小成本文藝片，演員以沒有任何表演技巧的素人演員為主，配上既蹩腳又有些土氣的貴州方言，再加上粗糙的影像詩表達方式，想要在院線眾商業片的擠壓下獲得票房成功，確實非常困難。

故事發生在貴州黔東南的一座小縣城裡，醫生陳升為了完成母親的遺願，踏上火車準備去尋找被弟弟拋棄的孩子。另一位獨身老醫生聽說了他的行程計劃後，給了他一張照片、一件襯衫和一盒磁帶，拖他順路帶去給她病重的昔日舊情人。在去小鎮的路上，陳升經過一個叫盪麥的地方。那裡的時間似乎不是線性的，在那裡他感覺像是同時經歷了過去、現在，甚至未來。最後，陳升終於到達目的地。他把老醫生交給他的物件轉交給了他舊情人的兒子，然後用望遠鏡遠遠地看了眼弟弟的孩子，一個人再次踏上了返程的火車......

這其實是一部與時空旅行有關的電影，長鏡頭完美地把現在與過去交織串聯在了一起。不僅刻意讓片中的角色忽視時間的錯誤性，同時也讓觀眾產生了視覺錯誤感，似真似幻，虛虛實實。全片混亂的時間點，讓第一次看片的觀眾理解起來或許會有些困難，搞不清這究竟是莊周夢蝶，還是活在夢裡。如果你喜歡侯孝賢的《刺客聶隱娘》，那麼這部電影也一定不會讓你失望。

《山河故人》 賈樟柯

《山河故人》2015年上映，最終票房3222.3w，豆瓣電影評分7.8分。作為第六代導演代表的賈樟柯，作品風格大多喜好關注社會邊緣人物，鄉土氣息極其濃郁。但這部《山河故人》卻一改往日灰頭土臉的模樣，在全片126分鐘的時長里，故事講述的時間點橫跨將近四分之一個世紀，《山河故人》就像是一部中國人的家庭史詩，再準確一點說，是一部山西煤老闆的家庭史詩。

1999年，山西女孩沈濤正值20多歲的年紀，性格開朗活潑，活脫脫一名「鄉鎮綠茶婊」形象。影片前半個小時，是一段典型的小鎮青年三角戀的故事。最終沈濤在礦工梁子和礦老闆張晉生中間，選擇了後者。沈濤與張晉生的婚事，迫使梁子離開家鄉。2014年，常年在煤礦工作的梁子，身體狀況早就已經嚴重到了不可挽回的地步。生命最後的時間，他帶著妻兒回到家鄉，卻發現此時的沈濤早就已經和張晉生離婚，沈濤的兒子到樂常年和父親張晉生生活在上海。沈濤父親的突然離世，才使母子二人重新團聚，但母子間充斥著的卻是過分的疏離感。2025年，已經成為老頭的張晉生和兒子到樂從上海來到國外生活，從小就在國際學校上學的到樂說著一口流利的英文，夢想是可以掙脫父親的控制，還與比他年長很多的中文老師發展了一段忘年戀。他希望老師可以陪他回國去找找媽媽，不過最終也只是想想而已......

有人說，這部電影最大的問題在於所有感情都是有頭無尾的，比如角色間突然就愛上，又突然就決裂，似乎沒有理由也沒有原因。但其實這才是賈樟柯電影最大的特點，有人說，在他的電影里，處處都是巧合，卻又神奇地毫無違和感。那些巧合看起來都像是就應該發生的，是大時代使然，是天註定。

《八月》 張大磊

90年代初的呼和浩特，剛剛結束小升初考試的張小雷，終於迎來了自己第一個沒有作業的暑假。整部影片沒什麼故事情節，也沒什麼衝突對抗，就是以張小雷的視角描述整個八月發生的事情。父親所在的電影製片廠面臨國有制轉型，工作前途突然變得飄忽不定；太姥姥病重，母親前去照顧，很不幸還是去世了；小雷的升學成績並不理想，母親託人找校長，想要把他弄進重點學校......就是這樣非常生活流的情節，沒什麼主題，也沒什麼立意。學會兒游泳，玩會兒雙節棍，聽會兒大人們聊天，要不就是去河邊轉一圈......小雷的暑假就像大多數人曾經的暑假，百無聊賴，無所事事。

就像電影所呈現出的黑白顏色一樣，在我們的心中，那確實是一個正在褪色的年代。導演張大磊表示，這部電影就像是一場夢境，影片最後結尾處從黑白變為彩色的原因是為表示，新生活來臨時，父母做出了無所謂抬頭或低頭的抉擇，於是現實來了。而現實，是彩色的。雖然這是一部沒有戲劇衝突，而且多固定鏡頭、毫無商業性、需要靜下心來去品的電影，但卻為觀眾帶來了一種難得的時代溫暖感。

以上就是本系列叫好不叫座國產電影的全部推薦。在這個商業片橫行的年代，這些電影或許沒有強大的演員陣容，也沒有豪華的製作班底，有的甚至因為成本的問題連宣傳都沒有......但這些影片無一例外，都用細膩的表現手法，直戳觀眾內心。不知道以上推薦的這些電影里，你看過幾部？

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