時裝設計師必修——色彩在時裝設計中的運用(乾貨篇)
原標題:時裝設計師必修——色彩在時裝設計中的運用(乾貨篇)
五光十色、絢麗繽紛的大千世界,色彩使宇宙萬物充滿情感,顯得生機勃勃。色彩作為一種最普及的審美形式,它無所不在。如果人類離開色彩而能生存的情況,是不可想像的。服裝這面時代的鏡子,從其特有的角度,映照出人類社會物質及精神文明進步、發展的面貌;而服裝色彩,更是鮮明、強烈地給人的視覺以「先聲奪人」的第一印象,從而成為服裝中重要組成部分。它隨著人類的發展,不同時代對服裝色彩賦予不同的理解,它的產生就有著社會象徵性、審美性和實用功能性的特點。本文只是從色彩與服裝兩者之間的關係出發,簡述色彩自身的情感因素對服裝的影響、服裝中色彩之間的搭配組合以及色彩與服裝設計的關係。
一、服裝色彩情感因素的歷史作用
色彩本無特定的感情內容,它是通過人的感官在人腦中引起思想活動。人們的聯想、習慣、審美意識等諸多因素,給色彩披上了感情的輕紗。最初的服裝具有實用功能,隨著人類物質生活的發展,演變為社會地位的象徵物,成為一種道德符號。《白虎通義》云:「聖人所以制衣服何?以為蔽形,表德勸善,別尊卑也。」衣服成為德化的標誌,用以區別身份「表貴賤」進而形成了等級森嚴的冠服制度。而色彩在冠服制度中擔負著至關重要作用。中國上下幾千年,服裝的色調受到「陰陽五行論」的影響,以黃色的神聖和至高無上,象徵中央,紅色象徵南方、青色象徵東方、白色象徵西方、黑色象徵北方。
象徵中央的黃色是一種溫和的暖色,輕快、明亮、富麗是我國帝王服裝的專用色。佛教也視黃色為神聖、信仰的象徵。然而在西方基督教國家,黃色都是卑劣的色彩,將它運用到犯人的囚服上,具有背叛可恥的象徵。藍色和紅色剛好相反,是色彩中最含蓄,最內向的顏色,給人以純潔透明的感覺。其實藍色自古以來受人喜愛,它既有大家風範,又有小家碧玉的情調,中國人也對藍色情有獨鍾,由此建立了獨具華夏民族意韻的藍色系列。如春花瓷蠟染、藍印花布等,所用藍色表現得十分古樸,深沉的靛藍與純凈的白色相配具有濃厚的中國情結。在歐洲,藍色的運用也非常廣泛。認為藍色是高貴的標誌,是歐洲王室的象徵色,「皇家藍」(royal blue)由此得名。牛仔服的誕生更為龐大的藍色家族注入淳樸和自然的韻味,藍色調通常也與工作服、學生服、海軍服聯繫在一起。毫無疑問色彩有豐富的感情內涵,那麼,我們如何能把它的語言,它的內容,準確地運用到服裝設計領域中,進行藝術創造呢?色彩、造型、質料是服裝設計的三要素,而色彩又居其首要地位。對於一個設計者來說,如何能使色彩在自己的服裝上顯得和諧高雅,而不是平庸、單調,這就涉及到一個非常重要的問題——關於色彩的搭配。
二、服裝色彩搭配的基本原理
色彩本身不存在美醜,各種色都有固有的美。配色時以色與色之間的關係,來體現它的美感的,筆者通過全面分析總結了色彩搭配的三點基本原理:(1)要按一定的計劃和秩序搭配色彩。(2)相互搭配的色彩主次分明,各色之間所佔的位置和面積,一般按接近黃金分割線比例關係搭配,容易產生秩序美。(3)由搭配而產生的運動感是不可少的。它可由服裝本身的圖案:面料色彩的重複出現,面料的重疊或滾鑲、正邊等工藝而產生。另外,色彩的運動感也可由色的彩度和明度按規律地漸變或者配色,本身的形狀而產生。無論如何搭配,最終必須使其效果在心理和視覺上有和諧感。為此,有時就亦可利用裝飾和襯托,強調服裝某一部分的吸引力而達到這一效果。我們根據以上的原理可以從明度配色、色相配色、純度配色來看看,服裝中色彩之間的搭配組合所產生的效果。
(一)明度配色
不同明暗程度的色彩組合,配置在一起,更多的注重色彩的明度調性以及對比度。從服飾明度配色,無非有下面三種配色形式及效果。高明度調的配色,形成一種優雅的明亮調子,如白、高明度淡黃、粉綠、粉藍等色彩,常被認為是富有女性感的色調,也是夏季常用的服裝色調。中明度調的配色,中年人最適用的服飾色彩,形成一種含蓄莊重的風格。它也是青年人常用的配色原則如用較高純度的紅色、藍色搭配,使穿著著具有一種活潑的性格。低明度調的配色,形成偏深色的沉靜調子,具有一種莊重、嚴肅、文雅而憂鬱之感。這種調性,若青年人使用則顯得文靜,內向而深沉,若老年人使用則顯得莊重,含蓄而老沉,若知識分子使用則體現了超脫世俗,極有教養之感。低明度調是冬季服飾最常使用的顏色。
(二)色相配色
服飾色彩的整體設計往往是以多色相配置而構成的。其配色的視覺效果首先以明度差和純度差的適當變化為條件,將色相作為中心來看待的。色彩使用得越多,就越需要某種統一的要素。其實,多色相配合形成視覺效果及特徵,它是與色相差有關係,配置方式可以分為:鄰近色相配色、類似色相配色、差色相配色、對比色相配色、補色色相配色、有彩色相與無彩色相配色。在服飾設計時,要注意幾點:其一,注意色彩明度、色相、純度上的對比關係的適度性;其二,注意色與面積、形狀、位置、聚散、虛實關係的統一性;其三,注意色與色之間的呼應、穿插、重疊、主從關係的和諧性,最主要注意統一調和的因素,要達到多而不亂、不碎,多變而統一的效果。
(三)純度配色
服飾上的色彩,如果使我們在視覺上感到過分華麗,或過分年輕,或過分樸素,或過分熱烈等,都是由於服飾色彩純度上過強或過弱而形成的。在服飾配色時,當處於不同明度、不同色相情況下,純度配色就只能產生豐富而變化的不同的視覺效果,當純度差小,明度差接近時,服飾色彩的視覺效果就越感柔和,形象視認度也差;當純度差越大,明度差拉開時,服飾色彩的視覺效果就越感跳躍、明快,形象視認度也亮。同樣,在純度配色中,也不能忽視了色相的作用。如增強了色彩的色相傾向,其純度相對也就加強了,隨之也增強了活潑、動態之感,使服飾色彩情調有所加強或改變;若減弱,與之相反。可見,純度配色時,要充分運用好明度差、色相差、面積差之間的關係來控制服飾色彩。它的好壞或成敗,在於色彩關係的適度,即局部上有一定的變化與對比,整體上又有一定的統一與和諧。服飾色彩設計,除了要把握以上的配色關係,還必須充分注重色彩與面料材質、紋樣及色彩與人體體態和膚色等綜合形式所產生的視覺美感效果,這是服飾色彩設計產生美的客觀的物質基礎。因為相同材料構成同樣的形或相同的紋樣所構成的形,往往由於配色的不同會使人產生各種不同的視覺效果和情感變化。
三、服裝設計中色彩和其他因素的關係
在服裝設計的過程中,對於色彩的如何配置與諸多因素相關。
(一)與布料有密切關係
決定服裝面料色彩美的因素,是由紗支、織物、肌理、色彩、圖案等組成的,同樣有色彩染在各種不同質地的面料上,呈現出的光澤會有所不同。如絲綢面料對於色彩的吸收率,反射率都是很高的。所以絲綢面料的色彩鮮艷。而棉布就沒有絲綢反射效果好,粗的麻布就更差了。從色彩的濃淡上看,光滑的質地濃淡相差較大,光滑的絲綢反射率一定強,其亮部與暗部色彩明暗濃淡給人的感覺差距較大,絲絨是漫反射物質,濃淡差別就要小一些了。
(二)考慮各種材料本身所具有的造型風格、表情的關係
同樣的純紅色,在稀疏的蘇格蘭呢一類的織物中,它顯示出沉著、穩重的表情,而在織入金銀色的絲綢織物中,是豪華,美麗的表情;再者,若是在喬其紗上,純紅色則又可繪出一種輕柔,飄逸的性格;若在樹脂織物上,就變成了一種稍帶勇敢的冷紅,產生出一種冷峻、理智的表情。這樣一來,在色彩學中都是完全相同的紅色,存在於各種不同織物中,就有各種各樣的表情。就是說,同樣一種紅,既可顯出華麗的表情,又可能顯出樸實的性格,還能變成熱情以及理智的模樣的。因此,重要的是,我們首先要把各種色感、質感所具有的表情、性格進行整理,然後用我們的感覺進行理智的綜合判斷。
(三)與穿著者的體態、年齡、性別、膚色等有關係
只有了解這些,才能得心應手,有的放矢的在服裝設計中更好的表現色彩,才能使穿著者在服裝的映襯之下更顯魅力。如體態較胖者,用深色系列;年齡偏大者用沉穩的色彩;膚色與色彩之間,用對比色能起到映襯的作用。
(四)其他條件
一般來說,通常還要考慮五個條件:對象、目的、時間、地點、場合。在設計的過程中,只有了解穿著者的個性,所處的環境和服裝的種類,色彩才能把握住整體設計的方向。
總之,色彩與我們的生活戚戚相關,人們通過感官來詮釋它們,發掘事物之美。光譜中的七種色相:赤、橙、黃、綠、藍、紫,構成了七色世界,它就象樂譜中的七個音符,把服裝裝飾得絢麗多姿,給人們以不同的視覺享受。
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