新導演撐起電影票房，老導演的危機感已經到來！

僅僅在幾年前，中國電影產業還是依靠大導演支撐，馮小剛、張藝謀、陳凱歌、姜文輪流坐莊，同時，吳宇森、徐克、周星馳、陳可辛等一批香港大導演也是票房主力軍，這一度引發業內感嘆中國電影導演嚴重青黃不接。

然而，幾年後到今天，新導演紛紛掌鏡、橫空出世，屢屢打破票房歷史紀錄，撐起中國票房的已經不是導演張藝謀、陳凱歌、徐克之類的大牌，而是吳京（《戰狼》系列）、韓寒（《乘風破浪》）、許誠毅（《捉妖記》）、大鵬（《煎餅俠》）、開心麻花團隊（《夏洛特煩惱》）、徐崢（「囧系列」）、田曉鵬（《西遊記之大聖歸來》）等一群年輕的新導演。

新導演步步緊逼、屢破紀錄，老導演頻頻失利、走下神壇！

截至目前，吳京導演的《戰狼2》上映6天，票房已經突破15億，按照這樣的票房勢頭，完全有可能打破歷史記錄，問鼎華語電影票房總冠軍。

更重要的是，《戰狼2》好評如潮，豆瓣評分高達7.5，要知道星爺的《美人魚》豆瓣評分也才6.8。

相比之下，這幾年幾位大導演的影片幾乎潰不成軍：吳宇森自《太平輪》失利之後，似乎元氣大傷，今年又帶著新片《追捕》加入國慶檔戰局，同樣加入國慶檔戰局的還有馮小剛的《芳華》，而他們的對手是《羞羞的鐵拳》（開心麻花）、《縫紉機樂隊》（大鵬）、《空天獵》（李晨）……

陳凱歌的《道士下山》票房慘口碑差，這次中日合拍大製作的《妖貓傳》被寄予厚望；

張藝謀《長城》票房失利，口碑撲街，而新片《影》也成為他能否扳回一局的砝碼。

面對新導演的票房高漲和步步緊逼，老導演們正在失去對電影市場的話語權，今年幾大導演都攜新片上映，如果這些新片再次失利，那這些大牌導演也許將徹底走下神壇。

轉型會被罵，不轉型又會死！轉型還是堅守，這是一個問題。

多少老導演只能眼睜睜地看著青出於藍勝於藍，而自己卻在轉型和堅守之間徘徊不定。那為什麼新導演能夠迅速崛起，而老導演危機重重想要改變卻心有餘而力不足呢？

看看這幾年票房紀錄的新導演們，他們不僅票房破了紀錄，在類型片上也有所突破，比如：《戰狼》革新了主旋律戰爭動作片，《捉妖記》融合古裝奇幻喜劇元素，《夏洛特煩惱》標誌語言喜劇的精緻回歸……

現在的高票房影片往往出奇制勝，讓老導演不可思議，比如《煎餅俠》《萬萬沒想到》，在他們看來真是不可複製的一朵奇葩。

其實不是老導演不想轉型，只是多少導演想轉型，都不知道該轉個什麼型。

張藝謀俯下身段去拍了爆米花電影《長城》，結果票房口碑雙撲街，還被奧斯卡群嘲。（點擊回顧：誰也沒想到，這屆奧斯卡最受傷的，竟然是張藝謀！）

馮小剛的《我不是潘金蓮》算是這些大導中不錯的作品了，但最終票房也才4.8億，還不到《煎餅俠》一半的票房。

新導演沒有導演包袱，所以在創作上更加自由；而老導演轉型會被罵，不轉型又會死，轉型還是堅守，這確實是一個問題。

對於老導演來說，轉型好了，可能會迎來第二春，可是一不小心，弄巧成拙，東施效顰，最後晚節不保，反而可能毀了自己一世英名。

觀眾已經不買老導演的賬了，但中國電影依然需要老導演！

其實，新老導演的區別在於對電影作品的定位：

老導演在電影里更多表達自己的東西，而年輕導演更知道觀眾想看什麼，懂得用觀眾愛看的方式去講故事。

老導演拍的是作品，而新導演對自己作品的定位是產品。

老導演研究的是藝術和表達，新導演研究的是觀眾、觀眾、還是觀眾。

老導演勝在經驗和拍攝技能，新導演勝在熟悉網路、顧慮不多。

老導演要內涵和深度，新導演只要故事好玩觀眾喜歡。

其實道理大家都懂，可為什麼像賈樟柯、王小帥等第六代導演，習慣於拍文藝片，不去嘗試拍商業片？

不是他們不想，一個字：難。

埋頭苦幹這麼多年，一抬頭髮現風向變了，天下已經不是原來的那個天下了，觀眾已經不買他們的賬了。

跟上一輩導演不同，這批新導演看過大量英美日韓網路劇，也看過眾多好萊塢影片，他們把好萊塢類型片技巧和當下中國的故事結合起來，搭配出既接地氣又有商業性的新類型片。

而且新導演更加精通網路營銷，功夫更多體現在電影之外。如《煎餅俠》《大聖歸來》《港囧》利用社交媒體進行病毒式傳播，引來不少「自來水」，懂得把網路影響力轉化為票房。

對於老導演來說，電影不可能都停在老導演那兒，他們需要重新認識市場、重新認識觀眾、重新認識自己、重新認識市場，打破以往構築電影的經驗，用互聯網思維、用年輕人的心態重新開始，才有機會。

當然，小編相信接下來，新導演會繼續層出不窮，而老導演會繼續以他們自己認為正確的姿勢站立在影視圈，中國電影與觀眾在成熟度上都缺少火候，希望新導演不斷給大家帶來驚喜，也希望老導演們的作品依然具備鎮守中國電影品質與良知的魄力，讓中國電影在娛樂與堅守之間需要達到一種平衡，並且在這種平衡中不斷反思和完善。（大蔥）

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