憋死也捨不得錯過一秒的好戲，我這有三場

（本文由Sir電影原創：dushetv）

保護月，終於要過去了……

當然，這個暑期檔並非完全昏昏欲睡，因為一劑亢奮的強心針——

Sir毫不懷疑，在此刺激之下，一大批「戰虎」「戰熊」「戰犬」的項目即將上馬。

Sir也不懷疑，結果會是，一個能打的也沒有。

為什麼？

因為一切跟風之作，靠的都是對成功案例的拆解，和對爆點的組裝拼湊。

而《戰狼2》的成功，不可複製。

《戰狼2》為什麼大賣——保護月？主旋律？超級英雄？

這些可能都是誤解。

電影真正的精魂，在於吳京式的動作場面。

簡單、粗暴、過火。

比吳京精明的腦子不少，但能打得這麼賣力、拚命、不懂取巧的，目前只有吳京。

在好萊塢已經呈現出夕陽之態的動作片，但對國產片來說，才剛剛上道。

我們時至今日仍然稀缺貨真價實的動作場面。

《戰狼2》已被說過太多，今天，Sir就聊聊最近看到的其他三場動作戲。

門類各不相同。

但它們都有一個共同的特點——

令人血脈僨張、毛孔放大。

《貪狼》的打鬥。

硬度不輸《戰狼2》，還更懂得章法和節奏。

精彩的打戲不在於滿和多，而是懂得挑逗觀眾情緒。像過山車，高低起伏、張弛有度，才能帶來荷爾蒙的極速釋放。

《貪狼》的打鬥，正是做到這一點。

每一場都經過巧妙設計，精準地踩在情緒的轉折點上。

托尼·賈與反派克里斯·柯林斯的天台對決，僅4分鐘，但跌宕起伏。

分成兩條線：

主線：托尼賈VS克里斯；副線：吳樾VS兩個手下。

托尼·賈抬手準備開槍，克里斯迅速伸手奪槍，鏡頭切到特寫——

拆槍，拉保險，推子彈夾。

極快的剪輯，「咔嚓、咔嚓」的音效，兩隻手在飛速爭奪手槍的控制權。

這一幕，是開啟整場戲的開關。

電光火石的觸碰，先聲奪人。

然後雙線並行的交叉剪輯，節奏更緊。

先是主線的追逐戲，橫向樓道的你追我擋，縱向樓梯的飛檐走壁，經歷了子彈打光、擒獲、掙脫......

這些小設計，讓觀眾不自覺揪心。

兩條線，一條在封閉的室內，一條在開放的天台，避免場景重複。

有一個小細節值得注意——

天台開打後，給了一個旁邊觀戰的小孩子模仿打拳的鏡頭。

一方面，稍微緩和緊張氣氛；另一方面，這個閑筆絕不多餘。

剛開始過招，兩人互相鉗制，有來有回。

但接下來，看得出托尼·賈略勝一籌，步步緊逼。

兩人扭打到天台的棚屋，克里斯被從一間屋子打到另一間，鏡頭在屋外快速橫移。

撞破牆壁，飛越窗口，攻城拔寨，托尼·賈完全碾壓式的爆發，燃爆。

最後，托尼·賈高高躍起，一個泰拳標誌性的膝頂，把克里斯又重新打回了開闊空間，徹底擊潰。

K.O.？

別忘了剛才提到的那處閑筆，像一根乾燥的火線，隨時等著被點燃。

身為販賣人體器官頭頭的克里斯，為了轉移注意力，抓起小孩子拋出圍欄，於是托尼·賈飛身撲救。

這呼應兩個人善惡的分野，也導致不同的下場。

在短短4分鐘內，一波三折，險象環生，最後一個鏡頭——完成任務走出大廈的吳樾，轉頭看到墜樓的托尼·賈，兩線重合。

從生離，到死別。

整場戲不是為打而打，這裡面有感情，有人物刻畫，也將命運狠狠向前推了一把。

說完打戲，再來看槍戰。

要知道，在國產片中，公民持槍不合法；拍現代戰爭，太敏感；拍警匪片，警察的配槍又不太夠槍戰規格……

所以，國產片中的好槍戰戲，還真的很難找。

不妨來看看《變形金剛5》……的導演邁克爾·貝，去年被忽視的一部猛片——

《危機13小時》。

沒有大明星，沒有炫目特效，沒有豪車美女，但比《變5》好看多了。

貢獻了近幾年最刺激腎上腺的槍戰場面。

只有當子彈飛起來的時候，邁克爾·貝才處於他最好的狀態。（外媒《亞利桑那共和報》 ）

和《戰狼2》一樣，有真實事件打底。

2012年9月11日，利比亞班加西的美國領事館，被數十名武裝分子包圍，示威演變為一場槍林彈雨的暴力衝突……

槍戰，更是力求真實質感。

移動中，兩個大兵一個直身、一個蹲低，保持視野。

位置交叉重疊，還要抬高武器，保證槍口對敵。

開火時，M4A1步槍、M249班用機槍、赫克勒科赫榴彈發射器等各種專業槍械輪番上陣。

不同槍支的聲效、後坐力，甚至火花形狀，不盡相同。

為還原交火激烈，穿梭在夜晚的彈道，都清晰可見。

為營造戰場氛圍，漂浮在空氣的火星，也不可或缺。

邁克爾·貝親自上陣拍攝

與其他愛槍之人相比——

沒有杜琪峰錯落起伏的編排設計，也沒有吳宇森獨具風格的浪漫呈現。

但爆炸貝人如其名，就是一個猛字。

不能不提片中的那場重頭戲，基地守衛戰。

美方地形佔優勢，人數佔劣勢，要抵禦敵方潮水一般的攻擊。

大戰開始前的死寂讓人窒息。

美國大兵先通過夜視鏡和瞄準器，確定敵人的方位和數量。

一聲炮響，兩軍開戰。

邁克爾·貝生猛槍戰第一式，空中航拍，表現槍炮交接的壯觀場面。

光有航拍、有壯觀當然不夠。

緊接著生猛槍戰第二式，手持攝影，製造出紀錄片式、身臨其境的現場感。

招與招之間的銜接，也尤為重要。

凌厲的剪輯，全程突突突，讓你的感官不容一刻喘息。

比如下面這一段，房頂上伏擊的美國兵被擊中頭盔的霎那，當作剪輯點，簡潔、有力。

可以說，這是近兩年來最逼近實戰的一部片，沒有開掛，死神如影隨形。

子彈不認識場上的任何一個人。

Sir看到憋尿也不想按暫停鍵。

動作片不得不提的，還有追車。

《俠盜聯盟》。

沒錯，即使Sir看睡著了，也得承認，在這部大面積平庸的電影中，飆車戲算一個亮點。

如果追車戲也有硬馬硬橋的話，那麼當屬《速度與激情》《非常人販》《極品飛車》——

下手兇狠，無一不以撞毀輛車為檢驗勝負的標準。

而《俠盜聯盟》的追車，則屬於「功夫喜劇」。

少了幾分硬氣，多了一點調皮。

那場戛納追車，三分鐘，有驚險，更重要的是，保留了俠盜片應有的氣質：狡黠。

傳說中的女司機，舒淇演的葉紅，一路鬥智斗勇，看著卻像兜風，嘴裡始終叼著棒棒糖。

這不是硬拼的架勢，而是智取的心態。

戛納主城街道狹窄密集，多拐幾個彎就可能跟丟了。

舒淇在前面繞路，讓·雷諾在後方窮追不捨，兩人玩起了城市大挪移。

大全景航拍、中景跟拍、車手特寫的快速切換之間，你追我趕的視聽刺激被調動起來了。

竄出城市，沒遮掩也沒岔路，變成了純粹的拼速度。

那怎麼玩呢？

一白一黑兩輛車行駛在蜿蜒的公路上，有種兜風感，順便欣賞山谷的風景畫。

此外，楊祐寧也用暈車梗，努力發揮一個逗逼的光和熱。

電影的行程，更像是一場歐洲自駕游。

回看電影中的追車戲，不僅是警和匪的較量，也是兩種性格在對打。

劉德華有句台詞，「一隻獵豹只能追一隻羚羊。」

盜寶的舒淇，憑著一股子機靈勁，像羚羊一樣蹦蹦跳跳地逃跑。

《貪狼》的打，《危機13小時》的槍，《俠盜聯盟》的車，都是動作片再常見不過的元素。

正因為不稀奇，動作才必須摸索出更新穎的呈現方式，找到出拳的更自我的理由。

這就是我們常說的——

走腎，走心。

否則動作只是破壞欲的粗暴釋放。

最後Sir多說一句。

預告一下保護月結束後，即將搶灘登錄的第一批電影：《極盜車神》《敦刻爾克》《千星之城》《賽車總動員3》……

看到了沒——

全是大片。

而且，槍戰、打戲、飆車，人家一樣不缺，還更得心應手——

這麼多大片一起上，不怕觀眾消化不良嗎？

不。因為人家認準，熬過漫長的保護月之後，你一定……很饑渴。

國產電影的虛弱，早已被人看穿了。

可是還有大把人，指望著躲在層層防護的襁褓里，繼續吃奶。

本文圖片來自網路

編輯助理：吃下水的美人魚、卡卡西式角色扮演、伍迪愛倫坡

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