用一幅畫來建一個巨型當代藝術博物館

知識 08-23

這麼多年，丁先生對當代藝術都做了怎樣的思考呢？

丁先生說：「新的科學技術層出不窮，電腦、網路出現以後，就像19世紀末葉照相術出現以後對繪畫產生很大的衝擊。3D、動漫的出現，人類的視覺已經發生了根本性的改變。

這導致文化和藝術中很多從前很重要的東西，被當今的技術衝擊了，取代了。例如繪畫的神秘感，繪畫從具象走到抽象藝術……曾經因為繪畫帶來的前所未有的震撼視覺。現在這種效果很容易用電腦實現。整棟大樓的大屏幕，出現一個巨幅頭像，很震撼。尤其是出現的VR、AR，可以起到無法想像的視覺感受。這種情況下，繪畫應該走什麼樣的道路？應該好好思考一下。

可以這麼說，如果其他藝術可以代替繪畫，那麼，繪畫本身就沒有存在的價值。對畫家個人來說，如果能被其他藝術，或者其他藝術家取代，那麼，他也不是真正的藝術家。因此，這是整個美術界、繪畫界都應該好好思考的問題。也是丁先生退出商業要做的思考。

用一幅畫來建一個巨型當代藝術博物館

《生命之源》

人類歷史的長河中，流淌著無數涓涓細流，大都隨波逐流，悄無聲息。如果出現一個很了不起的人物，就會像一個巨峰，把水流擋住，然後，當河水在巨峰前聚集到峰頂，就會再次波瀾壯闊地衝下去，然後，又是隨波逐流的小溪，循環往複……這樣的巨峰，就是承前啟後的大師，改變歷史的人物。人類歷史上的很多文化是無法重複的，例如三星堆、米開朗基羅……永遠在那裡，永遠無法企及。

這不單純是一個技術問題，『巨峰』還代表那個時代的一種精神，一種可以超越時空的精神。米開朗基羅、貝多芬的技術和技法，和現代不能相比，現在的繪畫工作、雕塑工具、樂器等，遠遠超過以前，但是，米開朗基羅和貝多芬的精神是現代人無法超越的。

儘管過去的技術不如當今，但是，一個藝術家，如果他是他所在的時代的巨峰，那他一定也能代表他那個時代技法和技術的最高水平。那麼同樣我們現在，一個當代藝術家，如果不能應用這個時代的最高科技和技法，那他也一定不能代表這個時代的高峰。

所以，在這個時代，如果不和最先進的科技結合，是不可能成為這個時代的代表的。」

原來丁先生這麼多年，一直在思考和探索：當代繪畫可以和科學結合到什麼程度？是否可以應用最先進的科學技術來完成當代繪畫的創新？

用一幅畫來建一個巨型當代藝術博物館

《絲綢之路》（建築）

我們看到，他完成了一幅用於文化廣場的大型彩色玻璃拼貼畫，這幅畫達到了大約365平方米，巨大的畫面加上彩色玻璃的強大表現力，效果非常震撼。由此，不斷探索的丁先生開始設想做彩色雕塑，裡面打燈光，外面用彩色玻璃拼貼畫。再前進一步，他又想是否可以把他的畫捲起來，做球形的建築。從前的建築框架都是直線和單調的顏色，現代鋼筋骨架和計算機繪圖技術，會產生各種變形和線條，這是一個進步，例如鳥巢。丁先生當然不會滿足於此，他大膽設想能不能用一整幅畫的線條作為一個建築的主體鋼筋。這樣以前畫家所畫的線是繪圖的線，現在用先進科技將整幅畫的線變成鋼筋等材料的建築結構線，同時，線和線之間可以呈現不同的繪畫。

目前所知，只有色彩大師德拉克羅瓦7的調色盤上實現了2000多種顏色的調配。他具有驚人的色彩記憶和配色能力，自然界中的花兒有4000多種顏色，他只要看到一種顏色就回去設法配出來。為了設計世界上第一個彩色建築，丁先生和日本的一些玻璃專家在全世界做了調查，了解到現在世界上最先進的玻璃工廠已經可以實現這2000多種顏色。

丁先生告訴我們，現在還有一種新科技，可以用化學物質粘接不同色彩的玻璃，非常結實可靠，而且不影響玻璃顏色的表現力。不同顏色的玻璃拼接後，從不同角度看到的顏色不同，加上玻璃本身可以是透明、半透明，也可以是各種比例的透明度，這些不同的質感又導致色彩的呈現更加豐富莫測。簡直可以說是美麗、有趣、魔幻……

丁先生用前人從未想到的創新，運用各種各樣令人驚異的新科技，大大突破了傳統教堂玻璃畫的各種局限，如此聞所未聞、變化無窮的色彩，加上丁先生富有樂感的線條，將會成為第一個震撼世界的彩色繪畫線條建築！

從設計圖上可以看到，最上面透明的水雲狀玻璃，透光效果非常好，讓陽光無障礙進入，可以有博物館、劇院、藝術館、圖書館……丁先生希望它能將現代十大藝術門類、從古典到現代各種派別都包含進來……讓人們進行充分、有效的交流，唯有充分的交流才能實現真正的包容和自由創新，也利於相互借鑒成長。丁先生還把下面五層設計成超大型停車場，就好像一個雕塑的基座，可以穩固建築。

為了實現這個建築，丁先生找到建築家汪克8合作，並得到了這位建築學家的支持，他認為現代科技完全可以實現丁先生的設想，底盤厚重，完全可以支撐整個建築。

這一次不是像以前的建築壁畫那樣，先建好房子然後請丁先生為建築畫壁畫，這對丁先生的創造力限制很大，很多美好設想無法發揮，而這種從最初就合作的全生命周期建築雕塑，讓丁先生創造力得到了更充分的發揮。

得到建築專家的認可後，丁先生做了長遠和全面的規劃。很多人建議這個建築叫做「丁紹光藝術中心」，丁先生立刻否定了，他將這個建築命名為「中國當代藝術中心」。

為什麼設計成球體？

丁先生認為，如果是一個具象的形象在一個大的建築上，會讓人感覺建築體很小。丁先生希望他畫出來的中國當代藝術中心這個建築形象是非常宏大的。因此，要做成球體，這樣從正面看是一個具象，而周圍是圓的，所以，轉過去之後又變成抽象，這樣沿著一個球形的、由整幅畫的線條組成的球形建築行走，線條間的多幅圖畫會呈現一會兒具象一會兒抽象的畫面。大眾始終看不懂匪夷所思的抽象畫，而藝術大師始終無法表達清楚如何創作那些抽象畫，現在終於可以以一種良性的方式達到相互理解和融通了。另外還有一個奇思妙想，在球體下面設計了宏大的印象水波紋感覺，鏤空的框架，可以在夜晚看到滿天星辰，寓意「海納百川，有容乃大」的中華文化主旨；同時又會讓一個宏大的建築顯得很輕，給人漂浮的感覺，好像天外來星一般，象徵著在宇宙中翱翔的、自由的星體，詮釋天人合一的中華文化精髓。

因為是圓球，丁先生說建築的內部裝幀也可以非常有創意，可以從不同角度、以不同視角展示印象派、浪漫主義、野獸派、表現主義……的視覺感受，也可以呈現不同的空間關係，各種層出不窮的變化美。而圓球下面的水波紋廣場，也可以舉辦各種形式的大型藝術表演、體育運動會等。每一個到這裡來的人，都可以充分體會來自不同歷史、不同民族、不同技法的千姿百態的美，還可以用自己的個性和視角，去發現不同的美，創造變化的美，充分享受包容、自由、和諧、美麗的幸福人生。

除了藝術功能之外，富有遠見的丁先生還設想建築的中間部分可以用作商業，在同一個建築內，可以做成一個龐大的產業，世界各地的藝術衍生品、各大名牌品牌店都可以聚集在此……這樣可以很好地實現內循環，用內部的投入產出來平衡，讓這個中國現代藝術中心實現可持續的良性循環！

衷心希望丁先生設想的中國當代藝術中心早日落成！夢想成真！

張立紅

注7：德拉克羅瓦，法國著名畫家、色彩大師、浪漫主義畫派代表人物。他融合了文藝復興以來歐洲各藝術流派，並影響了此後的藝術家，代表作有《自由引導人民》等。

注8：汪克，閭山山門的設計者。21歲的時候，他的作品就曾以清華大學第一名的成績入選《中國優秀建築》。20多年後，他卻稱自己才剛剛開始。與丁紹光狀態相仿，也是一次次將自己推倒重來的建築藝術家。

用一幅畫來建一個巨型當代藝術博物館